| Kyosai Kawanabe | |
|---|---|
| 河鍋暁斎 | |
| Jméno při narození | Toiku Kawanabe |
| Datum narození | 18. května 1831 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 26. dubna 1889 (57 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Studie | Utagawa Kuniyoshi , Kano Tohaku |
| Styl | ukiyo-e |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kyosai Kawanabe ( 河鍋暁斎Kawanabe Kyo:sai , 18. května 1831 – 26. dubna 1889) byl japonský umělec školy Kano , grafik, ilustrátor. Také známý jako Gyôsai Chikamaro [1] a pod pseudonymy Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin.
Narozen 18. května 1831 v provincii Shimosa v samurajské rodině. Jako dítě nesl jméno Shuzaburo (周三郎). V roce 1832 se jeho rodina přestěhovala do Eda (nyní Tokio ), kde jeho otec vstoupil do šógunátu jako hasič.
Již od útlého věku projevoval umělecké schopnosti. V roce 1837, ve věku 6 let, začal kreslit ve škole slavného umělce ukiyo-e Utagawa Kuniyoshi . O dva roky později, v roce 1840, vstoupil do ateliéru malíře školy Kano Maemura Towa , který mu dal přezdívku Shutu - gaki („Démon malby“), ve středověké buddhistické mytologii se používalo slovo gaki . odkazovat na věčně hladové démony, a také toto slovo znamená "dítě", "tomboy". Kyosai se od dětství vyznačoval nezávislým, ostrým a svéhlavým charakterem.
V roce 1848 se přestěhoval do Kano studia Tohaku Tanshin, hlavní pobočky školy Kano, kde namaloval své první známé dílo, Bishamon . V roce 1849 dokončil formální studia a získal umělecké jméno Kano Toiku Noriyuki [1] .
Po ukončení školy se ho ujal umělec Tsuboyama Tozan, ale na konci roku 1852 se jejich cesty rozešly kvůli Kyosaiovu rozpustilému chování. V roce 1854, po smrti svých prvních učitelů, přerušil své spojení se školou Kano a začal svou vlastní kariéru. Navzdory tomu až do roku 1859 pravidelně navštěvoval školu Kano, kde pokračoval ve studiu. Jeho rané dílo bylo napsáno stylem známým jako kyōga ( kyōga – bláznivé obrázky), z něhož je odvozeno jeho vlastní jméno Kyōsai.
V roce 1857 se oženil s první ze svých čtyř manželek, Okiyo, a otevřel si vlastní obchod. V roce 1860 se mu narodil syn Shozaburo.
Rok 1863 znamenal začátek hlavního období Kyosaiovy tvorby jako tvůrce rytin. V této době vytvořil asi 60 děl, včetně série tisků „Gyoretsu Tokaido“ ( Jap. 行列東海道 Gyōretsu Tōkaidō ), která byla věnována návštěvě šóguna v Kjótu, a také série kyoga „Sto Obrázky Kyosai" ( Jap. 狂斎(百図 Kyōsai hyakuzu ). Ve spolupráci s Kunisadou Utagawou a dalšími umělci vytváří ilustrace pro několik povídek a románů. V letech 1869 až 1872 se Kyosai podílel na vytvoření alba Jigoku gokuraku meguri zu (Jigoku gokuraku meguri zu ) s názvem Journey Through Hell and Heaven , které bylo vytvořeno pro jeho patrona na památku jeho dcery, která zemřela v raném věku. Díla byla naplněna smyslem pro humor a měla ukázat, že dcera patrona se po smrti účastní festivalu podsvětí, který obývají mimořádně krásní a talentovaní lidé [2] .
V říjnu 1870 se Kyosai zúčastnil oslav vydání knihy haikujinského básníka Kikakudo Ujaku , které se konaly v restauraci. Během hostiny se Kyosai pěkně opil a udělal několik kreseb, na kterých zobrazil představitele úřadů v satirické podobě. Brzy byl zatčen a vzat do vazby. Tam byl držen několik měsíců a poté, v lednu 1871, byl odsouzen k padesáti ranám bičem, po kterých byl propuštěn. Ve vězení si vážně podlomil zdraví a až do konce roku 1871 nekreslil.
Na konci 19. století navštívili Japonsko západní kulturní badatelé a etnografové, kteří se zajímali o japonskou tradiční malbu. Kyosai Kanawabe potkal několik z nich. Patřili k nim americký etnograf Ernest Fenollosa a francouzský průmyslník a sběratel Émile Guimet ( viz Guimetovo muzeum ), který je navštívil v roce 1876 a později sepsal své paměti v eseji s názvem „Japonské procházky“ ( francouzsky: Promenades japonaises ) [3] . Kyosai se také setkal s britským architektem Josiahem Conderem , se kterým udržovali vztah až do Kyosaiovy smrti v roce 1889. Po návratu do Anglie napsal Josiah Conder knihu publikovanou v roce 1911 nazvanou Obrazy a studie od Kawanabe Kyosai [4] .
Umělcova díla se na Západě proslavila díky skotskému chirurgovi a japonskému sběrateli umění Williamu Andersonovi , který je od autora koupil a finančně mu pomohl. Anderson Collection v současné době představuje jádro japonských obrazů v Britském muzeu [5] .