Kino Rumunska je souborem kinematografických produkcí vytvořených rumunskými filmaři v Rumunsku i v zahraničí.
Mnoho raných rumunských filmů bylo zničeno časem nebo bylo navždy ztraceno a informace o těchto filmech se zachovaly pouze ve vzpomínkách současníků, stejně jako v novinových článcích a fotografiích z té doby. Od roku 1965 se Národní archiv Rumunska (ANF) snaží rekonstruovat ranou historii rumunské kinematografie; současně vycházejí memoáry a soukromé studie cinefilů, včetně filmových kritiků Yon Cantacuzina a Tudora Caranfila a filmových režisérů Jeana Michaela a Jeana Georgesca .
Rumunské filmy dvakrát získaly Zlatou palmu za nejlepší krátký film na filmovém festivalu v Cannes : v roce 2004 byla cena udělena krátkému filmu Trafic (režie Catalin Mitulescu), v roce 2008 filmu Megatron ( Megatron , režie Marian Crisan).
Rumunská kinematografie získala celosvětové uznání v roce 2000 uvedením filmů Smrt pana Lazaresca režiséra Cristiho Puyu ( Moartea domnului Lăzărescu , 2005, vítěz ceny Un Certain Regard na filmovém festivalu v Cannes) a 4 měsíce, 3 týdny a 2 dny od Cristiana Mungiu ( 4 měsíce, 3 dny a 2. den , 2007, vítěz Zlaté palmy). Ten druhý podle amerického vydání Variety „je dalším důkazem význačnosti, kterou Rumunsko nyní zaujímá ve světě kinematografie“.
Veřejné filmové projekce , které se v Rumunsku začaly konat po vynálezu kinematografie, vzbudily zájem veřejnosti a ještě před rokem 1900 se našli nadšenci, kteří začali točit vlastní filmy - tzv. Actualités , velmi krátké (často méně než minutu) nehrané filmy, skládající se z jedné scény a zachycující okamžiky všedního dne.
První filmová projekce v Rumunsku se konala 27. května 1896 - necelých 5 měsíců po první filmové projekci bratří Lumierů , která se konala 28. prosince 1895 v Paříži . Během promítání rumunského filmu pracovníci Lumiere promítli několik svých filmů, včetně známého Příjezd vlaku . Projekci organizoval impresário Edwin Schürmann a moderoval ji francouzsky psaný list L'Indépendance Roumanie. Misu Vacarescu, novinář pro tuto publikaci, poznamenal, že na promítání „byl představen ‚zázrak století‘. Zpočátku byly filmové projekce zábavou elity, ale jejich neustálé pořádání vydáváním novin vedlo ke snížení cen vstupenek a kino se v Bukurešti stalo oblíbenou podívanou .
V roce 1897 natočil Paul Menou, jeden z kameramanů bratrů Lumierových, první film v místech Rumunska, který se jmenoval „Královská přehlídka 10. května 1897“. Během následujících dvou měsíců tentýž kameraman natočil v Rumunsku dalších 16 filmů, ale do dnešních dnů se dochovaly pouze dva z nich (čísla 551 a 552 v katalogu Lumiere). Rumunské filmy Menu byly poprvé představeny veřejnosti v červnu téhož roku. Mimo jiné byly promítány povodně v Galati, plavidla rumunského námořnictva na Dunaji a také záběry z hipodromu, který se nachází v jedné z bukurešťských čtvrtí.
V roce 1898 však začal zájem veřejnosti o kinematografii klesat a Paul Menou dal svůj fotoaparát do prodeje. Kameru koupil Dr. Gheorghe Marinescu , který se stal prvním rumunským filmařem. V letech 1898-1899 natočil sérii filmů s lékařskou tematikou. On a jeho kameraman Konstantin M. Popescu se tak zasloužili o vytvoření prvního vědeckého filmu. Auguste Lumiere ve svém dopise Dr. Marinescovi z 29. července 1924, když mluví o těchto filmech, připouští, že „bohužel jen několik vědců následovalo cestu, kterou jste objevili“. Marinescovy filmy byly považovány za ztracené až do roku 1975, kdy je v nemocnici Marinescu objevil televizní zpravodaj Cornel Rusu.
Počínaje rokem 1906 začali bratři Manakiové , kteří byli původem Arumani , natáčet sociální a etnografické aktuality v Makedonii . [jeden]
Filmové projekce v Rumunsku byly obnoveny od roku 1905. V květnu 1909 byla otevřena Volta v Bukurešti na Doamney Street , první kino postavené speciálně pro filmové projekce. Během několika příštích let byla v Rumunsku otevřena řada dalších kin, mezi nimi Bleriot na Sarindar Street, Apollo a Venus . Filmové programy v těchto kinech se skládaly z aktualit a „malých filmů s herci “. Do poslední kategorie patří například pětiminutový snímek zachycující pohodovou procházku spisovatele Victora Efthymioua a herečky Aristizzy Romanescu podél pobřeží. Tyto filmy se postupně prodlužovaly a postupem času se z nich staly týdeníky a celovečerní filmy .
V prosinci 1933 vyšla v rumunských novinách Cuvântul studie o původu rumunské kinematografie. Zmiňuje se v ní, že v roce 1911 divadelní inscenaci „Panenky“ ( Păpușa) upravili pro filmové plátno kameramani Nicolae Barbellian a Demichelli spolu s Marinescu, šéfem hereckého souboru. Victor Eftimiu zároveň spolu s Emilem Garleanu napsal scénář a nabídl jej zdarma jistému Georgescu. Výsledný film se jmenoval „Láska v klášteře“ ( Dragoste la mănăstire ), neboli „Dva oltáře“ ( Două altare ) a v kinech se promítal v roce 1914 po dobu osmi dnů. Film obsahoval záběry ze dvou konkurzů na titulní roli a sestával převážně z mezititulek a dlouhých textů dopisů.
První rumunský celovečerní film se jmenoval „Fatal Affair“ ( Amor Fatal ) a vznikl za účasti herců Národního divadla v Bukurešti Luchy Strudzy, Tonyho Bulandry a Aurela Barbeliana . Režie se ujal Grigore Brezeanu, syn slavného herce Iona Brezeanu, který působil ve stejném divadle. Film byl promítán v divadle Apollo 26-30 září 1911.
7. listopadu 1911 se konala premiéra filmu „Otevři se, sedmikrásky...“ ( Înșirăte mărgărite...). Film byl založen na stejnojmenné básni Victora Efthymioua a sestával ze scén natočených na řadě míst v Rumunsku; byl natočen jako dodatek ke stejnojmenné hře, uváděné v té době v Národním divadle v Bukurešti. Film režírovali Aristide Demetriade a Grigore Brezeanu. Demetriade také hrál roli Fat-Frumose , hrdinské postavy v rumunském folklóru. Tento hybrid divadla a kina byl tehdejším publikem dobře přijat.
V prosinci 1911 vyšel v divadelním časopise Rampa článek „Kinematografie v divadle“. V poznámce bylo uvedeno, že „Maestro Nottara se podílí na vytvoření vlasteneckého filmu, který reprodukuje události rumunské války za nezávislost, což umožní dnešním generacím seznámit se s historií bitev z roku 1877 a zachovat živý obraz rumunské odvahu pro další generace."
Film vznikl ve spěchu, za účasti druhořadých herců a za účasti generála Constantinesca, který během válečných let velel divizi v Pitesti a poskytoval doplňující informace nutné pro natáčení vojenských scén. Raymond Pellerin, vedoucí bukurešťské pobočky studia Gaumont v Paříži , oznámil, že premiéra filmu s názvem Válka 1877-1878 ( Războiul din 1877-1878) byla naplánována na 29. prosince 1911. Den předtím byl film promítán šéfovi bukurešťské policie, který měl pocit, že film neodpovídá historickým faktům. Následně byl film zabaven a zničen, Pellerin byl prohlášen za personu non grata a odešel do Paříže a „kolaborant“ generál Constantinescu byl poslán do jiné posádky z disciplinárních důvodů.
5. května 1912 časopis Flacăra informoval své čtenáře, že „je známo, že skupina herců zorganizovala společnost s cílem vytvořit film věnovaný rumunské válce za nezávislost ... Tento podnik si zaslouží potlesk“. Iniciátory byli herci Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Vasile Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Lichu a také pomocný producent Grigore Brezeanu, který se podílel na tvůrčí složce filmu. Vzhledem k tomu, že natáčení filmu vyžadovalo velké náklady, byl do případu zapojen i Leon Popescu, bohatý muž a majitel divadla Lyric Theatre .
Společnosti se dostalo významné podpory ze strany úřadů, které jí daly k dispozici všechny potřebné vojenské síly a vybavení, stejně jako vojenské poradce (mezi nimiž mohl být i Pascal Vidrascu). Kamery a kameramani byli objednáni ze zahraničí, kopie filmu vznikaly v pařížských laboratořích. Otázka režie zůstávala dlouho otevřená. Režisérem filmu by mohl být Grigore Brezeanu, ale tuto hypotézu dlouho nepotvrdil ani jeden tehdejší zdroj. Naopak byl všude prezentován jako „iniciátor“ a producent filmu spolu se členy Národního divadla a Leonem Popescu. Byl to také Brezeanu, kdo byl jmenován jako osoba, která přilákala investora Popescu do projektu. V roce 1985 však rumunský filmový kritik Tudor Caranfil objevil mezi osobními dokumenty Aristida Demetriadeho jeho sešity s režisérskými poznámkami k tomuto filmu, což jasně potvrdilo jeho postavení režiséra.
Film s názvem Nezávislost Rumunska ( Independența României ) měl premiéru 2. září 1912 v Eforie , největším bukurešťském kině. Film se setkal s kladným ohlasem u diváků a i přes své nedostatky (divadelní výkon herců, chyby ve vojenské jednotce, které vyvolaly neplánovaný smích v hledišti) zůstal v pokladnách kin několik týdnů; přitom střih filmu byl na svou dobu profesionální. Vznik tohoto filmu lze nazvat prvním krokem Rumunska k ovládnutí filmového umění.
Grigore Brezeanu byl však nakonec zklamán. Tehdejší tisk vzdorovitě zmiňoval Leona Popesca a jeho finanční účast na natáčení filmu a záměrně obcházel ostatní investory; byla ochuzena o pochvalu i tvůrčí tým. V tomto ohledu Brezanu ve svém rozhovoru pro časopis Rampa , publikovaném 13. dubna 1913, řekl následující: „Mým snem bylo vytvořit velké filmové studio, ale nyní jsem dospěl k závěru, že to není možné. Za prvé nám chybí velká kapitálová investice. Bez peněz nemůžeme konkurovat zahraničním filmovým studiím...Filmové studio je podle našich investorů něco mimo umění, něco mimo oblast zemědělství nebo rumunských železnic. V důsledku toho jsem se s velkou lítostí vzdal svého snu.“
Leon Popescu však naopak přišel s rozsáhlým a energickým plánem a v roce 1913 zorganizoval společnost Leon Popescu. Spolu se souborem Marionary Voiculescu, který zahrnoval herce sympatizující s Popescuem (K. Radovich, Ion Manolescu, G. Storin), vytvořili tyto filmy: "Milostná dobrodružství princezny" ( Amorul unei prințese, 1913), " Air Crash" ( Urgia cerească , 1913), "Německá pevnost" ( Cetatea Neamțului " , 1914), "Spy" (" Spionul, 1914). Přitom se ukázalo, že všechny filmy kromě předposledního nenaplnily očekávání. Na konci roku 1914 se Společnost Leóna Popescu sloučila se společností Cipeto, aby dovážela malé filmové projektory a pronajímala filmy Společnosti Marjoara Vaiculescu třetím stranám.
Je pozoruhodné, že v roce 1913 se objevily další filmy: „The Revenge of Steel“ ( Oțelul răzbună) a „Sketch with Jack Bill“ (Scheci cu Jack Bill). Oba filmy režíroval Aristide Demetriade. Vznik „Sketch with Jack Bill“ financoval sám režisér, ale s výraznou pomocí profesora Gheorghe Ariona, jehož příspěvek činil 8 000 lei. Čtyřicetiminutový film získal pozitivní ohlasy a byl velmi úspěšný u pokladen. Dosud se dochoval jen nepatrný fragment filmu, uložený v rumunském národním archivu; Pozitivní je, že během tohoto segmentu jsou všichni herci zobrazeni zblízka. Aristide Demetriade se kromě režie podílel i na střihu filmu, producentem byl Gheorghe Arion, kameramanem Frankk Danyau, role ztvárnili Aristide Demetriade, Andrei Popovich, Marjoara Chinsky, Takovich-Kozmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra a Romald Bulfinski.
Během první světové války byla filmová produkce zaměřena především na tvorbu dokumentů a týdeníků; někteří z rumunských kameramanů byli mobilizováni. Během tohoto období byl rumunský král Ferdinand I. , stejně jako generálové Constantin Prezan a Alexandru Averescu , odstraněni z předních linií a královna Marie z Edinburghu byla v nemocnicích. Byly natočeny tisíce metrů filmu, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen několik úryvků, z nichž některé byly později použity k vytvoření filmu „Catherine Theodoroiu“ (1930).
Po skončení první světové války se filmová produkce v mnoha zemích začala rozvíjet v souladu s potřebami podnikatelů zapojených do tohoto nového odvětví. Nová studia dostala dobré technické vybavení, objevil se dobře vyškolený personál, do filmové práce se zapojili známí herci, režiséři a scénáristé. Trhy se otevřely filmové stopáži, která byla zisková a umožnila financovat výrobu nových filmů. Dominantní postavení na trhu zaujímala studia s významnými finančními prostředky, která zasadila ránu slabším národním kinematografiím.
Situace rumunské kinematografie dopadla za těchto okolností mimořádně katastrofálně. V té době bylo v zemi přibližně 250 kin, ale jejich celkové příjmy nedokázaly zajistit produkci ani jednoho nového filmu. Neexistoval žádný systém školení nového personálu a rumunští herci byli v zahraničí neznámí, což znemožňovalo dovoz rumunské filmové produkce. Stát také neměl zájem o filmovou produkci. Jeho zájem o průmysl se omezoval na vybírání daní z filmových projekcí, které byly celkem spolehlivým zdrojem vládních příjmů.
Situaci ještě zkomplikoval fakt, že Leon Popescu zemřel v roce 1918, načež jeho „ateliér“ vyhořel (ve skutečnosti šlo o kulisy vyrobené z improvizovaných prostředků umístěných ve skladech na území Lyrického divadla ). Podle jiné verze vedl neúspěch Popescuových filmů v pokladně režiséra k nervovému zhroucení a oheň založil vlastníma rukama. Ze všech filmů dostupných ve studiu byl zachráněn pouze jeden, Nezávislost Rumunska ( Independența României ); zachráněná kopie je neúplná, kratší než původní verze asi o 20 minut.
V roce 1920 začala režisérka Dolly A. Sigettiová pracovat na filmu Na vlnách štěstí ( Pe valurile fericirii) ve filmovém studiu Soarele. Scénář filmu byl založen na divadelní hře K. Williamsona. Natáčení se zúčastnili Maria Filotti, Jon Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandru Mihalescu a Tanzi Kutava-Barozzi a také maďarská herečka Lia de Putti . Práce na filmu nebyly nikdy dokončeny, ale několik fragmentů bylo ukázáno veřejnosti ve formě traileru.
V roce 1921 vytvořil režisér a herec Aurel Petrescu v Rumunsku první animovaný film s názvem „Păcală pe lună“ ( Păcală pe lună ). Tento film, stejně jako všechna ostatní díla režiséra, byl ztracen. Petrescu však po sobě zanechal album skládající se z 80 záběrů, které vám umožní udělat si představu o technikách, které režisér při tvorbě animace použil. Na okraji některých rámečků je viditelná černá magnetická páska, což umožnilo vědcům dospět k závěru, že v pozdější fázi své práce Petrescu pracoval na tvorbě zvukových animovaných filmů.V současné době je režisérovo album uloženo v rumunský národní archiv.
V první polovině dvacátých let zahájil svou kariéru také Jean Mihail , jeden z průkopníků rumunské kinematografie. Jeho první profesní zkušenost byla jako asistent režie na německo-rumunském filmu Cikánka v ložnici ( Țigăncușa din iatac). Scénář filmu napsal Victor Beldiman podle příběhu spisovatele Radu Rossetiho. Film režíroval Němec Alfred Hallm, natáčení probíhalo v Rumunsku v paláci Mogoshoai, klášteře Paserya a Minovich Vila. Ve filmu hrají Dorina Heller, Elvira Popescu , Jon Janovescu, Mitzi Vechera, Tantzi Elvas, Ekaterina Vigni, Leon Lefter, Petre Sturdza a Petrescu Musca. Premiéra se konala 30. prosince 1923. Film je nyní považován za ztracený.
Nedostatek stabilního financování byl stálým problémem prvních rumunských režisérů. V nepřítomnosti muže jako zesnulý Leon Popescu – bohatého a ochotného investovat do filmové tvorby – hledali režiséři a někteří herci investory, kteří by byli stejně zapálení pro filmovou tvorbu a byli otevření. V roce 1925 se tak mladému herci a režisérovi Jeanu Georgescuovi podařilo získat od soukromé osoby finance na vytvoření svého prvního filmu s názvem Kleopatřiny rozmary ( Năbădăile Cleopatrei ). Film režíroval Jon Sahigyan (práce na filmu byla jeho režijním debutem), v rolích se představili Jean Georgescu, Ion Fintesteanu, A. Pop Martian, Alexandru Djugaru, Nicolae Soreanu, Bryndus Grozevescu a další. Premiéru měl 5. října 1925 v kině Lux . Podobně Jean Georgescu produkoval film "Milionář na jeden den" ( Milionar pentru o zi ) - jako investor vystupoval majitel jednoho z budapešťských kabaretů, který chtěl do svého podniku přilákat návštěvníky.
V roce 1927 režíroval Jean Michael film Lia , podle scénáře Mircea Filottiho. Investorem byl německý podnikatel, který chtěl splnit přání své manželky, slavné herečky Lilly Flohr. V roce 1928 se podobně natáčel ve Vídni další jeho film Povara . Peníze na vznik tohoto filmu poskytla jistá paní, která si přála být zařazena do titulků jako režisérka.
V témže roce natočili Marcel Blossoms a Miku Kellerman na žádost firmy zabývající se prodejem kávy, rádií a dalšího zboží film Komorník v ženském domě ( Lache în harem) .
Vytváření družstev se stalo dalším způsobem filmové produkce tváří v tvář nedostatku financí. Milovníci filmu se sešli, aby společně vytvořili film: jeden přinesl kameru, další umožnil přístup do laboratoře pro vývoj filmu, třetí napsal scénář, čtvrtý režíroval atd. Ukázalo se, že je snadné přilákat herce na natáčení, protože mnozí se chtěli vidět na obrazovce. Poté zbývalo najít věřitele ochotného projekt finančně podpořit za předpokladu, že půjčka bude po „velkém úspěchu filmu“ splacena. Takto vznikly filmy Sin ( Păcat , 1924) a Manasseh ( Manasseh , 1925) Jeana Michaela; Filmy Gite Popescu Legenda o dvou křížích ( Legenda celor două cruci, 1925), Nejstatečnější z našich lidí ( Vitejii neamului, 1926) a Útok ( Năpasta, 1927) . Maiorul Mura (1928) Jeana Georgesca byl natočen za peníze získané režisérovými přáteli.
Zájem o nové médium reprezentace a touha stát se známým v této oblasti vedly ke vzniku několika filmových škol. Některé filmy té doby byly natočeny za peníze, které studenti zaplatili za vzdělání. Díky tomuto typu financování vznikly ve filmovém studiu Clipa-Film filmy Iancu Jianu (1927), Haiduki ( Haiducii, 1929), Boyars ( Ciocoii, 1930). V Boyars byl učiněn pokus začlenit zvuk do filmu. V roce 1934 byl stejným způsobem natočen již plnohodnotný zvukový film Hadí ostrov ( Insula Șerpilor ) .
Zároveň v Rumunsku existovala filmová produkční asociace Soremar , která se specializovala především na dokumenty a týdeníky. V roce 1928 vydalo sdružení film „Symfonie lásky“ ( Simfonia dragostei ). V roce 1930 také produkovali film „Catherine Teodoroiu“, který režíroval Niculescu Brume. Do filmu byly zakomponovány fragmenty dokumentárních záběrů slavných osobností vytvořených během první světové války. Catherinina matka Theodoroiou se v tomto filmu objevila jako ona sama. Oba filmy byly natočeny ve filmových studiích v Benátkách.
Mezi další díla z tohoto období patří animovaný film Marina Jordy s názvem „Blázen“. Je to nejstarší rumunský animovaný film dochovaný v archivech.
Vznik takových „kooperativních“ filmů v té době s sebou neslo mnoho technických potíží. Vážnou zkouškou se stalo zejména hledání vhodných míst pro natáčení: k tomu režiséři obvykle obcházeli všechny blízké sklady, stodoly, stáje a taneční sály. Někdy se střílelo v bytech a domech těch pečujících lidí, kteří byli připraveni pomoci. Světelná technika byla nejčastěji zapůjčována z fotoateliérů. Kvůli tlačenici velkého počtu lidí na malém prostoru často do finálních střihů filmů pronikaly technické nedokonalosti: v reflexních plochách byla vidět osvětlovací technika nebo kameraman. Nejlepší místa pro natáčení byla ta, která poskytla divadla za podmínky, že se film natáčel v noci po zavíračce. Dalším řešením byla konstrukce interiérových dekorací od základů. Kulisy byly vytvořeny v místech otevřených slunečnímu záření (což umožnilo nepoužívat osvětlovací zařízení) a namontovány na otočné plošině, čímž bylo využito maximální množství slunečního světla během natáčecího dne. Členové filmového štábu museli být generalisté a umět kombinovat různé druhy činností: kameramani obvykle film nejen natáčeli, ale i vyvíjeli, režisér mohl být maskér, producent mohl být šéf rekvizit, herec by mohl být asistentem režie. Co se týče distribuce hotového filmu, záleželo na ochotě herců pracovat zdarma. K tomu všemu se přidal nedostatek filmu. To znamenalo, že výsledný film se skládal ze scén pořízených od prvního okamžiku - bez ohledu na jejich kvalitu.
Nedostatek inovací ve filmovém průmyslu (kvůli nedostatku materiálů a někdy i informací) nutil lidi podílející se na filmové produkci, včetně herců, orientovat se v situaci a improvizovat. Mnoho filmů v tomto ohledu vykazovalo nízkou úroveň uměleckého výkonu. Podmínky, ve kterých se v těchto letech filmy natáčely, neumožnily rumunské kinematografii dosáhnout úrovně technické dovednosti, kterou se tehdy podařilo prosadit v jiných zemích. Navzdory chybám, opomenutím a nedostatkům rané fáze filmové tvorby však tehdejší kinematografie zanechala důležitou stopu v historii rumunské kinematografie.
