Kinematografie Nizozemska je národní filmové umění a filmový průmysl Nizozemska . Za celou historii země bylo natočeno více než tisíc hraných filmů a několik stovek dokumentů. Hraná kinematografie dosáhla svého vrcholu v 10., 30., 70. a 90. letech 20. století. Nejuznávanějšími režiséry jsou Joris Ivens a Paul Verhoeven . Vysoké zásluhy mají také Nizozemská animovaná škola a Škola dokumentárního filmu.
Toto období je poznamenáno dominancí zahraniční evropské a ve větší míře francouzské kinematografie na nizozemském filmovém trhu. V roce 1898 operátor Machiel Ladde ( nizozemsky. Machiel Laddé ) natočil první filmy: „Bazén pro mládež v Amsterdamu“ ( nizozemsky. Zwemplaats voor Jongelingen te Amsterdam ), „Rozrušený rybář“ ( nizozemsky. Gestoorde hengelaar ), „ Hrající si děti “ ( holandština. Spelende kinderen ), které se nedochovaly. Byly uvedeny v "pohyblivém kině" Christian Slicker. [1] V roce 1905 byla otevřena kancelář společnosti Pathé , která prodávala filmy do mobilních kin v Amsterdamu. V roce 1911 bylo v Haarlemu založeno první filmové studio (fungovalo do roku 1919), které produkovalo dokumentární a krátké hrané filmy.
Díky neutralitě Nizozemska v první světové válce kinematografie v zemi vzkvétala. První celovečerní celovečerní film Nevěra ( nizozemsky. Ontrouw , 1911, r. Louis Hrispain ) produkoval F. A. Noggerath Jr. ( holandský FA Nöggerath Jr. ), zakladatel prvního filmového studia [2] . Kromě něj pro studio Pathé fotografoval větrné mlýny a rybáře Francouz Alfred Machin . Nejplodnějším režisérem éry němého filmu byl Moritz Binger . Dochovalo se však jen malé množství holandských němých filmů.
V roce 1921 se distributoři a distributoři spojili a vytvořili Nizozemskou filmovou unii (NBB), která se na další půlstoletí stala baštou nizozemské kinematografie. Ve stejném roce otevřel A. Tushinsky kinopalác v Amsterdamu.
Ve dvacátých letech 20. století kvůli silné konkurenci německých a amerických filmů se filmová produkce téměř zastavila. V roce 1927 v Amsterdamu skupina mladých filmařů vedená Jorisem Ivensem vytvořila sdružení Film League , které se snažilo obnovit filmový jazyk a dát filmu sociální orientaci.
Aktivity této organizace vydláždily cestu k úspěchu nizozemských dokumentárních filmů ve 30. letech 20. století. V roce 1934 se objevily filmy: "Dead Water" (režie Gerard Rutten ) a " Zuider Zee " (režie Joris Ivens). Mezi další významná díla dokumentární kinematografie: "Svět krystalů" (r. Y. Mol) a "Velikonoční ostrov" (r. John Ferno ) - oba 1934, "Staré město" (1935, r. V. Tukhinsky), "Balada o válci" (1936, r. M. de Hae).
V roce 1926 byla zavedena cenzura zákonem schváleným parlamentem . Prostřednictvím Výboru filmové cenzury ( holandský. Centrale Commissie voor de Filmkeuring ) prošly všechny filmy až do roku 1977. [3] Hlavním důvodem byla ochrana dětí, které navštěvovaly kina ve velkém. Výbory vedli starostové měst, kteří se v některých případech obrátili na třetí osobu. [čtyři]
Nizozemská škola dokumentárního filmu se vyznačovala hledáním nových výrazových prostředků, poetickou reflexí reality v kombinaci s ostrou publicistikou a odporem ke komerční kinematografii. Hrané filmy 30. let byly hluboko pod úrovní dokumentů.
