Kinematografie Turecka

Turecká kinematografie je důležitým odvětvím turecké kultury . Yeşilçam (Green Pine) Studio je páteří tureckého filmového průmyslu.

Před porážkou v první světové válce

První projekce v Osmanské říši se uskutečnila v roce 1896 v paláci Yildize sultána Abdul-Hamida II v Konstantinopoli zásluhou představitele francouzské společnosti " Pathé Fréres " [1] polského Žida Sigmunda Weinberga a na počátku 20. století byla otevřena první veřejná kina v Konstantinopoli a Izmiru , kde se promítaly zahraniční filmy [2] .

Historie kinematografie v Osmanské říši začala v roce 1897 několika krátkými kronikami, které natočil asistent bratří Lumiere  , kameraman Promio v Konstantinopoli a Smyrně: „Turecká pěší přehlídka“, „Turecké dělostřelectvo“, „Panorama Zlatého rohu“ a „ Panoráma Bosporu“ [3] [ 4] .

V listopadu 1914, krátce poté, co Turecko vstoupilo do války na straně Německa, natočil režisér a důstojník Fuat Uzkynay první skutečně turecký film - dokumentární záběry o zničení chrámového pomníku ruským vojákům v San Stefanu , který se jmenoval „ Zničení ruského památníku v San Stefano “( tur . Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı ) [5] [6] . Podle německého vzoru bylo v roce 1915 zorganizováno Ústřední vojenské ředitelství kinematografie ( tur . Merkez Ordu Sinema Daires ), jehož ředitelem byl Sigmund Weinberg, do té doby vojenský důstojník [4] , a jeho asistent Fuat Uzkynay . Mezi úkoly patřily střelby vojenských operací, manévrů a továren [1] . V období 1916 až 1918 se objevil první celovečerní film, který natočil Fuat Uzkynay společně se Sigmundem Weinbergem a nazval ho Manželství Himmeta Aga .

1919–1950

Po světové válce kinematografii v Osmanské říši produkovaly soukromé společnosti, Ústřední filmové ředitelství a Společnost pro pomoc zdravotně postiženým a válečným veteránům. Jejich prvním významným filmem byl dokument natočený v roce 1922 – „Independence, Victory of Izmir“ ( turné. Kurtuluş, İzmir Zaferi ) o dobytí Smyrny v září 1922 kemalistickými jednotkami .

Dalšími slavnými režiséry, kteří zahájili komerční kino, byli Sedat Simavi s filmy „Five“ ( tur. Pençe ) a „Scout“ ( tur. Casus ) v roce 1917 [7] , stejně jako Ahmet Fekim, režisér filmu „The Governess“ (1919) ( tour . Mürebbiye ) podle románu Hüseyina Rahmiho Gürpınara ( tour. Hüseyin Rahmi Gürpınar ) a "Binnaz" ( tour. Binnaz ) podle veršované hry básníka Yusufa Ziya Ortacha. Zájem vzbudily tři epizody o majordomu Bijanefendim ( 1921) ( turné. Bican Efendi ), které natočil režisér Shadi Karagozoglu ( turné. Şadi Fikret Karagözoğlu ) , který uvedl do turecké kinematografie první komediální postavu . V roce 1919 bratři K. Seden-efendi a Sh. Seden-efendi vytvořili první filmovou půjčovnu v Konstantinopoli, která se v roce 1922 transformovala na filmové studio „Kemal-Film“ [8] .

Po vyhlášení Turecké republiky v roce 1923 turecké filmové produkci do roku 1941 dominoval monopol bratří Ipekciů a jediným režisérem v celém Turecku byl až do roku 1939 Muhsin Ertugrul , který natočil více než 30 filmů podle populárních her, operety a romány. Mezi jeho díly vyniká „ Fiery Shirt “ (1923) – film o národním boji podle díla Khalida Adivara , prvních tureckých hereček Bedia Muwahhit a Neyyire Neyir , které v tomto filmu hrály ; "Národ se probouzí" ( turné. Bir Millet Uyanıyor ) je další historický epos o válce za nezávislost, který je považován za základní kámen turecké kinematografie; a film "Aysel - dívka ze zálivu" ( prohlídka. Bataklı Damın Kızı Aysel ), natočený podle příběhů spisovatele Alexandra Grina [9] a zapálil hvězdu herečky Cahide Sonku ( turné. Cahide Sonku ). V bitevních scénách obrazu "Národ se probouzí" je patrný vliv sovětské školy (Ertugrul žil v SSSR v letech 1925-1928, kde natáčel film "Spartacus") [4] . V roce 1928 vedl nově vytvořenou produkční a distribuční společnost Ipek-Film v Istanbulu.

Ve dvacátých letech 20. století byla výrobní základnou turecké kinematografie poloruční výroba. Ateliérů bylo málo. Zařízení na nich bylo primitivní, umělé osvětlení se při natáčení téměř nepoužívalo. Za rok byly natočeny dva nebo tři dokumenty a za rok a půl nebo dva hraný film. Kvůli rostoucí oblibě však podnikatelé stavěli stále více kin. V podstatě v Istanbulu, Izmiru, Ankaře, Burse, Zonguldaku. Většina z nich byla v Konstantinopoli – do konce 20. let více než 20 kin.

Úřady věnovaly kinematografii velkou pozornost. Na plakátech byly citáty Mustafy Kemala Atatürka [4] :

Kino je takový objev, který časem ovlivní světovou civilizaci více než vynález střelného prachu a elektřiny. Kino představí lidi žijící daleko od sebe a vzbudí mezi nimi lásku, smaže rozpory v názorech a bude velkou pomocí při realizaci lidských ideálů. A musíme dát kinematografii důležitost, kterou si zaslouží.

K nárůstu počtu kin přispěly i zákony přijaté Madžlisem v roce 1930: první se týkal obcí, které měly za úkol pečovat o rozvoj sítě kin; druhý se týká umožnění dětem navštěvovat denní promítání filmů. Nicméně, pro velkou venkovskou populaci země, kino zůstalo výstřední podívaná, známý jen z doslechu [4] .

První zvukový film se objevil v roce 1931 a jmenoval se „V ulicích Istanbulu“ ( tur . Istanbul Sokaklarinda ) [10] . V roce 1934 sovětští režiséři natáčeli v Turecku dokumenty: Ankara, srdce Turecka v režii S. I. Yutkeviche a Turkey on the Rise v režii E. I. Shuba , na kterých se podíleli turečtí tvůrci [8] [9] .

Ve čtyřicátých letech byla kinematografie silně ovlivněna divadlem a jeho herci. Tuto praxi porušil režisér a producent Turgut Demirag, který se po studiích na filmové fakultě University of Southern California vrátil a zorganizoval filmovou společnost And Film a o rok později i Filmmakers Guild ( tour. Yerli Film Yapanlar Cemiyeti ) analogicky s americkou. Růst počtu studií a produkcí přispěl k tomu, že v roce 1948 stát snížil daň na výrobu tureckých filmů na 25 % (daň na zahraniční filmy zůstala na 70 %). Stylisticky ani kinematografie, ani filmová teorie v té době nebyly v plném smyslu „tureckým“ [10] .

V roce 1953 Turgut Demirag produkoval první horor s názvem „Dracula in Istanbul“ ( prohlídka. Drakula Istanbul'da ) na volné téma románu Brama Stokera , vztahující se k exploatační kinematografii a dodnes je filmovým hitem [10] .

Rozkvět kinematografie začal v padesátých letech, v roce 1952 bylo uvedeno 47 filmů - více než ve všech předchozích letech dohromady [2] .

I když bylo umění kinematografie populární, stejně jako v Evropě, první promítání filmů bylo určeno pro nemuslimy v Pere ( kosmopolitní oblast Istanbulu) a pro ty, kteří mají blízko k trůnu. Kinematografie byla považována za výsadu vyšší třídy. Tento postoj se změnil až po studentských nepokojích v šedesátých letech [10] .

Éra "Yesilcham"

Název Yeşilçam (Zelená borovice) pochází z ulice Yeşilçam v istanbulské čtvrti Beyoğlu. Obvykle se tam usadili a pracovali herci, umělci a režiséři a samotná značka Yeşilçam se nakonec stala „tureckým Hollywoodem“ té doby a dnes evokuje nostalgii jako klasická a „stará škola tureckého filmu“. Národní anglický filmový producent „Pinewood“ také sloužil jako analog jména.

Zlatým věkem je desetiletí od roku 1965 do roku 1975. V roce 1971 se Turecko stalo třetím producentem co do počtu filmů za rok (301 filmů) [3] [11] . Počátek tohoto období je spojen s příchodem režiséra Omera Lutfi Akada a jeho filmů "Smrt nevěstky" (1949), "Ve jménu zákona" (1952), které dosáhly nových obzorů v režii, stylistickém přenosu a editaci. Následovali Metin Erksan , Atif Yılmaz a Osman Seden . Typickým režisérem byl Memdukh Un , který začínal jako spisovatel laciných melodramů, ale ve filmu Tři přátelé (1958) se vyvinul do nového filmového jazyka. Osman Seden přinesl do turecké kinematografie erotiku a násilí. Jeho slavné filmy - "Nepřítel odřízne" (1959) a "Ve jménu cti" (1960) - o válce za nezávislost [12] .

Mezi oblíbené žánry patří nízkorozpočtová melodramata a akční filmy, které prosazují zavedené mravní normy mezi svými diváky – obyvatelstvem přijíždějícím z venkova do města – proletariátem, střední třídou a ženami v domácnosti. Neméně zbožňovaná byla arabská melodramata, v nichž zazněla lidová hudba takových zpěváků jako Myuslum Gurses , Ibrahim Tatlyses a Orkhan Genjebay .

Slavní turečtí herci spojení s Yesilcam jsou Ayhan Yshik , Belgin Doruk , Kadir Inanyr , Turkan Shoray , Cuneyt Arkin , Kemal Sunal , Shener Shen a Filiz Akın . Nejznámějšími filmy té doby byly Kolemjdoucí (Sürtük, 1965), Můj černooký (Karagözlum, 1967), Bohyně lásky (Aşk Mabudesi, 1969) a Cizinec ve městě (Şehirdeki Yabancı“, 1962) v hlavní roli okouzlující Nilüfer Aidan [2] .

Od 60. let 20. století prochází turecká společnost radikalizací v důsledku vojenského převratu v roce 1960 . Turecká kinematografie zvolila nové způsoby seberealizace, byla ovlivněna francouzskou novou vlnou , italským neorealismem a socialistickým realismem [10] [12] . Nejznámějším režisérem té doby byl Yilmaz Güney se svým mistrovským dílem Hope (Umut, 1970). Politický film „ Suché léto “ (1964, Susuz Yaz) a neorealistické drama „Beyond Nights“ (1960, Gecelerin Otesi) režiséra Metina Erksana tvoří ideový základ kinematografie 60. let.

V roce 1964 byl otevřen první národní filmový festival v Antalyi ( Tour. Antalya Altin Portakal Film Festival ).

Současná kinematografie

Rozvoj videa a televize, stejně jako americký bojkot uvalený na turecký trh kvůli invazi na Kypr v roce 1974, vedly ke konci éry Yesilcam [3] a dokonce k uzavření poloviny kin v zemi [12 ] . Po něm se natáčely filmy sociálního směru, „arabesky“ a sexuální komedie [11] .

Po vojenském převratu v roce 1980 a chaosu v ekonomice se zavádí cenzura, produkce filmů se snižuje na 20 titulů ročně. Yılmaz Güney je ve vězení a píše scénář k filmu Stádo. O čtyři roky později získal jeho film Cesta Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes [13] .

Güneyho následovník, režisér Zeki Okten , natáčel nejen filmy podle svého scénáře (Stádo (1979), Nepřítel (1980)), ale do turecké kinematografie vnesl i psychologismus, epické vyprávění, hloubku detailů a ironii. Spolu s ním autorskou kinematografii obohatil režisér Erdin Keral, který získal druhou cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně za „Sezónu v Hakkari“ (Hakkâri'de Bir Mevsim, 1983) [14] .

V roce 1982 se poprvé otevřel Mezinárodní filmový festival v Istanbulu .

Samotná 80. léta jsou charakterizována jako „doba ženské kinematografie“, kdy byly hrdinky zobrazovány na okraji společnosti (prostitutky), tureckou společností nepřijímané [15] .

Skutečná masová postava přišla do kin v roce 1996, kdy rekord u diváků vytvořil film "Eşkiya" (2,5 milionu). Boom filmové produkce pokračuje i v novém tisíciletí, ve kterém komedie Kahpe Bizans (2000) přilákala 2 miliony diváků. Další známku obsadil film „Vizontele“ (2001) se 3 miliony diváků a „Recep İvedik“ (2008) (4,3 milionu diváků) [11] .

Za nejlepší režiséry Nového tureckého autorského kina jsou považováni Nuri Bilge Ceylan , Zeki Demirkubuz , Reha Erdem , Semih Kaplanoglu , Yeshim Ustaoglu a Cem Yilmaz [2] .

Nejlepším blockbusterem poslední doby je „ Vlčí údolí – Irák “ (Kurtlar Vadisi: Irák, 2007), který přilákal 4 miliony diváků. Teologická kinematografie zahrnuje „ Piety “ ( Takva , 2006) a „Vlaky Adama“ („Adam a ďábel“) (Adem'in Trenleri, 2007), které rozvíjejí téma zkoušek víry, a také „Propast“ ( Girdap, 2008) [2] .

Nelze také nezmínit jasný historický televizní seriál " The Magnificent Age ".

V roce 2014 získal film Zimní spánek Nuri Bilge Ceylan Zlatou palmu na 67. ročníku filmového festivalu v Cannes [16] .

Odkazy

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Turecko v první světové válce - Zrození turecké kinematografie (odkaz není k dispozici) . Získáno 23. července 2011. Archivováno z originálu 3. května 2019. 
  2. ↑ 1 2 3 4 5 [ZAČÍNÁME V TURECKU] Krátká historie turecké kinematografie (odkaz není k dispozici) . Získáno 23. července 2011. Archivováno z originálu 25. prosince 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 Il était une fois le cinéma - La passion du cinema (nedostupný odkaz) . Získáno 24. července 2011. Archivováno z originálu 15. června 2015. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Turecké kino. KAPITOLA PRVNÍ THE SILENT MOVIE – Úvod do kina . Získáno 26. července 2011. Archivováno z originálu 26. ledna 2013.
  5. ↑ Dilek Kaya Mutlu. Ruský památník v Ayastefanos (San Stefano): Mezi porážkou a pomstou, vzpomínání a zapomínání Archivováno 25. dubna 2015 na Wayback Machine
  6. ↑ Turecké kino oslaví 99. výročí Archivováno 14. června 2015 na Wayback Machine Hurriyet , 11. listopadu 2013.
  7. ↑ TURECKÉ KINO - Historie a kultura Turecka - Katalog článků - Slunečné Turecko . Získáno 23. července 2011. Archivováno z originálu 7. května 2014.
  8. ↑ 1 2 3 Publikování, tisk, kino // turkey-info.ru Archivní kopie z 29. prosince 2011 na Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 Turecká kinematografie. Kapitola druhá INVAZE ZVUKU  (nedostupný odkaz)
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Evoluce turecké kinematografie //unfilmde.wordpress.com  (nedostupný odkaz)
  11. ↑ 1 2 3 TRT.World - L'Histoire du cinéma turc
  12. ↑ 1 2 3 Oxfordská historie světové kinematografie. strana 657
  13. ↑ Panorama du cinéma turc// VO Le blog de la Revue Archivováno 12. listopadu 2008 na Wayback Machine
  14. ↑ Oxfordská historie světové kinematografie. strana 660
  15. ↑ Oxfordská historie světové kinematografie. strana 661
  16. ↑ Oficiální výběr 2014 . Cannes . Získáno 14. 5. 2014. Archivováno z originálu 19. 4. 2014.
 Turecko v tématech