Vznik umělecké tvorby

„ Původ umělecké tvorby“ ( německy:  Der Ursprung des Kunstwerkes, 1935/36) je dílo německého filozofa Martina Heideggera , které nastoluje problém podstaty umění. Heidegger se snaží najít novou perspektivu pro nahlížení na umění, přesahující běžné sociologické, psychologické a estetické přístupy. 

Heidegger nazývá umění tajemstvím, které je třeba nejprve vidět. Hledisko se přitom posouvá od problémů klasické estetiky (vztah umění a krásy) k problému vztahu umění a pravdy.

Obsah

Heidegger začíná svou práci objasněním významu základních pojmů: zdroj tedy znamená původ podstaty něčeho; pojem stvoření je spojen s umělcem; umělec a tvorba patří k pojmu umění. Aby se Heidegger vymanil z vytvořeného kruhu pojmů, klade si otázku po způsobu existence uměleckých výtvorů. Klobouk, zbraň, obraz od Van Gogha , hymnická báseň od Hölderlina mají něco společného. Bez toho by prostě nemohli být, Heidegger tomu říká věcnost. Klobouk visí na zdi, obraz je vystaven, hymny byly za války baleny do batohů vojáků.

Umění je tedy definováno tvorbou. Jakékoli stvoření má materialitu: něco kamenného v tvorbě architektury, barvy v obraze, tón v hudbě a tak dále. Co je věc ve své podstatě? Otázka vztahu věcí a stvoření vede Heideggera k tomu, aby identifikoval tři možné způsoby chápání věci: věc jako nositel vlastností, věc jako jednotu různých vjemů a věc jako jednotu formy a substance.

S ohledem na druhý pohled na věc Heidegger zavádí koncept konkrétnosti. Věc posuzovaná z hlediska detailu je produktem, který zaujímá střední postavení ve vztahu k věci a ke stvoření. Abychom pochopili, co je v sázce, Heidegger navrhuje podívat se na obraz od Van Gogha , který zobrazuje pár selských bot. Podle myšlenky filozofa je na obrázku zvýrazněna samotná účinnost nebo služba:

„Z tmavého, prošlapaného vnitřku těchto bot na nás nehybně kouká tvrdá práce nohou, které při práci na poli silně šlapou. Těžká a drsná síla bot shromáždila všechnu houževnatost neuspěchaných kroků po širokých a stále stejných brázdách, přes které fouká pronikavý ostrý vítr“ [1] . 

Dále, podle Heideggera, taková fenomenologická úvaha podkopává myšlenku formy a substance jako zdroje stvoření. Samotná pochoutka se ukazuje být hlubšího původu.

„Zjistili jsme účinnost produktu. Ale jak jsme to získali? Ne v popisu a vysvětlení tohoto produktu, ani ve zprávě o procesu jeho výroby a ani v pozorování toho, jak se tento produkt, boty, skutečně používá tu a tam, ne - účinnost tohoto produktu jsme zjistili, když jsme našli jsme před obrazem Van Gogha. A obraz promluvil. Když jsme se ocitli blízko stvoření, najednou jsme navštívili jiné místo, ne tam, kde obvykle jsme“ [2] . 

Od této chvíle Heidegger mění svůj pohled na uměleckou tvorbu:  

„Naše otázky o stvoření jsou otřeseny v samotných základech, protože se ukázalo, že jsme se napůl ptali na věc, napůl na produkt. Ale na tohle jsme nepřišli – položit otázku takto. To je otázka celé estetiky. Způsob, jakým estetika vidí umělecké dílo předem, podléhá tradičnímu výkladu všeho, co existuje. [3]

Umění je ve své podstatě místem tvoření pravdy. Pravda se stává skutečností v umění, vkládá se do tvorby. Aby objasnil, co je pravda, Heidegger začíná filozofickou analýzu řeckého slova aletheia ( starořecky  Αλήθεια), což znamená neskrytost, ale z další analýzy je jasné, že pravda implikuje jak skrytí, tak neskrytost. Dalším krokem v autorčině reflexi je chápání umění jako sporu mezi zemí a světem. Pokud jde o tyto dva koncepty heideggerovské hermeneutiky , Hans-Georg Gadamer napsal následující:

„Svět jako celek, spojující v sobě veškeré házení zde bytí, tvořil pole, které předcházelo jakémukoli vrhání ze strany lidského zájmu. Sám Heidegger podal přehled historie pojmu „svět“, především vyčlenil a zdůvodnil novozákonní antropologický význam tohoto pojmu. Vymezuje ji konceptem souhrnu veškeré hotovosti. Překvapením však bylo, že tento pojem „svět“ byl nalezen opačně – pojem země. Zatímco koncept „světa“ jako celku, v jehož rámci se odehrává jakákoli lidská sebeinterpretace: mohl být povýšen na vizuální kontemplaci, koncept „země“ zněl jako druh mytologického a gnostického přezvuku, který, jak se zdálo, , měl místo v nejlepším případě ve světě poezie." [čtyři] 

Podle Heideggera má selka svět, paní například právě bot, které Van Gogh ztvárnil, zatímco boty patří zemi. V botách zobrazených na obrázku zvláštním způsobem prochází svět selské ženy. Tak se ukazuje, že ve své podstatě jsou boty. Ukazuje se, že umělecké dílo nám odhaluje pravdu o bytí.

"Stvoření, obnovující svět a skládající zemi, argumentují za neskrytí bytostí jako celku, za pravdu." [5]

Viz také

• Bytí a čas

Poznámky

1. ↑ Heidegger M. Zdroj umělecké tvorby / Per. s ním. Michajlova AV - (Filozofické technologie: filozofie) .. - M .:: Akademický projekt, 2008-01-01. - S.  117 . - 528 str. — ISBN 9785829110406 ​​.
2. ↑ Heidegger M. Zdroj umělecké tvorby / Per. s ním. Michajlova AV - (Filozofické technologie: filozofie) .. - M .:: Akademický projekt, 2008-01-01. - S. 121. - 528 s. — ISBN 9785829110406.
3. ↑ Heidegger M. Zdroj umělecké tvorby / Per. s ním. Michajlova AV - (Filozofické technologie: filozofie) .. - M .:: Akademický projekt, 2008-01-01. - S. 129. - 528 s. — ISBN 9785829110406.
4. ↑ Gadamer, Hans-Georg. Úvod do vzniku umělecké tvorby / Per. s ním. Michajlova AV - (Filozofické technologie: filozofie) .. - M .:: Akademický projekt, 2008-01-01. - S. 243. - 528 s. — ISBN 9785829110406.
5. ↑ Heidegger M. Zdroj umělecké tvorby / Per. s ním. Michajlova AV - (Filozofické technologie: filozofie) .. - M .:: Akademický projekt, 2008-01-01. - S. 167. - 528 s. — ISBN 9785829110406.

Literatura

• Heidegger M. Zdroj umělecké tvorby / Per. s ním. A. V. Michajlova. - M .: Akademický projekt , 2008. - 528 s.
• Gadamer H. G. Úvod do díla M. Heideggera „Zdroj umělecké tvorby“. Gadamer G.-G. Relevance krásy. - M .: Umění , 1991. - S. 99-115.

Odkazy

• Heidegger's Aesthetics on Stanford Encyclopedia of Philosophy Archived 11. března 2017 na Wayback Machine

Slovníky a encyklopedie	velká čínština