Na druhou stranu rumunští intelektuálové té doby i nadále považovali kinematografii za něco nevýrazného a druhořadého ve vztahu k jiným uměleckým formám. I odborné publikace té doby psaly o kinematografii poměrně málo a někdy bez nadšení. V roce 1928 napsal literární kritik Tudor Vianu ve svém článku „Kino a rozhlas v kulturní politice“: „Filmový tisk byl vytvořen především k podpoře zájmů kapitalismu ve filmové produkci... tiskem jako hvězdou první řady a neexistuje jediný film, jakkoli nudný nebo prozaický, který by tento tisk nezaznamenal jako nesrovnatelný počin.
Na přelomu 20. a 30. let se někteří rumunští spisovatelé a kulturní činitelé začali zajímat o kinematografii. Mezi nimi byli Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Efthymiou , Camil Petrescu a Dimitrie Gusti. Jak Rebryanu poznamenal v roce 1930:
...Ve grandiózní honbě za uměním, skutečným uměním kinematografie, nemůže být úsilí Rumunska marné. Přestože nám dostupné materiální a technické prostředky neumožnily zúčastnit se všeobecného rychlého závodu o zvládnutí tohoto nového umění, myslím, že přijde okamžik, kdy přispěje i Rumunsko... Rumunský talent bude mít dostatek příležitostí k vyjádření oni sami.
V tomto období zahájil svou práci filmový kritik D. Y. Suchianu. Nejprve debutoval v novinách a později, v roce 1929, v rozhlase. O něco později Jon Filotti Cantacuzino, další filmový kritik, také zahájil svou vlastní rozhlasovou show.
Další prohlášení o významu kina, učiněné ve stejném roce 1930, patří rumunské princezně a básnířce Eleně Vacarescu . Řekla následující: "S velkou mocí, kterou má k dispozici, by kinematografie měla vyvinout velké úsilí... k dosažení nejvyššího dobra pro všechny lidi, k dosažení toho, co je spojuje - k dosažení míru ."
Příchod technických možností tvorby zvukových filmů otevřel nové cesty pro rozvoj kinematografie po celém světě, včetně „slabé“ rumunské kinematografie. Příchod zvuku zhoršil už tak složitý logistický problém pro rumunské filmaře, pokud jde o produkci i promítání filmů v kinech. Zahraniční konkurence podkopala sny rumunských filmových producentů: po roce 1930 se počet filmů vyrobených v Rumunsku výrazně snížil a v letech 1930 až 1939 bylo v zemi natočeno pouze 16 filmů. Většina filmů té doby byly rumunské verze zahraničních filmů natáčených v Paříži , Praze nebo Budapešti s pomocí několika rumunských techniků a řady rumunských herců, kteří se zabývali zejména dabingem. Mezi tato díla patřily francouzsko-americké filmy Parade Commander ( Parada Paramount, 1931) a Television ( Televiziune, 1931 ), stejně jako maďarské filmy Smoke ( Fum , 1931), Vlak duchů ( Trenul fantomă, 1933 ), „První Láska“ ( Prima dragoste, 1934) a „Duše přinesené bouří“ ( Suflete în furtună, 1934 ). Německý režisér Martin Berger, který se již dříve podílel na vzniku jednoho z rumunských filmů na sklonku éry němého filmu, se opět vrátil do rumunské kinematografie a natočil v roce 1930 film Chulandra, jehož scénář vycházel z díla stejnojmenného spisovatele Liviu Rebreanu . Tento film byl prvním rumunským zvukovým filmem. Film byl však fiaskem, protože přízvuky slavných německých herců, kteří mluvili rumunsky, vyvolaly smích publika. I těch pár rumunských herců, kteří ve filmu hráli, znělo zvláštně, protože němečtí producenti, nezvyklí na skloňování rumunštiny, trvali na dlouhých pauzách ve frázích. Například v jedné ze scén filmu syn sestupuje ze schodů a při každém kroku říká jedno slovo: „Jak... se... děláš... otče?“. Odpověď zní správně: „Skvělé… drahá…“
V roce 1932 byl propuštěn film „Tănase's Dream“ ( Visul lui Tănase ), který v Berlíně produkoval rumunský herec Constantin Tănase. Sám financoval film, napsal scénář a hrál, zatímco Německo poskytlo studio, režiséra, techniky a obsazení.
Stroe a Vasilache, meziválečné komediální duo, natočili v roce 1934 Bing Bang, jediný zcela rumunský film té doby. Technickým asistentem byl inženýr Argani, který sestavil zvukové zařízení pro film. Jak je uvedeno na plakátech, šlo o „humorný muzikál“ podle scénáře Arganiho, Stroea a Vasilaka. Kameramanem se stal J. Bartok, hudbu napsali Mihai Constantinescu a Max Halm. Ve filmu hrají Nicolae Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasile Birlic, Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasile, Nutzi Pantazi, Lucica Pervulescu, Ricard Rang, Alexandru Brunetti a Alexandru Giovani. Film měl premiéru 7. února 1935 v kině Arpa .
Kvůli nedostatku adekvátního financování a zájmu ze strany úřadů začali zarytí rumunští režiséři volit jiné cesty. Jean Georgescu odjel do Paříže, kde ve studiu Gaumont ozvučil jeden ze svých filmů, který vznikl v roce 1934 jako němá komedie. Jon Sahigyan odešel z kina do divadla. Eftimie Vasilescu začala pracovat jako fotografka týdeníků. Režisér Jean Michael zůstal v Rumunsku a pokračoval v natáčení, musel však také pracovat v zahraničí a dabovat filmy v Budapešti a Československu .
V tomto období extrémního úpadku rumunské kinematografie je konečně naděje na změnu. Rumunští politici si spolu s politiky z jiných zemí uvědomili sílu, kterou má kino jako prostředek hromadného šíření informací. Uvědomili si, že kinematografii lze využít k propagandistickým účelům a k ovlivnění mas na různých kulturních úrovních. Výsledky usilovné práce rumunských kameramanů se navíc osvědčily, protože filmy byly i přes všechny své nedokonalosti obecně přijímány veřejností. To vše potvrdilo správnost těch, kteří nadále trvali na státních dotacích pro filmovou produkci v Rumunsku.
Tak byl počátkem roku 1934 schválen zákon o vzniku Národního filmového fondu, který vznikl z peněz z daní z prodeje vstupenek (1 lei za vstupenku) a dovozu filmu (10 lei za metr filmu ). Účelem nadace bylo vytvořit materiální základnu (ateliéry, laboratoře pro vyvolávání filmů, vybavení atd.) pro výrobu filmů a v budoucnu i financovat samotnou produkci. Řízením činnosti nadace byl pověřen výbor tvořený prof. Tudorem Vianu, prof. Alexandru Rosetti a spisovatelem Jonem Marinem Sadoveanu. Uvalení daní vyvolalo silné protesty dovozců filmů a majitelů kin, které však rychle odezněly.
Po přijetí tohoto zákona začali nadšení rumunští milovníci filmu aktivně pracovat na nejrůznějších projektech. Soukromý podnikatel koupil zařízení pro záznam zvuku a založil společnost s názvem Romanian Film Sound Industry. V první fázi se zabýval produkcí týdeníků a spolu s režisérem Jeanem Michaelem začal pracovat na dokumentárním filmu „Rumunsko“ ( Rumunsko ).
Za asistence soukromého podnikatele Tudora Pozmantira vznikla v letech 1936-1937 filmová laboratoř Ciro. Na tehdejší dobu to byla moderní laboratoř vybavená zařízením Debrie a určená pro vyvolávání filmu a vytváření filmových kopií. Nedaleko bylo postaveno také „filmové studio“, což byl vlastně velký dřevěný hangár, ale přesto dobře uzpůsobený k natáčení. V roce 1939 v tomto studiu natočil Jon Sahigian svůj film A Night to Remember ( O noapte de pomină ) podle scénáře Tudora Mousatesca. Hlavní role ztvárnili George Timica a Dina Koca . Film sklidil velký úspěch a byl vysoce oceněn kritikou, což dokazuje, že kvalitní technické vybavení dokázalo posunout tuzemský filmový průmysl na vyšší úroveň.
V důsledku řady rozhodnutí přijatých vládou byl Národní filmový fond zahrnut do úřadu pro cestovní ruch. V předsednictvu bylo vytvořeno oddělení kinematografie, jehož účelem bylo natáčet cestopisné filmy (tzv. " cestopisy "). Technické vybavení bylo poměrně kvalitní: přenosné kamery vhodné pro natáčení týdeníků a přenosné zařízení pro záznam zvuku, které se vešlo do auta filmového štábu. Pokud byly záběry určeny k vytvoření dokumentu , práce na nich byla dokončena v nahrávacím studiu. V samotném filmovém studiu bylo tehdy instalováno jen minimální množství zdrojů umělého osvětlení. To vše neospravedlňovalo naděje tvůrců hraných filmů: chybělo jim takové technické vybavení, které by bylo vhodné pro natáčení vlastních filmů.
Také na konci třicátých let byl vytvořen Národní úřad pro kinematografii ( Oficiul Național Cinematografic , ONC) v čele s filmovým kritikem D. Y. Suchianu. Činnost NOC spočívala v pravidelném vydávání týdeníků a výrobě dokumentárních filmů. Začalo se také pracovat na vytvoření vlastního ateliéru, jehož dokončení však zkomplikovalo vypuknutí 2. světové války . V roce 1938 získal film NOC-produkovaný Země Motilor ( Țara Moților) cenu na filmovém festivalu v Benátkách . Dílo režíroval Paul Călinescu a samotný film znamenal vstup rumunských dokumentů na pole kinematografie. Během druhé světové války byl NOC dán k dispozici generálnímu štábu. Většina operátorů byla poslána na frontu a technici pracovali výhradně pro potřeby vojenské propagandy.
Přes všechny potíže se v letech 1941 až 1942 ve studiu NOC natáčel film „Deštivá noc“ ( O noapte furtunoasă ). Natočit film se během válečného období stalo nesmírně obtížným úkolem pro celý filmový štáb včetně herců, kameramana, scénáristy, osvětlovacího týmu, produkčních a rekvizitářů. Všechny venkovní scenérie byly postaveny v malém (18 x 11 metrů) nahrávacím studiu, protože noční natáčení v místech nebylo možné kvůli nutnosti neustálého maskování. U pánví a cestování bylo potřeba natočit dva nebo tři záběry odděleně a poté sestříhat společně (scéna byla pro každý jednotlivý záběr přezdobena). Jediné, co filmovému štábu nechybělo, byl fotografický materiál. Nakonec bylo natočeno 29 000 metrů filmu.
Film režíroval Jean Georgescu a je založen na stejnojmenné komedii Iona Lucy Caragiale. Asistenti režie byli Yonel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu a P. Belyanu, kameramanem Gerard Perrin z Paříže, zvukaři A. Bielisic, V. Cantunari a G. Meray, režisérem produkce Yon Cantacuzino . O střih se postarali Yvonne Herault (další Pařížanka) a Lucha Anton, make-up manželé Stuhrovi z Berlína, choreografii Emil Bobescu. Hudbu složil Paul Constantinescu, kulisy vytvořil Stefan Norris a scénáře a kostýmy vytvořil Aurel Jikuidi. Ve filmu hrají Alexandru Djugaru, Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan, Yordanescu Bruno, George Demeter , Jon Baroi, George Ciprian, Milute Gyorgia, Leontina Ioanid, Doina Missir, Juliana Sim, Cornelia Theodosius, Elena Bulandra, Vasile Falti, Like Radulescu , Jon Stanescu, Nicolae Teodoru, O. Rokos, Jancu Constantinescu a Jean Moscopol. Premiéru měl 22. března 1943 v Kině ARO . Bouřlivá noc byla prvním a posledním celovečerním filmem produkovaným NOC. Po mnoho let zůstal referenčním bodem pro další generace rumunských filmařů.
Navzdory válce pokračovala filmová produkce v zemi. V roce 1944 pověřila rumunsko-italská filmová společnost Cineromit režiséra Jeana Georgesca natočením filmu Sen zimní noci, jehož scénář byl adaptací hry Tudora Mousatesca. Film byl dokončen až na konci roku 1945 a na jeho vzniku se podílel stejný tým, který natočil "Deštivou noc" plus francouzský kameraman Louis Behrend. Ve filmu hrají George Demeter, Ana Colda, Maria Filotti, Misu Fotino a Radu Beligan. Premiéra se konala 2. března 1946 v kině Excelsior.
Dále Balkan Film Company v Bukurešti spolu s dánskými a maďarskými filmovými studii uvedly několik filmů jeden po druhém. Z těchto filmů stojí za zmínku Hello Bucharest ( Allo București ), Arizona Theft ( Furtul din Arizona ) a Two Worlds and One Love (Două lumi și o dragoste), natočené v roce 1946. Dalším významným filmem produkovaným ve stejné době společností Doina-Film byl Les milenců ( Pădurea îndrăgostiților ). Vytvořil ho tým technických specialistů z NOC a režisérem a kameramanem byl Cornel Dumitrescu.
V roce 1947 proběhl v zemi komunistický převrat a byla vyhlášena Rumunská socialistická republika . 2. listopadu 1948 byl podepsán dekret 303 označující znárodnění filmového průmyslu. Začalo období socialistické kinematografie.
Úkolem filmařů bylo ukázat reálie nové společnosti. Socialistické filmy odrážely boj nového člověka proti retrográdní kapitalistické společnosti. Herci do těchto filmů byli vybíráni podle stereotypních představ o bohatých a chudých lidech. Ti, kteří hráli stranické aktivisty, měli zosobňovat ideál dělníka – silného a inteligentního. Pro charakterizaci postav byl nesmírně důležitý vzhled.
Dokumenty a kroniky tohoto období byly také věnovány vítězství socialismu, budování nové společnosti a úspěchům svazu dělníků a rolníků.
Institut kinematografie byl založen za účelem vzdělávání odborníků. Následně se jejími absolventy stala „zlatá generace“ postav rumunské kinematografie a divadla. Mezi nimi jsou herci Silvia Popovic, Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan, Amza Pella , Dem Radulescu , Stela Popescu, Sebastian Papajani , Leopoldina Balanuta a Draga Olteanu spolu s režiséry Manole Markus, Joe Sizeku , Iulian Mihu , Gheorghe Vitan a další..
V Rumunsku definitivně skončilo období, kdy starý režim neinvestoval do umění; vznikla národní kinematografie. Socialistické úřady se mimo jiné snažily projevit zájem o rozvoj kultury svým zájmem o kinematografii. Mnozí z kulturních komisařů, kteří o kinematografii zpočátku neměli ani ponětí, dokázali výrazně přispět k průmyslu, zejména k jeho materiální a technické základně. Mimo jiné aktualizovali vnitřní vybavení kin, díky čemuž je chození do kina pohodlné.
Před znárodněním v Rumunsku prakticky neexistovala místa pro filmovou produkci a existovalo pouze jedno studio pro vyvolávání a kopírování filmů. S ohledem na to se nová vláda rozhodla zřídit centrum filmové produkce. V roce 1950 byla zahájena stavba filmového studia v Buftě známého jako CPC Buftea (dnes MediaPro Studios ). Dokončena byla v roce 1959 a stala se důstojnou konkurencí ostatním východoevropským studiím.
V tomto období vznikl určitý počet filmů ve studiu Floreasca Complex , které v roce 1956 převzala rumunská televize. Toto studio bylo již mnohem lépe vybavené než to, které existovalo před znárodněním.
Za účelem výroby technického vybavení potřebného jak pro studia, tak pro distributory byl v roce 1950 založen Státní technický podnik (Rom. Intreprinderea de Stat Tehnocin) , který se v roce 1959 sloučil s Rumunským optickým průmyslem (Rom. Industria Optică Română) . Vyráběla projektory pro 35mm a 16mm film, ozvučovací systémy pro kina, umělé osvětlení pro studia atd. Byly otevřeny i odborné školy pro přípravu technických specialistů, zejména provozovatelů kin a vedoucích studií.
Pro výrobu dokumentárních filmů a týdeníků, které byly mimořádně důležité pro prosazování socialistických hodnot, bylo v roce 1950 založeno Studio Alexandru Sahia. Jeho technické vybavení bylo to nejlepší, co bylo v té době na trhu k dispozici. V roce 1954 studio začalo produkovat nový typ filmů pro Rumunsko – populárně naučný.
Jestliže do roku 1948 rumunské animované filmy vlastně neexistovaly, pak se od toho roku začaly vyrábět ve filmovém studiu v Bukurešti a v roce 1955 jich bylo již 15. Nejvýznamnějším přínosem byl Ion Popescu-Gopo, jehož karikatura „ Krátká historie “) obdržel Zlatou palmu v Cannes v roce 1957. Úspěch animovaných filmů přesvědčil úřady, aby v roce 1964 založily studio Animafilm (rum. Animafilm) . Vyráběla také filmové pásy, diapozitivy pro vzdělávací účely a televizní reklamu.
Co se týče distribuce, po znárodnění kin byla řada z nich uzavřena pro jejich žalostný stav. Následovala krize charakterizovaná snižováním počtu správců kin a filmových techniků, což vedlo k promítání filmů výhradně v exteriéru. Tato situace vedla 7. června 1950 k vytvoření Filmového výboru, jehož součástí bylo Ředitelství filmových distribučních sítí. Později tento úřad řídil státní filmové podniky po celé zemi, což zajistilo dostatečné financování. Byl zahájen program „filmování“ (obdoba elektrifikace), který spočíval v otevření kin, a to i ve venkovských oblastech. V rámci programu byly do země v 50. letech přivezeny projektory a mobilní kina ze SSSR .
V následujících letech bylo založeno Ředitelství filmových projekcí (DDF). V roce 1956 bylo v důsledku sloučení s Ředitelstvím filmové distribuce vytvořeno Ředitelství pro distribuci a promítání ( DRCDF) pod kontrolou ministerstva kultury. Účelem této instituce bylo realizovat jednotnou politiku vůči všem rumunským kinům a vykonávat kontrolu nad jejich programem, diktovaný potřebami budování socialismu a plněním finančního plánu.
V roce 1971 byla založena Centrala România-Film , která převzala CPC Buftea , financovala pět dalších studií, import-export a filmové projekce.
Vzhledem k tomu, že rumunský filmový průmysl v roce 1948 prakticky neexistoval, došlo k velkému dovozu filmů z jiných zemí východního bloku - zejména ze SSSR, jehož filmy byly komunistické vládě prezentovány jako ideál kinematografie . Kromě filmů propagujících nový stát se vyráběly a dovážely i zábavné filmy, včetně adaptací literatury, především ruskojazyčné. Vláda však stále přísně vybírala témata. Navzdory tomu mohli Rumuni vidět tak významná díla produkovaná mimo socialistický blok jako „Řím, otevřené město“ od Roberta Rosselliniho , „Zloději kol“ od Vittoria de Sicy , některé další filmy italského neorealismu , „Hádej, kdo přijde na večeři? " Stanley Kramer , některé westerny , Victor Fleming 's Gone with the Wind a mnoho dalších.
Jakmile národní filmový průmysl posílil, stát snížil dovozní daně a kvalita dovážených produktů začala trpět. V určitém okamžiku dosáhl počet rumunských filmů v pokladně 40 %. Zbytek filmů byl dovezen, mimo jiné z jiných zemí Varšavské smlouvy.
Souhrnně lze konstatovat, že v tomto období vzniklo jen velmi málo filmů, které by stály za zmínku.
Pád komunistického režimu v roce 1989 změnil situaci v rumunské kinematografii. Filmaři začali chápat období komunismu i hospodářskou a duchovní krizi v zemi. Předsudky poroty, která rozdělovala granty na výrobu filmů svým předchozím členům, se projevily. Pouze mezinárodní úspěch těch, kteří nebyli touto komisí vysoce ceněni, mohl změnit systém.
Začátek nového tisíciletí znamenal proces obnovy rumunské kinematografie. V letech 2001 a 2002 soutěžili rumunští režiséři v paralelní sekci Directors' Fortnight na filmovém festivalu v Cannes s prvním celovečerním filmem Cristiho Puyu Věci a těsto ( Marfa și banii ) a Cristiana Mungiu Occident .
Puyův druhý celovečerní film Smrt pana Lazaresca ( Moartea domnului Lăzărescu ), cesta rumunským zdravotnickým systémem, získal v roce 2005 cenu Un Certain Regard na filmovém festivalu v Cannes a následně získal další ocenění po celém světě, se stal nejvyšším rumunským filmem všech dob. [2]
V roce 2006 si režisér Corneliu Porumboiu odvezl z Cannes Zlatou kameru za film " 12:08 východně od Bukurešti " (" A fost sau na fost?" ) a Catalin Mitulescu se zúčastnil programu "Un Certain Regard" s filmem film "Jak jsem potkal konec světa" ( Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii) .
V roce 2007 vyhrál Cristian Nemescu Un Certain Regard se svou komedií California Dreamin' , zatímco snímek Cristiana Mungiu 4 měsíce, 3 týdny a 2 dny ( 4 měsíce, 3 dny a 2 dny ) se stal prvním rumunským filmem, který získal Zlatou palmu.
V roce 2008 získal Megatron Marian Crisan Zlatou palmu za nejlepší krátký film. V roce 2009 na 59. Berlínském filmovém festivalu získala film Katalin Varga britského režiséra Petera Stricklanda , natočený v maďarsky mluvící části Rumunska, Stříbrného medvěda za vynikající zvukový design. V roce 2010 získal film Florina Šerbana „ Kdybych chtěl pískat, pískal bych “ ( Eu când vreau să fluier, fluier ) Velkou cenu poroty v Berlíně. Ve stejném roce byl mimo soutěž v Cannes promítán dokumentární film „Autobiografie Nicolae Ceaușescu “ (Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu ) od Andrei Ujici, zatímco Policista Corneliu Porumboiu s přívlastkem ( politista, adjektiv ) získal Un Certain Regard. cena. V roce 2013 se Stříbrný medvěd přesunul do Child's Pose ( Pozitia copilului ) v režii Kalina Petera Netzera .
V roce 2015 vyšel Be My Cat: Film for Anne , první rumunský nalezený horor.
Podle Evropské audiovizuální observatoře v letech 2012–2016 byla pouze 3 % filmů promítaných v Rumunsku rumunských, oproti 72 % amerických. [3] Je příznačné, že „4 měsíce, 3 týdny a 2 dny“ sledovalo 350 000 lidí ve Francii, 142 000 v Itálii a jen necelých 90 000 v samotném Rumunsku. [čtyři]
Rumunsko si zahraniční režiséři často vybírali jako místo pro natáčení filmů. V této zemi se natáčely Cold Mountain od Anthonyho Minghelly , některé scény z Borata od Sachy Barona Cohena a mnoho dalších .