Zvukové kino se do Nizozemska dostalo poměrně pozdě. V roce 1934 byl uveden do kin první celovečerní zvukový film Vilém Oranžský (r. Jan Tönissen ). Více se však divákům líbil druhý zvukový film "The Sailors" (1934, Netherl . De Jantjes ). Obrazy nastudovali emigranti z Německa: Ludwig Berger („ Pygmalion “ od B. Shawa , 1937, za účasti slavné herečky Lily Baumesterové), Friedrich Zielnik („Zítra bude lépe“, 1938), Max Ophüls , Douglas Sirk . Celkem bylo do roku 1940 v zemi natočeno 37 filmů, z toho 21 německých režisérů. Protesty nizozemských promítačů v roce 1934 vedly k tomu, že němečtí režiséři museli najmout holandské asistenty.
V letech okupace země nizozemský filmový průmysl, založený především na divadelních hrách a divadelní režii, přes pokusy nizozemských národních socialistů [5] ustal a německá produkce činila 18 filmů. Bylo zničeno 32 kin. Byl zaveden zákaz promítání anglických, francouzských a amerických filmů. [5] Navzdory tomu však návštěvnost kin v letech 1943 až 1945 rychle rostla a v roce 1946 dosáhla historického maxima, načež postupně klesala, zejména po nástupu televize na konci 50. let.
V poválečném období je naprostá většina celovečerních filmů na nizozemských plátnech ze Spojených států.
Bylo natočeno několik dokumentů, které obnovily tradice nizozemské dokumentární školy: Poslední výstřel (1945, r. John Ferno) ; Na společné cestě (1946, r. Otto van Nijenhof) o Hnutí odporu ; „Indonésie volá“ (1946, Joris Ivens), která způsobila rozkol v zemi.
V roce 1948 byl založen „Filmový institut v Amsterdamu“. Vznikla „Asociace vědeckého filmu“ (1951).
V 50. a 60. letech přinesly mezinárodní věhlas dokumentární a vědecké publicistické filmy: Jan Cornelis Mol – Od Leeuwenhoeka k elektronovému mikroskopu (1951); Max de Has - "Maškaráda" (1952), "Amsterdam - město na vodě" (1957); Herman van der Horst - "Házíme sítě" (1952), "Pán" (1962); Berta Hanstra - "Rembrandt, mistr portrétu" (1956), " Sklo " (1958); Joris Ivens - Seina se setkává s Paříží (1957), který získal Zlatou palmu .
Začátkem 60. let prošla dokumentární kinematografie novým vývojem. Oproti předchozím filmům se postavy staly méně metaforami a více osobnostmi. Mistři dokumentární kinematografie vytvořili zajímavé filmy: Bert Hanstra - " 12 milionů " (1964), "Hlas vody" (1967); John Furno - "Pod holandským nebem" (1967) Louis van Gasteren analyzoval své fotografie policejní brutality vůči studentovi ve filmu Protože tady bylo moje kolo (1966). Páska Jana Vreimana ( Nizozemština. Jan Vrijman ) "Skutečnost Karla Appela" (1962), aniž by zaznamenala kladný ohlas v Holandsku, byla oceněna " Zlatým medvědem " v Berlíně.
Mezi celovečerní filmy patří: " Fanfare " (1958, r. Bert Haanstra), o životě na nizozemském venkově; "Jenny" (1958, r. Willy van Hemert ) o tragickém osudu dívky (první "chickflick"); Kolegové, zastavte hluk ( 1960, r. Fons Rademakers ) - komedie o životě maloměšťáků . Film Assault (1962, r. Paul Rota ) byl o boji Nizozemců ve druhé světové válce ; film „ Jako dvě kapky vody “ (1963) Fonse Rademakerse do značné míry demytizoval roli hrdinů Hnutí odporu.
V roce 1958 byla založena Filmová akademie (se čtyřletým studiem) a studenti, kteří opustili její zdi, upadli pod vliv francouzské nové vlny .
