Kinematografie se objevila v Dánsku na konci 19. století. Od poslední čtvrtiny 20. století je filmová produkce v Dánsku na vzestupu díky vytvoření Dánského filmového institutu a vládního programu financování.
V roce 1896 uspořádal Wilhelm Pacht v Kodani první promítání filmů bratří Lumièrů . V roce 1897 vytvořil Peter Elfelt první dánský film Riding Greenland Dogs . Tento dokument má méně než minutu. V roce 1903 Elfelt také režíroval první dánský celovečerní film The Execution ( Henrettelsen ). Asi deset let byl Elfelt jediným dánským filmařem [1] [2] .
V roce 1904 bylo v Kodani otevřeno první kino . V roce 1906 založil filmový producent Ole Olsen společnost Nordisk Film Company. Během několika let se Nordisk Film rozrostl v druhou největší filmovou produkční společnost v Evropě po Pathé . Zaměstnávala asi 1700 lidí [3] . Nordisk produkoval komedie, melodramata a thrillery, které obsahovaly realistické produkce a brilantní herecké výkony. V roce 1910 debutovala herečka Asta Nielsen filmem The Abyss . The Abyss, režírovaný Nielsenovým budoucím manželem Peterem Urbanem Gadem , se proslavil erotickým podtextem hlavní ženské role. Nielsen pokračoval v natáčení nejprve v Dánsku, poté v Německu a stal se jednou z prvních hvězd evropského filmu [3] [1] . Od roku 1911 se ředitelem Nordisku stal režisér August Blom , který natočil řadu komerčně úspěšných celovečerních filmů. Patří mezi ně erotické melodrama Ved Faengslets Port a katastrofický film Atlantida podle Hauptmannova románu [3] . Filmová produkce v Dánsku začala upadat s vypuknutím první světové války . Důvodem bylo vyčerpání zdrojů Nordisk – společnost využívala standardní parcely, které se staly pro veřejnost nudné, a konkurence z jiných zemí, zejména Německa [4] .
Dva největší režiséři éry němého filmu v Dánsku byli Benjamin Christensen a Carl Theodor Dreyer . Christensen natočil dva filmy ve svém vlastním studiu – „ Mysterious X “ ( Det hemmelighedsfulde X , 1913) a „ Noc pomsty “ ( Hcevnens nat ), po kterých odešel ze země hledat finance. Jeho další dílo " Čarodějky " bylo natočeno ve Švédsku . Dreyer byl jedním z nejvýznamnějších filmařů své doby. Jeho režijní styl se vyznačoval láskou k detailům a uzavřeným prostorům. Dreyer začínal jako scenárista ve společnosti Nordisk, kde jako režisér debutoval filmy Prezident ( Præsidenten , 1919) a Stránky z knihy Satanovy ( Blade af Satans bag , 1921). Dreyer se později přestěhoval do Francie, kde natočil svůj nejslavnější film Utrpení Johanky z Arku , průkopnické historické drama [5] .
Filmový historik Georges Sadoul poznamenal, že film Augusta Sandberga Klaun z roku 1917 , ve kterém ztvárnil svou poslední roli slavný dánský herec Waldemar Psilander , zaznamenal významný komerční úspěch a Sandberg se posunul do řad světově proslulých režisérů [6].
Průkopníkem zvukového filmu byl Georg Schneevoit . Jeho film „Eskymák“ (1930) zůstal nepovšimnut a další páska „ Pastor z Weilby “ již byla úspěšná. Ve 30. letech 20. století filmová produkce v Dánsku upadala kvůli expanzi Hollywoodu [1] .
Během období německé okupace bylo kino dováženo do Dánska ve velkém množství z Německa a neutrálního Švédska. Ve vlastní filmové tvorbě převládaly lehké žánry – komedie a frašky. Na jejich pozadí vystupovaly obrazy "Lost" od Lau Lauritzen Jr. a Bodil Ipsen a historické drama o honu na čarodějnice Dreyera, který se vrátil do Dánska " Den hněvu " [1] [7] .
V poválečných letech zůstalo téma okupace jedním z hlavních v národní kinematografii a věnovalo se mu mnoho filmů. Nejznámější z nich byl další obraz Lauritzena a Ipsena – „ Červené louky “, který získal Grand Prix (tehdy hlavní cenu) na filmovém festivalu v Cannes v roce 1946 . Poválečná léta byla také obdobím vzestupu realismu. Jedním z jeho vrcholů byl film Ditte, Child of Man , který režírovali Bjarne a Astrid Henning-Jensenovi , natočený podle románu dánského komunistického klasika Martina Andersena-Neksøa [8] .
V roce 1949 zákon zavedl daňové úlevy pro producenty filmů se vzdělávací složkou. Jedním z výsledků toho byla redukce výrazně sociálních filmů. O rok později po vzoru Švédska zavedlo Dánsko státní podporu národní kinematografie: kromě dotací na filmy „propagující společensky užitečné hodnoty“ bylo zavedeno vracení 25 % daně zaplacené za podívanou. Předpokládá se, že tato opatření pomohla rozvoji skandinávské kinematografie. Umělecká hodnota většiny filmů 50. let byla přitom nízká, i když nový film dlouhého němého Dreyera „ Slovo “ ještě v roce 1955 získal hlavní cenu filmového festivalu v Benátkách [9] .
V 60. letech 20. století byla dánská kinematografie výrazně ovlivněna francouzskou novou vlnou . Mezi charakteristické filmy tohoto období patří „Víkend“ od Petera Kjerulfa Schmidta , „Dilema“ a „ Hlad “ od Henninga Carlsena , „ Dokonalý muž “ od Jørgena Letha [1] .
V roce 1972 byl přijat zákon na podporu národní kinematografie, jehož jednou z novinek bylo založení Dánského filmového institutu (Det Danske Filminstitut, DFI). Funkcí DFI je rozhodovat o státních dotacích pro filmovou produkci. K hodnocení každého navrženého filmu DFI jmenuje "odborné" konzultanty (spisovatele, dramatiky atd.), jejichž názor je rozhodující. Konzultant kontroluje výrobu filmu – a rozhodnutí o přidělení dotací nebo jejich zastavení (což se také děje) vychází z jeho posouzení. Tomuto schématu bylo hodně vytýkáno, že soustřeďuje příliš mnoho moci v jedné ruce, ale podle jiných názorů bylo užitečné pro rozvoj nekomerční kinematografie [10] .
Některé filmy, které získaly dotace, byly kritikou i veřejností přijaty vlažně. Mezi úspěšné filmy patří adaptace klasického románu Aage Toma Christensena Zkáza z roku 1977, v té době nejdražší film v historii země, nebo snímek Astrid Henning-Jensen z roku 1988 Narozen v zimě , za který režisér obdržel Stříbrného medvěda. cena na filmovém festivalu v Berlíně [ 11] . Bille August debutoval ve filmu v roce 1978 snímkem Líbánky .
V roce 1982 byl zákon novelizován s cílem propagovat filmy pro mládež: nejméně čtvrtina finančních prostředků měla směřovat na filmy pro dospívající publikum. Milníkem pro dánskou teenage kinematografii je film Lasse Nielsena Leave Us Alone. Nielsen, bývalý pedagog, natočil odvážný film o problémech mládeže založený do značné míry na improvizovaných hercích. Dalším významným obrázkem byl Augustův Zappa (1983) [12] .
V 80. letech dánská kinematografie prorazila na světová plátna: dva roky po sobě získali dánští tvůrci Oscara za nejlepší cizojazyčný film . Oscara z roku 1987 získal film Babette's Feast od Gabriela Axela , následovaný Pelle the Conqueror od Augusty v následujícím roce.
Slavným se stal manifest čtyř dánských režisérů " Dogma 95 " [ 1 ] . Byl vyjádřen na konferenci v Paříži v březnu 1995 Larsem von Trierem . Autoři manifestu čelili procesu globalizace nízkorozpočtovou kinematografií, při které si režisér sám na sebe uvaluje řadu omezení (tato omezení shrnutá do deseti bodů byla k manifestu připojena ve formě „slibu cudnosti”) [13] . Triumph Thomase Vinterberga a Idioti von Triera (oba 1998) byly prvními filmy oficiálně uznanými jako natočené podle pravidel Dogme 95 . Další signatáři manifestu byli Christian Levring a Søren Krag-Jacobsen .
Von Trier debutoval ve filmu v roce 1984 snímkem Element of Crime . Jeho filmy z 90. a 21. století Europe , Breaking the Waves , Tanečnice ve tmě a Dogville byly promítány na největších světových festivalech a získaly řadu ocenění.
V roce 1996 byl režisér Rumle Hammerich jmenován vedoucím uměleckého programového oddělení národního vysílání Danmarks Radio . Hammerich modernizoval oddělení a položil základy pro výrobu úspěšných televizních seriálů, včetně „Taxi“ ( Taxa , 1997-99), „Division 1“ ( Rejseholdet , 2000-03), „Eagle“ ( Ørnen , 2004 -06) [14] .
Režisérka Susanne Beer pracuje v kině od konce 80. let. Její komedie The One and Only ( Den Eneste Ene ) z roku 1999 se stala jedním z nejúspěšnějších dánských filmů poslední doby . Spolupráce se scenáristou Andersem Thomasem Jensenem jí přinesla nominace na Oscara za nejlepší zahraniční film za film After the Wedding (2006) a na Oscara za film Pomsta (2010).
První celovečerní film Rekonstrukce Kristoffera Boea získal cenu Zlatá kamera na filmovém festivalu v Cannes . Režisér dánského původu Nicolas Winding Refn , který žije v USA, je známý především díky trilogii The Dealer ( první film byl uveden v roce 1996) a v roce 2011 získal cenu za nejlepší režii na festivalu v Cannes za film Drive . Jedním z nejlepších evropských herců počátku 21. století je Mads Mikkelsen , který byl oceněn cenou za nejlepší mužskou roli na 65. ročníku filmového festivalu v Cannes za roli měkkého učitele mateřské školy Lucase v psychologickém dramatu Thomase Vinterberga Lov .
| Evropské země : Kinematografie | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |