Kino Číny

Kinematografie Číny  - filmové umění a filmový průmysl Číny .

Historie

Původ (1896-1921)

Existuje předpoklad, že kino v Číně bylo původně považováno za starověkou uměleckou formu stínového divadla , takže film se v čínštině nazývá „elektrické stíny“ ( čínské cvičení 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

První zaznamenaná demonstrace „pohyblivých obrázků“ v Číně se konala 11. srpna 1896 v Šanghaji ,  městě, které se na mnoho let stalo centrem čínské kinematografie. V Pekingu se první filmy promítaly v roce 1902 . Vlastní čínská filmová tvorba začala v roce 1905, kdy pekingský fotograf Ren Qingtai natočil na pohyblivou pásku scény z hudebního dramatu Bitva o Dingjunshan , kde hrál slavný herec Tan Xingpei [2] .

První filmovou společnost Asia Film ( anglicky  China Cinema Company, alias Asia Film , Chinese 亚细亚影戏公司) založil v Číně v roce 1909 americký Žid ruského původu Benjamin Brodsky .  Zkušený obchodník Brodsky cítil, že půjčovny filmů v Číně s miliony lidí mu přinesou obrovské zisky, ale nestabilní politická situace v zemi donutila zahraničního obchodníka o tři roky později prodat práva na společnost dvěma společníkům T. Shaffertovi ( TH Suffert) a Yashel (pan Yashell). Yaschel jako pojišťovací agent věděl o filmovém průmyslu jen málo a brzy pověřil podnikání svého známého, mladého Číňana Zhang Shichuan , který se spolu se svým přítelem, scénáristou Zheng Zhengqiu stal jedním z prvních filmařů. v Číně [3] .

V roce 1917 velké šanghajské nakladatelství " Shanyu " vytvořilo filmové oddělení a začalo natáčet týdeníky a divadelní filmy [4] . V roce 1921 byl natočen první celovečerní film „Yan Ruisheng“ – sociální drama založené na skutečném příběhu vraždy jeho milenky, prostitutky Wang Lianying, obchodníkem Yan Ruisheng Pro větší realističnost zároveň tvůrci snímku přizvali do role hlavního hrdiny skutečného přítele skutečného vraha a do role prostitutky bývalou prostitutku [5] .

V roce 1922 Zhang Shichuan a Zheng Zhengqiu založili vlastní společnost Mingxing . Brzy po založení společnosti došlo k rozkolu ve vztazích jejích otců zakladatelů: Zhang Shichuan trval na produkci krátkých komiksových filmů, které byly mezi veřejností žádané, zatímco Zheng obhajoval tvorbu celovečerních děl s hluboké sociální poselství. Zpočátku se filmová společnost zaměřovala na krátké komiksové filmy (jedná se o žánr nejstaršího dochovaného čínského filmu vydaného v roce 1922 - „ Dělnická láska “), ale brzy se ukázalo, že Zhangův nápad byl z komerčního hlediska neúspěšný. a v roce 1923 souhlasil, že přijme Zhengovu nabídku. Již první film s jasným moralizujícím nádechem „Sirotek zachraňuje dědečka“ (孤儿救祖记) měl u veřejnosti obrovský úspěch. Od roku 1924 do roku 1928 filmová společnost vyrobila asi 60 celovečerních filmů. Děj většiny obrazů vycházel z příběhu utrpení žen různého věku a různého sociálního prostředí. Zheng Zhengqiu působil jako zastánce „sociální kinematografie“, která je povinna veřejnost nejen bavit, ale i vzdělávat.

V roce 1925 založili bratři Shao další významnou filmovou společnost Tianyi . Ta zase vydávala folklorní dramata a hlásala boj proti evropeizaci kinematografie, zároveň se vzdalovala společenským tématům. Produkce filmové společnosti byla zaměřena nejen na místní publikum, ale i na mezinárodní trh, zejména čínskou diasporu v jihovýchodní Asii.

V roce 1929 byla založena třetí největší filmová společnost Lianhua .

Celkem bylo do roku 1925 v Číně otevřeno 175 filmových studií (většina z nich byla soukromých), včetně 141 v Šanghaji. Mnoho z nich uvedlo každý pouze jeden film, ale toto období bylo obdobím rozkvětu soukromé kinematografie v Číně. V té době již organicky kombinuje historické motivy s prvky tradiční pekingské opery.

Vlevo

Na počátku 30. let 20. století kino přestává být formou zábavy, získává občanskou odpovědnost, vyvolává vážné společenské problémy. Hlavní roli v této proměně měl zakladatel mingxingské filmové společnosti Zheng Zhengqiu, který aktivně prosazoval, aby kinematografie kromě funkce zábavy upozorňovala na problémy a rozpory čínské společnosti, feudální i nové, kapitalistické. Film Furious Stream (1933; Mingxing Company) je považován za první dílo čínské „levicové“ kinematografie, ve kterém bylo ukázáno vykořisťování rolníků statkářem. Tvrdá práce rolníků se odrážela v obrazech " Jarní bource morušového " od Cheng Bugao (1933) a "Píseň o rybáři".

Ve 30. letech 20. století trh ovládaly tři filmové společnosti: dříve založené Mingxing a Tianyi a nová Lianhua Film Company . Mingxing i Lianhua se stále více přikláněli k levici, zatímco Tianyi nadále produkoval méně sociálně orientované filmy. Kuomintang a ČKS bojovaly o kontrolu nad velkými filmovými společnostmi, což se odrazilo ve filmech, které produkovaly.

Během tohoto období se objevily první velké čínské filmové hvězdy: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Mezi pozoruhodné filmy tohoto období patří také Nové ženy (1934), Rybářský syn (1934), Křižovatka (1937), Anděl ulice (1937).

Válečná doba (1937–1945)

Od začátku rozsáhlých nepřátelských akcí v Číně v roce 1937 až do roku 1945 byla japonská kinematografie pod kontrolou státu a armády, zejména Informačního oddělení císařské armády. V roce 1939 byl přijat „Kinematografický zákon“, který vytvořil komplexní státní kontrolní mechanismy pro využití kinematografie k propagandistickým účelům. Kino bylo nejdůležitějším nástrojem pro vytvoření atraktivního obrazu japonského císařství a modelu vztahu mezi mateřskou zemí a koloniemi. Po okupaci severní Číny a vyhlášení Mandžukua se na nově získaných územích stala nástrojem propagandy Manchuria Film Company , jejíž produkty cíleně propagovaly obraz přátelských vztahů mezi metropolí a kolonií. Přirozeně je třeba chápat, že Japonci, hlásající „ Velkou východoasijskou sféru vzájemné prosperity “, neznamenali rovnocennost všech národů: poddaní císaře se považovali za titulární národ, stejně jako Číňané obsadili nejnižší, třetí stupeň.

Japonská invaze do Číny a okupace Šanghaje ukončily „zlatý věk“ čínské kinematografie. Filmové společnosti (s výjimkou Xinhua Film Company ) skončily a filmaři odešli ze Šanghaje do Hongkongu , Chongqingu a dalších míst. Produkce filmů v Šanghaji se však nezastavila: zahraniční koncese v Šanghaji se staly ostrovem v moři japonské okupace a toto období v historii čínské kinematografie je známé jako „Osamělý ostrov“. Herci a režiséři, kteří zůstali v Šanghaji, byli nuceni kráčet tenkou hranicí mezi svým levicovým nebo nacionalistickým přesvědčením a japonským tlakem. Typickým příkladem tehdejší šanghajské filmové produkce je snímek Bu Wancanga z roku 1939 Mulan Goes to the Army , ve kterém se čínská selka vydává bojovat proti cizí invazi ve středověku. Toto období skončilo poté, co Japonsko 7. prosince 1941 vyhlásilo válku západním mocnostem; osamělý ostrov spláchla vlna.

Druhý „zlatý věk“: konec 40. let

Po roce 1945 se čínský filmový průmysl dále rozvíjel. Místo studií Mingxing a Lianhua vznikla v Šanghaji nová filmová studia. V roce 1946 se Cai Chusheng vrátil do Šanghaje a oživil jméno „Lianhua“ založením „Lianhua Film Society“. Stala se z ní jedna z nejvýznamnějších filmových společností té doby - Kunlun, která natočila taková mistrovská díla jako Lampy deseti tisíc domů (1948), Řeky pramenité vody na východ (1947) a Vrány a vrabci » (1949) . Mnoho z těchto filmů ukazovalo rozčarování z Chiang Kai-shek režimu .

Mezitím se další společnosti, jako je Wenhua , vzdalovaly levicovým tradicím a rozvíjely jiné žánry. Krátce před předáním moci komunistům natočil Fei Mu " Jaro ve městě " , který je považován[ kým? ] nejlepší čínský film všech dob. Ironií je, že právě ostré herectví a nedostatek politiky vedly k tomu, že v ČLR byl film označen za reakční a brzy byl zapomenut. Film byl znovu objeven po kulturní revoluci, byly vyrobeny nové kopie ze starých negativů a film si našel nové publikum a ovlivnil novou generaci filmařů. V roce 2002 natočil Tian Zhuangzhuang remake tohoto filmového mistrovského díla.

Komunistická éra (50.–60. léta)

Po vzniku ČLR v roce 1949 začaly nové úřady věnovat zvláštní pozornost kinematografii. Počínaje rokem 1951 byly staré čínské filmy, stejně jako hollywoodská a hongkongská filmová produkce, zakázány a začaly se točit nové filmy zaměřené na životy dělníků, rolníků a vojáků. Šanghajské soukromé filmové společnosti pokračovaly ve výrobě filmů. Ale po jejich sloučení do Shanghai Film Enterprise v roce 1952 se historie soukromé čínské kinematografie uzavřela. Počet diváků se dramaticky zvýšil: ze 47 milionů v roce 1949 na 415 milionů v roce 1959. Za 17 let, které uplynuly od založení ČLR do začátku kulturní revoluce , bylo natočeno 603 celovečerních filmů a 8342 dokumentů (včetně týdeníků) . výstřel. Postavy čínského filmového umění začaly cestovat do SSSR , aby se poučily ze sovětských zkušeností. V roce 1956 byla otevřena Pekingská filmová akademie . V roce 1960 byl natočen první čínský širokoúhlý film. Velkou oblibu si získaly animované filmy, které hojně využívaly tradiční čínské lidové umění, jako je řezání papíru, stínohra , tradiční čínské loutkářství a malba guohua . Nejslavnější karikaturou této éry je pravděpodobně Wang Laimingův „ Sun Wukong: Potíže v nebeských sálech “, který získal cenu na londýnském filmovém festivalu.

Posílení ideologické kontroly po Mao Ce-tungově vyhlášení kurzu boje s pravicovými živly výrazně oslabilo uměleckou hodnotu čínských filmů. V roce 1962 byly vydány filmy jako: „Defend the Red Banner“, „Revoluční rodina“, „Předjaří v únoru“, „Od jiskry - plamen“, „Sen v červené komoře“ (v žánru šanghajské opery ) a další. Od téhož roku se začal konat filmový festival „Sto květin“.

V letech 1949 až 1965 Čínská filmová studia vydala více než 1200 filmů.

Kulturní revoluce a její následky (60.–80. léta)

Během kulturní revoluce byla filmová produkce přísně omezena. Téměř všechny dříve natočené filmy byly zakázány, někteří režiséři byli vystaveni represím (mezi nimi byl i slavný animák Te Wei ). „Seznam čtyř set filmů – jedovaté byliny a filmy se závažnými chybami“ sestavil v září 1967 Pekingský filmový institut. Zde je filmová adaptace příběhu velkého čínského spisovatele Lu Xuna, známého světu, „Modlitba za štěstí“; a "South Sea Tide" od jednoho z nejstarších čínských kameramanů Cai Chusheng, jehož "Píseň rybářů" byla oceněna cenou na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě v roce 1935; zde je „Stage Sisters“ - film na tak vzácné téma v čínské kinematografii, jako je život klasických divadelních herců. Mezi další pozoruhodné klasické obrazy patří [6] :

• "Pouliční andělé" - "obhajuje buržoazní humanismus, šíří vulgární, nízké zájmy";
• „Křižovatka“ – „obchází národní rozpory, hlásá pesimismus a nečinnost, zastává se buržoazní teorie lidské podstaty“;
• "Děti úzkosti" - "zpívá buržoazní inteligence";
• „Pramenní vody tečou na východ“ – „zdobí reakční vládce Kuomintangu, začerňuje obraz pracujícího lidu, hlásá buržoazní humanismus“;
• "Vrány a vrabci" - "diskredituje obraz pracujícího lidu, hlásá buržoazní humanismus" ...

Vzniklo jen pár nových filmů, z nichž nejznámější je baletní verze revoluční opery The Red Women's Squad. Od roku 1967 do roku 1972 se celovečerní filmy vůbec nenatáčely, po roce 1972 byla filmová produkce obnovena, ale byla prováděna pod přísnou kontrolou „ tlupy čtyř “. Prvním filmem po dlouhé stagnaci je snímek režiséra Xie Jin "Námořní přístav". Film je založen na jednom z osmi revolučních představení, která vláda během „kulturní revoluce“ povolila. Typickým příkladem filmů z tohoto období je snímek Breaking with the Old z roku 1975 režiséra Li Wenhua. Po zatčení Gang of Four však filmová produkce opět vzkvétala.

V 80. letech nastaly pro čínský filmový průmysl těžké časy. Na jedné straně bylo nutné konkurovat jiným druhům zábavy, na druhé straně bylo nutné vzít v úvahu názor úřadů, z jejichž pohledu byly mnohé thrillery a filmy žánru Wuxia společensky nepřijatelné. Za účelem posílení kontroly nad filmovou produkcí bylo její vedení v lednu 1986 převedeno z ministerstva kultury na speciálně vytvořené ministerstvo pro kinematografii, televizi a rozhlas.

Konec kulturní revoluce vedl ke vzniku filmů, které ukazují psychologická traumata způsobená tímto obdobím čínské historie. Nejznámějšími filmy tohoto žánru jsou díla Xie Jin . Lost Youth od Zhang Nuanxin , Legend of Tianyunshan Mountain ( Cena Zlatého kohouta 1981) a Lotosová vesnice (Cena Zlatého kohouta 1987).

Pátá generace (1980-90s)

Polovina osmdesátých let byla ve znamení vzniku tzv. „Pátá generace čínských filmařů“ . Řeč je o představitelích prvního absolventa Pekingské filmové akademie po kulturní revoluci: v roce 1982 ji absolvovali režiséři, kteří se později proslavili jako Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige a Zhang Junzhao . Za představitele „páté generace“ vstupující do široké arény jsou považovány snímky Zhanga Junzhaa „Jeden a osm“ (1983) a Chen Kaigeho „ Žlutá země “ (1984). V tomto období začala čínská kinematografie vstupovat na širokou mezinárodní scénu a sbírala ceny a ocenění z prestižních filmových festivalů: „ Zlatý medvěd “ za „ Red Kaoliang “ (1988), „ Zlatý lev “ za „ Quiu Ju Sues “ (1992 ), " Zlatá palma za " Farewell My Concubine " (1993). Nejznámější filmovou herečkou, která ve filmech těchto režisérů hrála, byla Gong Li . Kromě zmíněných se z představitelů „páté generace“ proslavili v ČLR také režiséři jako Wu Zinyu , Hu Mei a Zhou Xiaowen .

V tomto období došlo také k návratu k aktivitě „čtvrté generace“: těch, kteří absolvovali odborný výcvik před rokem 1966, ale jejichž kariéru přerušila kulturní revoluce. Jedním z nejznámějších představitelů této skupiny byl Wu Ťien -ming , který režíroval Starou studnu (1986) a Měnící se masky (1995).

Za konec tohoto období ve vývoji čínské kinematografie jsou považovány události na náměstí Nebeského klidu z roku 1989 , po kterých úřady uvalily omezení na činnost médií. Poté se Wu Ťien-ming rozhodl odejít do Spojených států (i když se později vrátil), Huang Jianxin - do Austrálie, řada režisérů přešla z kina do televize.

Šestá generace (od 90. let)

Čínští filmoví režiséři, kteří se dostali do popředí v 90. letech, se nazývají „šestá generace čínské kinematografie“. Někdy se o nich také mluví jako o „generaci navrácených diváků“, protože nedostatek většího veřejného financování nebo jiné formy podpory znamenal, že nízkorozpočtové filmy byly rychle vyrobeny, často s použitím nejlevnějších médií (16mm film nebo digitální videokamera), přehrávány od neprofesionálů.. Slavní představitelé „šesté generace“ jsou Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . Poté, co se jejich filmy dostaly do povědomí i mimo ČLR, začala řada představitelů „šesté generace“ točit filmy společně se zahraničními tvůrci.

Nové čínské kino

Po znovusjednocení Hongkongu a Macaa s ČLR začalo vznikat stále více společných filmů, na kterých společně pracovali zástupci ČLR, Hongkongu a Tchaj-wanu. Pozoruhodnými příklady takové spolupráce jsou Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-09).

Poznámky

1. ↑ Tkachenko G. A. Čínská kultura od A do Z. Slovník-příručka. - M . : AST: Východ - Západ, 2008. - S. 129. - (Světová kultura). - 3000 výtisků.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , str. čtrnáct.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , str. 19.
4. ↑ Seznam filmů produkovaných společností Shangwu Company na dianying.com Archivováno 22. srpna 2014 na Wayback Machine
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , str. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, no. 8, srpen 1974, strana(y): 146-155

Literatura

• Toroptsev S. A. Cinema a „kulturní revoluce“ v Číně / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1978.
• Toroptsev S. A. Esej o historii čínské kinematografie: 1896–1966 / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1979. — 230 s.
• Yutkevich S. I. V divadlech a kině svobodné Číny: poznámky sovětského režiséra. - M  .: Umění , 1953. - 172 s.
• Pang Laikwan, Budování nové Číny v kině: Čínské levicové kinematografické hnutí, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen, Počátky levicového filmu v Číně, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Čínské národní kino před rokem 1949 (Hong Kong, 2003);
• Poshek Fu, Mezi Šanghají a Hongkongem: Politika čínských kin (Stanford, 2003).
• Yaping D. Obecné dějiny čínského filmu: [ eng. ] . - Routledge, 2021. - 1200 s. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Čínské národní kino . - New York: Routledge, 2004. - 343 s.
• Zhang Yingjin, Kino a městská kultura v Číně, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• Čína o filmu: Století zkoumání, konfrontace a kontroverze
• Čína na plátně: Kino a národ
• Předělání čínské kinematografie: Prizmatem Šanghaje, Hong Kongu a Hollywoodu
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京 : 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史: 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Slovníky a encyklopedie	velká čínština Universalis