Styl tužky

Styl tužky ( fr.  à la manière de crayon ) je technika rytí do kovu a druh grafiky související s leptem , kombinující techniky rytí tiskové desky umělcem, leptu a mechanického rytí. Proto se označuje jako kombinovaný „způsob“ (jak se v 18.–19. století nazývaly grafické techniky) [1] . Styl leptu tužkou se vyvinul v první polovině 18. století, v období rokoka , kvůli zvýšené potřebě reprodukovat kresby italských umělců 16.-17. století technikou „tří tužek“: červený sangvinik , uhel nebo černá italská tužka a bílá křída nebo pastel [2] .

Technika

K napodobení tahu tužkou mistři používali speciální nástroj - svinovací metr, válcový váleček nebo kolečko s jemným zářezem. Pomocí takového metru, mírného přitlačení na desku, byla vytvořena stopa z jednotlivých bodů. Se sadou rulet různých velikostí mohl mistr vytvářet tahy různé hustoty, šířky a textury. Dále byl proveden tisk metodou leptání, vtírání barvy do prohlubní a tisk na vlhký papír. Další metodou je práce s metrem na měděné desce potažené vrstvou kyselinovzdorného laku s následným leptáním roztokem chloridu železitého, podobně jako čárové leptání nebo tečkovaná čára . Po leptání se lak smyje a kresba se často „dokončuje“ leptací jehlou nebo matuarem, nástrojem s kulovitým koncem pokrytým drobnými zoubky.

Historie

V roce 1735 tuto techniku ​​rytí poprvé použili angličtí rytci A. Pond a C. Nepton a poté, kolem roku 1740, Francouz J.-Ch. François . V roce 1757 vytvořil sérii rytin v nové technice nazvané „Láska ke kreslení aneb Kurz kreslení v duchu tužky“. V této sérii jsou tužkou reprodukovány kresby umělců francouzského rokoka: F. Boucher , Ch.-A. Van Loo , J.-M. Vienne , C. Eisen . Iniciativu podpořil Denis Diderot [3] .

Nicméně vynikající francouzský kreslíř a rytec Gilles Demarto starší , žák J.-S. François. Je příznačné, že Demarto začal pracovat jako klenotník a honič kovů. Pro větší podobnost s okopírovanými kresbami použil Demarto tónovaný papír a tisk v červenohnědé barvě napodobující sangviniku nebo okrovou či namodralou barvu napodobující pastelové tóny. Na hotové tisky ručně nanášel další mezery - melír a tahy bělením. Demarto začal tisknout rytiny z několika desek - pro každou barvu je deska. Přípravná kresba byla pomocí mrzáků přenesena na několik desek a při tisku se otisky postupně spojovaly pomocí jehel a sotva znatelných otvorů jako v barevné litografii nebo akvatintě. Nejčastěji Demarto reprodukoval kresby Francoise Bouchera. Věci dospěly do bodu, že Boucher speciálně připravil kresby pro reprodukci v Demartových rytinách. Tato díla, opravdová mistrovská díla, oslavila oba umělce. Demarto úspěšně reprodukoval kresby Antoina Watteaua , dalších umělců v technice „tří tužek“ [4] .

Dalším vynikajícím mistrem stylu tužky byl francouzský rytec L.-M. Bonnet , rovněž student J.-Sh. François. Bonnet reprodukoval většinou složité pastelové kresby s použitím až osmdesáti desek na rytinu. Používal neprůhledné barvy, které dávaly matný tón, a tónovaný papír. Mezery reprodukoval tiskem v bílé barvě ze samostatné desky. Bonnet dokonce napodobil zlaté rámy lemující původní kresby. Tato technika se nazývá „pastelový styl“ [5] .

V roce 1769 Bonnet podrobně popsal svou techniku ​​v knize „Pastelové rytí, vynalezené a provedené Louisem Bonnetem“ (Le pastel en gravure inventé et exécuté par LB). V letech 1765-1767 působil francouzský mistr v Petrohradě , kde podle kreseb Jean-Louis de Velli dokončil několik rytin tužkou portrétů Kateřiny II . a dědice Pavla Petroviče , poté se vrátil do Paříže a otevřel si vlastní dílna. V Anglii se italský rytec Francesco Bartolozzi stal vynikajícím mistrem tečkovaného a tužkového stylu . Koncem 18. století začal tužkový styl, spojený s estetikou rokokového stylu, vycházet z módy, postupně jej nahrazovala barevná akvatinta.

V Rusku první rytiny tužkou vytvořil německý mistr G. F. Schmidt , který od roku 1757 působil v rytecké komoře Akademie věd a poté na Akademii umění [6] . Styl tužky však v Rusku nezískal výraznou distribuci.

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. Styl tužka // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 344-346
  2. ↑ Fleckel M. I. Od Marcantonia Raimondiho k Ostroumové-Lebedevovi. Eseje o historii a technice reprodukčního rytí 16.-20. století. - M .: Umění, 1987. - S. 160-162
  3. ↑ Fleckel M. I. S. 162
  4. ↑ Leman I. I. Rytina a litografie. Eseje o historii a technologii. Petrohrad: Okruh milovníků ruských skvělých publikací. Tiskárna R. Golike a A. Vilborg, 1913
  5. ↑ Vlasov V. G. S. 345
  6. ↑ Rytířská komora Akademie věd 18. století. Sbírka listin. - L .: Nauka, 1985. - S. 20-21, 122-125, 214-216
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie