Caro, Anthony

Stabilní verze byla zkontrolována 4. května 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Anthony Caro
Jméno při narození Anthony Alfred Caro
Datum narození 8. března 1924( 1924-03-08 )
Místo narození New Malden, Surrey
Datum úmrtí 23. října 2013 (89 let)( 2013-10-23 )
Místo smrti
Státní občanství  Velká Británie
Žánr abstrakcionismus
Studie Royal Academy School v Londýně
Ocenění
UK Řád za zásluhy ribbon.svg Velitel Řádu britského impéria Rytíř Bachelor ribbon.svg
webová stránka anthonycaro.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Anthony Caro ( angl.  Anthony Caro ; 8. března 1924  - 23. října 2013 ) - britský sochař .

Životopis a dílo

V mládí, jako student Královské akademie, měl Caro rád plasticitu Carla Millese a dokonce cestoval do Švédska, aby se seznámil s dílem svého idolu. Dalším referenčním bodem pro mladého Cara byla poválečná francouzská plastika – zejména dílo Jeana Dubuffeta a Germaina Richiera . V 50. letech 20. století Caro byla asistentkou Henryho Moora . V roce 1958 se Caro setkala v Londýně s americkým uměleckým kritikem Clementem Greenbergem , který do značné míry rozhodl o přehodnocení zásad kreativity anglického sochaře. Následující rok Caro odcestoval do Ameriky, kde poprvé viděl práci Davida Smithe . Caro se také v USA setkal s abstraktním expresionistickým malířem Kennethem Nolandem , který na něj měl velký vliv. Od 60. let 20. století se Carův osobitý styl vyznačoval abstraktními kompozicemi z kovu, často využívajícími hotové formy tovární výroby (nebo jejich napodobeniny); v mnoha případech jsou tyto kompozice vepsány do okolní krajiny, často malované. V roce 1965 Caro v rozhovoru řekl, že chce vytvořit sochu z „něčeho zcela anonymního, z odpadu“ [1] .

Na konci padesátých let začal Caro vyučovat sochařství na St. Martin, kde byli vyškoleni Philip King , William Tucker , Tim Scott a další - později, v polovině 60. let, by se jim říkalo „nová generace“ anglického sochařství. Mezi autory nastupující generace, jejichž tvorbu Caro ovlivnil, patří jak abstrakcionisté (zejména Philip King ), tak autoři figurativních děl založených na jeho způsobu (zejména Barry Flanagan ).

Koncem 60. let začal Karo ve svých dílech používat kromě ocelových nosníků a trubek formy, které napodobují nebo připomínají „nalezené předměty“. V 70. letech prakticky přestal lakovat ocelové součásti. Od 80. let 20. století v Karových dílech se objevuje prvek figurativnosti, vzdává hold i instalačnímu žánru . Ve svých instalacích za posledních dvacet let použil Karo širokou škálu materiálů, dokonce i rozpoznatelné předměty a figurativní prvky. Zvláště zajímavá jsou jeho rozsáhlá díla s náboženskou tematikou, vytvořená na přelomu 90. a 20. století. ("Poslední soud", 1995-1999; "Capella of Light", 2008) [2] .

Koncem 90. let Spolu s architektem Normanem Fosterem se podílel na návrhu londýnské lávky tisíciletí. V rozhovoru mezi Caro a Foster, publikovaném v časopise Tate etc., se dotýká problémů příbuzenství a vztahu mezi sochařstvím a architekturou. Sochař vyjadřuje následující myšlenku: „Mezi sochařským myšlením a architekturou existuje podobnost. Jednou jsem se pokusil formulovat, co je sochařství a co může být. Je to věc – věc mimo vás. Pak mě začala trápit otázka, zda je nutné, aby byla jen vnějším faktorem. Nemůže být sochou i vnitřní prostor [člověka]? A může vás socha obsáhnout v sobě – tedy stát se tím, co jsem žertem nazval „Socha““ [3] .

Ocenění

Literatura

Odkazy

Zdroje

  1. ↑ Anthony Caro poskytl rozhovor Andrew Forge // Studio International. 1966 sv. 171, č. 873. S. 7.
  2. ↑ Kotlomanov A. O. Synthesis of Tradition in Late Sculpture od Anthony Caro Archivní kopie ze dne 26. prosince 2013 na Wayback Machine // The Art of Sculpture in the Modern World: Problems, Trends, Masters. Moskva: Galart, 2010. S. 450- 457.
  3. ↑ Poetika prostoru: Anthony Caro mluví s Normanem Fosterem // Tate etc. 2005. N 3. Archivní kopie ze dne 14. května 2011 na Wayback Machine
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie