Opera | |
kamenný host | |
---|---|
Skladatel | |
libretista | Alexandr Sergejevič Puškin |
Jazyk libreta | ruština |
Zdroj spiknutí | kamenný host |
Žánr | veřejné umění [1] |
Akce | 3 |
Rok vytvoření | 1995 [2] |
První výroba | 16. února 1872 |
Doba trvání (přibližně) |
1,5 h |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Kamenný host je opera o třech dějstvích Alexandra Sergejeviče Dargomyžského na text A. S. Puškina „ Kamenný host “ z cyklu „ Malé tragédie “. Psáno v letech 1836-1839. První vydání: So. „Sto ruských spisovatelů. Edice knihkupce A. Smirdina. Svazek první, Petrohrad, 1839,
Dargomyzhsky nestihl dokončit skladbu Kamenného hosta a Caesar Cui dokončil operu . Orchestraci vytvořil N. A. Rimskij-Korsakov , zároveň o něco později (v roce 1902) napsal krátkou předehru.
Dargomyžskij přišel s myšlenkou opery v roce 1863, ale protože si nebyl jistý jejím úspěchem, považoval svou práci nejprve za zkušenost, tvůrčí „průzkum“ a v jednom ze svých dopisů řekl: „Jsem baví se s Puškinovým Donem Giovannim . Pokouším se o něco nevídaného: píšu hudbu pro scény Kamenného hosta tak, jak jsou, aniž bych změnil jediné slovo “ (cituji ze 100 oper. Autor M. S. Druskin ). Skladatel byl pro práci zapálený, ale kvůli onemocnění srdce se to tak rychle neposunulo kupředu. Opera už byla těsně před dokončením a o postupu prací na ní skladatel rád mluvil svým přátelům. Dargomyžskij ho ale nestihl dokončit, jeho smrt v lednu 1869 to nedovolila. Udělali to jeho přátelé. Po Dargomyzhského smrti, v souladu s jeho přáním, byl Kamenný host dokončen podle původních Cuiových náčrtů (v klavíru) a orchestrován Rimským-Korsakovem . První uvedení opery se konalo 4. února (16.) 1872 v Mariinském divadle v Petrohradě [3] .
V roce 1987 řídil operu Michail Kollontai bez dodatků a oprav Cui a Rimského-Korsakova (nastudováno v Klagenfurtu , Rakousko ).
Dlouhá léta bylo jméno Dargomyžského spojováno výhradně s operou Kamenný host jako s dílem, které mělo velký vliv na vývoj ruské opery. Opera byla napsána na tehdejší dobu inovativním stylem: neobsahuje árie ani ansámbly, je celá postavena na „melodických recitativech“ [4] a zhudebněných recitacích. Za cíl volby takového jazyka si Dargomyžskij stanovil nejen reflexi „dramatické pravdy“ [5] , ale také uměleckou reprodukci lidské řeči pomocí hudby se všemi jejími odstíny a zvraty. Později byly principy Dargomyžského operního umění ztělesněny v operách M. P. Musorgského Boris Godunov a zvláště živě v Khovanshchina . Sám Musorgskij si Dargomyžského vážil a když se věnoval několika svým románkům, nazval ho „učitelem hudební pravdy“. [6]
Byla to doba nového trendu v umění Evropy, doba odklonu od pompéznosti klasicismu a afektovanosti romantismu a formování nových principů realismu. Předchůdci těchto nových hudebních forem v Rusku se stali mladí ruští hudebníci, seskupení kolem Balakireva – Rimskij-Korsakov, Čuj, Musorgskij, Dargomyžskij. Vytvořili nový historický a psychologický typ ruské opery, nasměrovali ji na novou cestu založenou na národní identitě, vzdalující se zavedené evropské italské eufonické lehkosti.
Všechny postavy v Kamenném hostu jsou důkladně psychologicky upraveny, jde o hudební odraz psychologických postav a každá postava, nejen hlavní, je pro skladatele nejdůležitější.
Celá opera trvá osmdesát minut. Jeho hlavní předností je nový, nikdy nepoužitý styl hudebního dialogu. Všechny melodie jsou tematické a postavy „říkají poznámky“. Tento styl byl následně vyvinut poslancem Musorgským.
Don Juan je univerzální postava. Není necitlivý ani hloupý. Jak se dozvídáme od Laury, píše poezii. K Leporellovi je přátelský. Má ale mánii – ženy. (...) Pro lidi, jako je on, láska znamená smrt - a ... umírá.
Leporello je typický operní sluha. Chytrý, mazaný, mravnější než jeho pán, je komickým protagonistou opery.
Laura je univerzální typ herečky té doby. Zpívání, střídání milenců a nepokrytě preferující mužskou společnost. Miluje být středem pozornosti. Juan (a Carlos) v ní vzbuzují sympatie právě proto, že je zvyklá být „zamilovaným šéfem“ a tihle dva se ji nebojí urazit a sami se jí zmocnit.
Donna Anna je pravým opakem Laury. Je skromná, vdaná bez lásky, ale pouze kvůli „postavení“ a více než cokoli na světě si váží své cti. Přestože by měla být hlavní postavou opery, Puškin i Dargomyžskij se k Laure chovali neméně sympatie.
Bez „Kamenného hosta“ si nelze představit vývoj ruské hudební kultury. Byly to tři opery - Ivan Susanin, Ruslan a Ljudmila a Kamenný host - které vytvořily Musorgského, Rimského-Korsakova a Borodina. „Susanin“ je opera, kde hlavní postavou je lid, „Ruslan“ je mytický, hluboce ruský děj a „Host“, v němž drama vyniká nad sladkou krásou zvuku.
Opera „Kamenný host“ se stala jedním ze „základních kamenů“ položených ve vývoji ruského hudebního umění. Bez ní je nemožné nejen studium ruské hudby, ale i obecné ruské kultury. Opera byla zkomponována na téměř nezměněný text Puškinovy tragédie. Vokální styl je neobvyklý: „The Stone Guest“ je napsána výhradně v recitativu (s výjimkou dvou písní od Laury, které zpívá svým hostům). A nakonec hudební vyjádření různých psychologických postav: „Dargomyžskij nachází velmi odlišné expresivní hudební barvy pro zapáleného Dona Juana a pro pokornou a někdy lstivou Donnu Annu a pro hrubého, ale živého humoru Leporella“ (viz . Solovtsev A. Kniha o ruské opeře, M., 1960, s.72 ).
Děj opery je plně v souladu s textem samotného Puškinova díla. A i v tom se projevila inovace opery.
Don Juan, vyhnaný z Madridu za vraždy rivalů, ale přesto se tam tajně vrátil se svým věrným sluhou Leporellem, se uchýlí na klášterní hřbitov v okolí Madridu. Vzpomíná na minulá dobrodružství a bude v nich pokračovat tím, že znovu pronikne do města. Od mnicha se Don Juan dozví, že tento hřbitov každý den navštěvuje Donna Anna, vdova po Commodore de Salva, kterého kdysi zabil v souboji. Když ji uvidí, rozhodne se s ní seznámit, aby ji také svedl. Mezitím si pospěšte do Madridu.
Scéna druháHosté se sešli v domě herečky Laury: přátelé a fanoušci. Laurin zpěv hosty těší. Ale jeden z hostů, Don Carlos, když se dozvěděl, že slova předváděné písně složil její bývalý milenec Don Juan, se rozzuří - tento darebák zabil svého vlastního bratra! Laura je připravena drzého pána odehnat, ale hosté je usmíří a po nové písni se rozejdou. A Laura se rozhodne udržet si vznětlivého Dona Carlose: měla ho ráda. Jejich rozhovor je přerušen příchodem Dona Juana. Laura se k němu radostně vrhne. Souboj je nevyhnutelný a Don Carlos trvá na tom, aby k němu došlo okamžitě. Soupeři bojují a Don Juan zabije Dona Carlose.
Po zabití dona Carlose je don Juan opět v klášteře, kde se skrývá pod rouškou poustevníka. Donna Anna přichází každý den k hrobu svého manžela-velitele. Don Juan se s ní setkává a říká si Don Diego. Se směsí zvědavosti a strachu mu naslouchá. A vzdává se. Donna Anna souhlasí, že ho zítra pohostí ve svém domě. Don Juan, opojený vítězstvím, vrhá smělou výzvu osudu: pozve velitele na zítřejší poradu, aby během schůzky stál na hodinách. Mrazivá hrůza se ho a Leporella zmocní, když vidí, že socha na pozvání souhlasně přikývne.
Pokoj v domě Donny Anny. Horlivé vyznání nemohou nechat srdce mladé ženy chladným. Ale pak don Juan upustil před Donnou Annou neopatrné slovo o své vině. Ne, nechce se dotknout tohoto temného tajemství, jinak ho bude Donna Anna nenávidět! Ale ona na tom trvá a Don Juan, který se ujistil, že se mu podařilo vyvolat odezvu, prozradí své jméno. Nečiní pokání, že zabil velitelku, a je připraven zemřít její rukou. Ale v srdci Donny Anny není žádná nenávist, je si vědoma své vzájemné lásky k rivalovi, který zabil jejího manžela. Don Juan triumfuje, ale v tu chvíli jsou slyšet těžké kroky a pak se objeví socha velitele. Donna Anna upadá do bezvědomí a velitel natahuje ruku k donu Juanovi a ten, plný nezdolného vzrušení a nebojácnosti, odpovídá na stisk kamenné sochy a podává mu ruku. A pak oba upadnou do podsvětí.
Zahraničí: Salzburg (1928, rusky), Praha (1935). Vydání: K. město“, Petrohrad, Bessel, [1871]; nové vydání v instrumentaci N. A. Rimského-Korsakova, Petrohrad, Bessel, 1906, a M., Muzgiz, 1029.
Rok | Organizace | Dirigent | Sólisté | Záznamový štítek a katalogové číslo | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|
1946 | Sbor a orchestr Všesvazového rozhlasu | Alexandr Orlov | Don Guan - Dmitrij Tarkhov , Leporello - Georgy Abramov , Donna Anna - Natalia Roždestvenskaya , Laura - Nina Aleksandrijskaya , Don Carlos - Daniil Demyanov , Monk - Konstantin Polyaev , Socha velitele - Alexej Korolev | Melody : M10 47021-4 (vydání 1986) | |
1960 | Orchestr All-Union Radio | Boris Khaikin | Don Guan - Alexej Maslennikov , Leporello - Georgy Pankov , Donna Anna - Galina Vishnevskaya , Laura - Irina Arkhipova , Don Carlos - Vladimir Zacharov , Monk - Alexej Korolev , Socha velitele - Gennadij Troitsky | D 08975-8 (vydání 1961), C 0299-302 (vydání 1962) | |
1977 | Orchestr Velkého divadla | Mark Ermler | Don Juan - Vladimir Atlantov , Leporello - Alexander Vedernikov , Donna Anna - Tamara Milashkina , Laura - Tamara Sinyavskaya , Don Carlos - Vladimir Valaitis , Monk - Lev Vernigora , 1. host - Vitalij Vlasov , 2. host - Vitalij Nartov , Velitel sochy - Vladimir Filippov | Melodie : С10-09155-8 | |
1995 | Orchestr Velkého divadla | Andrej Čisťjakov | Don Juan - Nikolai Vasiliev, Leporello - Vjačeslav Pochapsky , Donna Anna - Marina Lapina, Don Carlos - Nikolaj Reshetnyak , Laura - Tatyana Erastova , Monk - Boris Bezhko , 1. host - Alexander Arkhipov , 2. host - Pjotr Gluboky |
Rok | Organizace | Dirigent / Režisér / Umělec | Sólisté | Výrobce | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|
1979 | Orchestr Velkého divadla | Mark Ermler | Don Juan - Vladimir Atlantov , Leporello - Alexander Vedernikov , Donna Anna - Tamara Milashkina , Laura - Tamara Sinyavskaya , Don Carlos - Vladimir Valaitis , Monk, Socha velitele - Vladimir Filippov | Státní rozhlas a televize SSSR |