| Dimitris Katsikoyannis | |
|---|---|
| řecký Δημήτρης Κατσικογιάννης | |
| stánek věnovaný D. Katsikoyannisovi na Festivalu komunistické mládeže Řecka, září 2016 | |
| Místo narození | Karia Olympus |
| obsazení | malíř, sochař |
Dimitris Katsikoyannis ( řecky: Δημήτρης Κατσικογιάννης ; Karya , Olymp 1915 – Athény 26. června 1991 ) byl řecký malíř a sochař 20. století. Člen řecké komunistické strany a účastník řeckého odporu a řecké občanské války .
Dimitris Katsikoyannis se narodil v roce 1915 v horské vesnici Karya Olympus . S povzbuzením a finanční podporou milovníka umění a filantropa A. Averofa se přestěhoval do Athén, kde začal chodit na hodiny kreslení a sochařství. V letech 1934 až 1939 studoval sochařství na aténské škole výtvarných umění u sochařů Michalise Tombrose a Konstantinose Dimitriadise . Ještě jako student Školy výtvarných umění získal za své sochy 7 ocenění. V roce 1939 získal s pomocí sochaře Constantina Dimitriadise stipendium na Francouzské archeologické škole v Aténách, aby mohl pokračovat ve studiu v Paříži, kde po předložení projektu na obnovu delfského muzea získal stipendium na práce v Řecku [1] . V letech trojité německo-italsko-bulharské okupace Řecka (1941-1944) vstoupil do Komunistické strany Řecka a jí vedeného Hnutí odporu . Zúčastnil se následné občanské války (1946-1949) jako voják Demokratické armády . Poté, co byl od roku 1950 vězněn bez soudu, v roce 1952 byl odsouzen k doživotnímu vězení, protože znal věznice ve městech Trikala, Larissa , Heraklion a Kerkyra . Z posledního vězení byl propuštěn v roce 1961 s podlomeným zdravím. Po celých 13 let ve vězení [2] nepřestal kreslit a pracovat se sádrovými modely. Po propuštění napsal a vyřezal obrovské množství děl. Zemřel v Aténách v roce 1991.
Katsikoyannis napsal: „Pro umělce je těžké mlčet. Ve své tiché řeči musí mluvit o společenských událostech své doby. Nesmí být od nich oddělen." Hlavním tématem Katsikoyannise byly události, kterých se sám účastnil - odboj a občanská válka , následovaný terorem, exilem a vězením. Kromě toho okupuje povstání na Polytechnické univerzitě , boj řeckých rolníků, ale i boj blízkých i vzdálených národů – Kypr, Vietnam, Salvador, Palestina, Turecko, Írán, Afghánistán, Korea, Nikaragua [3] . prominentní místo ve svém předmětu .
Tuto jeho jasně „politickou vášeň“ svého času zaznamenaly sovětské zdroje [4] a v březnu 2016 se v Galerii Katsiras v Larise konala výstava retrospektiva jeho díla pod názvem „Když se umění stává politikou“.
Ve většině Katsikoyannisových děl dominuje monochromie (monochromie). Důvodem bylo, že ho nezajímalo vnější krásné zobrazení předmětů. Zajímal se o vnitřní svět člověka. Zvláště charakteristické pro jeho portréty, které čerpal z byzantského výtvarného umění, jsou velmi vysoké krky a obrovské nevinné oči. Umělec dal tyto rysy do svých portrétů a překonal přirozené vlastnosti člověka, protože věřil, že přirozená postava není schopna ukázat, co člověk hluboce cítí a kdo je. Umělecký kritik a Stella Mouzakiotou se domnívá, že během svého krátkého pobytu v Paříži byl ovlivněn francouzským symbolismem, ale jeho hluboká znalost byzantské ikonografie a malby formovala jeho vlastní umělecký styl. Píše také, že jeho moderna je blízká helenocentrické moderně „generace třicátých let“, v tom smyslu, že se snaží kombinovat prvky řecké tradice s novými obrazovými formami, které se objevily v Evropě v první polovině 20. . V jeho symbolických dílech se tak objevují motivy attické vázové malby, byzantské ikonomalby v jedné rovině a strach z prázdnoty, který charakterizuje pravé lidové umění. V jeho velkých alegorických či historických skladbách je aranžmá v podobě prastarého vlysu, rozmístěného na mimozemském „plátnu“. Katsikoyannis byl vždy fascinován rysy tváří, které maloval. Než začal malovat portrét, snažil se přiblížit duši pózující osoby, načež bez přestání rychlými a sebevědomými tahy přenesl tuto psychologickou introspekci na plátno. Konturu postav zpravidla co nejvíce zjednodušil tenkou a harmonickou linkou, navazující podle S. Mouzakiota na Cézanna a Matisse . Snaží se ukázat temperament svých postav, zdůrazňuje masité rty a mandlové oči (oči jsou „zrcadlem duše“), které se bez ostychu dívají přímo do očí diváka. Na druhou stranu jeho protáhlé portréty podle historiků umění kromě byzantského vlivu vedou k kykladským figurkám [5] .
Předpokladem pro vznik muzea se stalo obrovské množství umělcových děl. Nápad přišel od Katsikoyannise a jeho manželky Lego během života umělce. Ale to bylo provedeno až po smrti umělce. Ve své závěti ze dne 6.6.1982 Katsikoyannis napsal: „Pokud bude s mými díly vytvořeno muzeum, ponese jméno „Muzeum Dimitris a Lego Katsikoyannis““. Jediným umělcovým dědicem po jeho smrti byla jeho manželka, která zemřela přesně 6 měsíců po umělcově smrti, 26. prosince 1991, aniž by stihla realizovat myšlenku muzea. Katsikoyannisovo dílo zdědila po jeho manželce Ioannis Stella Zoga i Penelope Chrysika, které darovaly umělcovu obrovskou sbírku obci Trikala k vytvoření muzea. „Muzeum Dimitrise a Lega Katsikoyannise“ bylo otevřeno 11. září 1994 a dočasně sídlilo v budově „Školy Dorothey“. V prosinci 1998 byl převeden do své stálé expozice v oblasti Agia Moni v Trikala.
Většina děl Katsikoyannise (1236 obrazů a 114 soch) je uložena v Muzeu Dimitris a Lego Katsikoyannis. Umělcova díla jsou rovněž uchovávána v soukromé sbírce D. Zegase a galerii města Larisa [6] [7] .