Od roku 1965 poskytuje kinematografii finanční pomoc stát a do kina přichází nová generace filmařů. Odrážejí se aktuální problémy reality: " Neslavný návrat Josefa Katuse do země Rembrandt " (1966, režie Wim Verstappen a Pim de la Parra ); " Paranoia " (1967, režie Adrian Dietworst ) a "Degenerace nájezdů" (1967, r. Eric Terpstra ). Wim Vertappen a Pim de la Parra natočili dalších 13 filmů, včetně Posedlostí (1969) , napsaných společně s Martinem Scorsesem . Absolvent "Nizozemské filmové akademie" a římské " Kinematografické školy Centro Sperimentale di Cinematografia " Frans Weiss natočil svůj debutový experimentální film Gangster Girl (1966), který zaznamenal komerční úspěch.
Začátek sedmdesátých let byl pro kinematografii zlomový. Byly natočeny filmy: "Angela" (r. Nikolai van der Heide ) a " Frank a Eva " (r. Pim de la Parra ) - oba v roce 1973 a ve znamení naturalismu (" Modrý film ", 1971, r. Wim Verstappen " Turecké lahůdky ", 1973, režie Paul Verhoeven ) dosáhl rekordu v pokladně. Takže film „Turkish Delights“ je stále nejnavštěvovanějším nizozemským filmem (3,3 milionu diváků). Oblíbenými hrdiny byli duševně nemocní lidé, prostitutky: "Red Sin" (1974, r. Frans Weiss), "Child of the Sun" (1975, r. Rene van Nee). Komerčního úspěchu dosáhl žánrový film Franse Weisse Loupežník (1972). Ve filmech režiséra Jose Stellinga Marikena z Nijmegenu (1974), Elkerlik (1975) byl na plátnech znovu vytvořen středověk v žánru morality . Frans Zvartjes se stal experimentátorem v oblasti barev a techniky : "To jsem já" (1977), " Pentimento " (1979). Groteska jako hlavní technika byla zavedena do satirických pásek: "Dr. Pulder seje mák" (r. Bert Hanstra) a " Na cestách ""(r. Eric van Zeulen ) - oba 1975.
Významným filmovým počinem byl snímek „ Max Havelar “ (podle Multatuliho , 1976, r. Rademakers), odhalující koloniální politiku Nizozemska v Indonésii v 19. století , a také antifašistické filmy „ Soldier of the Queen “ (1977, r. Paul Verhoeven) a " Pastoral 1943 (podle Simona Westdijka , 1978, r. Wim Verstappen).
Problémy rozvojových zemí se odrážejí v dokumentech: "Message from Biafra" (1969, r. Louis van Gasteren), "Revolution in Africa" (1972, Johan van der Keuken , R. Kerbos), "Border Crossing" ( 1974, režie Frans Bromet). Film Shadow of a Doubt (1975, r. R. Ortel) se vrací k tématu zločinů fašismu.
Díky kasovním trhákům Paula Verhoevena dosáhli nizozemští herci Rutger Hauer a Jeroen Krabbe celosvětového uznání. Sám Paul Verhoeven a kameraman Jan de Bont zahájili úspěšnou práci v Hollywoodu .
Návštěvnost nizozemských kin vyvrcholila v roce 1978, kdy byly promítány hollywoodské filmy Grease a Horečka sobotní noci , a poté až do poloviny 90. let návštěvnost klesala.
Na počátku 80. let většina nizozemských filmů propadla v pokladně kin, mnoho režisérů teprve začínalo svou kariéru a finance na filmovou produkci byly nedostatečné. Stát zřídil dva fondy, které mají producentům poskytovat peníze: Nizozemský filmový fond a Fond pro koprodukci a domácí vysílání . V roce 1993 se posledně jmenovaný sloučil s produkčním fondem a stal se Nizozemským filmovým fondem .
Prestiž nizozemské kinematografie vzrostla po získání " Oskara " za filmy " Assault " (1986) Fonse Rademakerse, " The Antonia Line " (1995) od Marlina Gorrise a " Povaha " (1997) Mika van Diema . Komediální hit The Floodder Family (1986) Dicka Mase z roku 1986 přinesl další pokračování , ale celkově zůstal úspěch nizozemské kinematografie nevyzpytatelný.
V roce 1998 ministerstvo hospodářství vyvinulo program snížení daní pro soukromé investory, který během pěti let přilákal do odvětví 200 milionů eur. Podíl filmů natočených v Holandsku vzrostl z 3,7 % v roce 1997 na 13,6 % v roce 2003. Počet dětských filmů začal narůstat. Mezi nimi jsou Abeltier the Flying Boy (1998) a Cat Lady (2001). Program ministerstva skončil v roce 2003.
Režiséři, kteří byli omezeni finančními prostředky, natočili neobvyklé filmy. Robert van Westdijk natočil " Malou sestru " ( holandština. Zusje , 1995), " Sibiř " (1998). Eddie Tersal režíroval " Simon " (2004).
Jedním z průkopníků nizozemské animace byl Maďar Georg Pal , který ve 30. letech založil studio v Eindhovenu a natáčel animované reklamy, mimo jiné pro Phillipse . Před druhou světovou válkou odešel pracovat do Hollywoodu , ale studenty nechal v Holandsku. Během války vznikaly propagandistické karikatury.
V 50. a 60. letech produkovali reklamní, průmyslovou a vzdělávací animaci takoví režiséři jako Marten Tonder, ( holandský. Marten Toonder ) - "Toonder Studio" a Joop Gesink, ( holandský. Joop Geesink ) - "Dollywood".
Během 70. a 80. let se počet animátorů natáčejících krátké filmy výrazně zvýšil, a to díky vládnímu financování a rostoucímu zájmu o animaci mezi producenty. [6]
Moderní holandská animace má svůj osobitý styl, který není ovlivněn mezinárodní módou a i mezi mladými režiséry jsou počítačové filmy vzácné. Hlavním přínosem animace v Nizozemsku je kreslený film. Mezi autory vynikají Dán Borge Ring , ( dan. Børge Ring ), který natočil pouze tři filmy, z nichž dva byly nominovány na Oscara, Gerik van Driessen s obrázky, které na cestách mění tvar a proporce, a také Michael Dudok de Wit , jehož díla získávají nejvyšší divácké hodnocení. [7]
Vítězi a nominacemi mnoha festivalů se stali klasicky inspirovaný animátor Marten Koopman , abstraktní umělec Adriaan Lokman , minimalistka Krista Musker a postmodernista Rosto .
Animované filmy „ Anna a Bella “ (Anna&Bella, 1984) od Borge Ringy a „ Otec a dcera “ (2000) od Michaela Dudoka de Wita byly oceněny „ Oscary “.
V roce 1972 byl založen Mezinárodní filmový festival v Rotterdamu. Od roku 1982 se v Utrechtu koná Nizozemský filmový festival. V roce 1988 zahájil svou činnost Mezinárodní festival dokumentárních filmů.
Filmová studia se nacházejí v Haagu , Utrechtu a Amsterdamu. Muzeum kinematografie funguje. Vychází filmový časopis Skoop (od roku 1965).
Od roku 2004 se v Holandsku ročně natočí 30 filmů. Promítání evropské kinematografie je 70 filmů, americké kinematografie - 115 filmů. Země má 243 kin a 690 sálů pro 114 880 diváků (2004).
Od roku 2008 byly nejnavštěvovanější nizozemské produkce všech dob [8] :
|
|
|
|
|
| Nizozemsko v tématech | ||
|---|---|---|
| ||
| Politika | ||
| Symboly | ||
| Ekonomika |
| |
| Zeměpis | ||
| kultura | ||
| Náboženství | ||
| Spojení | ||
| Portál "Nizozemsko" | ||
| Evropské země : Kinematografie | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |