| Vladimír Kachalský | |
|---|---|
| Datum narození | 1. března 1956 (ve věku 66 let) |
| Místo narození | Čeljabinsk , Ruská SFSR |
| Státní občanství |
SSSR , Rusko |
| Žánr | malba , grafika |
| Studie | Ústav malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vladimir Stanislavovič Kachalsky ( 1. března 1956 ) je sovětský a ruský malíř a grafik, autor instalací a sochařských objektů.
Vladimír Kachalsky kreslí od raného dětství. V pěti letech začal kreslit, od šesti let studoval v ateliéru pod vedením Yu.V. Dimakova (1962-1964); poté studoval v ateliéru svého otce, malíře Stanislava Boleslavoviče Kachalského (1915-1995) [1] . Po přestěhování do Leningradu studoval na SHSH im. Ioganson (1967-1974). Nastoupil a vystudoval grafickou fakultu (dílnu stojanové grafiky pod vedením V. A. Vetrogonského ) Institutu malby, sochařství a architektury pojmenované po I. E. Repinovi (1979-1985). Diplomová práce - tisková řada "Přes Ural". [2]
V letech 1986–1990 pracoval Kachalsky v dětském časopise Iskorka ; ilustruje knihy pro děti v nakladatelstvích: "Veselka" (Kyjev), " Malysh " (Moskva), " Dětská literatura " (Moskva), Republikánské nakladatelství literatury pro děti a mládež "Lyceum" (St. Petersburg), "Brask" ( Petrohrad), „Epokha“ (Petrohrad), „Vzdělávání a kultura“ (Petrohrad), Vědecké vydavatelské centrum „Alfa“ (Petrohrad).
od roku 1990 je členem grafické sekce Petrohradské unie umělců . V letech 1986-1992 se aktivně věnoval tiskové grafice: lept , lavis , linoryt , knihtisk, sítotisk . Opakovaně chodil do práce v Domě kreativity "Čeljuskinskaja" (Moskevská oblast) [3] , kde vytvořil sérii barevných leptů (Věž, Války, Kůň; Zatmění 1, 2, 3, 4; Léto 1, 2, 3 , 4 lept; Trio). Pracoval v kreativní dači "Senezh" (série litografií (Báječné tváře, Jaro, Čekání, Píseň, Vynálezce, Na cestě, Dovolená, Město, Blesk, Město a lidé: Stavba, Okno, Dveře, Urna), barevné lepty (Zmrtvýchvstání, Anděl, Tvář, Bílé noci. Petrohrad) a sítotisk (Extrapolace: Čtverec, Kříž, Kruh. Kompozice 1, 2, 3. Bojovník.)
V letech 1990-2010 se zabýval návrhy soukromých interiérů (umělcova díla byla publikována v časopisech), malbou stěn technikou fresky a barevného reliéfu, tvorbou malířských technik: olej na plátně, akryl; gesso dřevo, akryl; dřevo reliéfní omítka, akryl, řezačka. Umělec je autorem rozsáhlého (2,5-15 m) projektu Stvoření světa. Reliéfní omítka, řezba, akryl (2016-2017). Kachalsky, jeden z účastníků velkého skupinového projektu (a série výstav) ve formátu umělecké knihy - The City as an Artist's Subjectivity (St. Petersburg, 2020). [4] [5] [6] [7] [8]
...Vladimír Kachalský nabízí obdivovat, jak se vzpomínky objevují na bílém prostěradle. Sám umělec, který vytvořil tuto skladbu, přemýšlel o Čeljabinsku, kde se narodil, ale divák si může představit úplně jiné osídlení. Jednoduchá a výstižná kompozice umožňuje: pták času přelétá přes okraj, chlapec se za ní dívá z okna, siluety továrních budov se rozplývají v mlze ... „Odlétám s větrem času do budoucnosti, “ vysvětluje Kachalsky. Proč se k němu nepřidat?. [9]
Žije a pracuje v Petrohradě a Zelenogorsku . Tvůrčí dílna v Benoisově domě na Petrogradské (od roku 2007).
Vladimír Kachalskij ve svých dílech vystupuje nejen jako umělec, jehož kořeny kreativity sahají do kultury petrohradské avantgardy počátku století, ale také jako člověk otevřený hledáním naší doby. Experimentování s různými technikami při práci na tisku přispělo k jeho kreativnímu odhalení, což bylo patrné zejména na obrazech. Svět jako struktura, jako kombinace asociací, jako figurativní prostor – na to lze redukovat hlavní motivy umělcovy tvorby. Vladimír Kachalskij často odkazuje na téma Nového zákona s jeho filozofickými problémy. Tato témata pro něj, stejně jako pro staré mistry, zůstávají věčnými symboly naší existence. Jeho interpretace jsou moderní. Postavy a objektivní svět se jeví jako součást kosmických struktur a díky tomu díla křesťanského cyklu nevypadají z celkového obrazu umělcovy tvorby, ale jsou jeho nedílnou organickou součástí. Umělcovy grafické cykly a obrazová díla demonstrují široké stylové spektrum, v jehož rámci má autor možnost, aniž by se omezoval na rigidní formální kulisy, volně vytvářet mytologii forem, vyjadřující podstatné rysy jeho duchovního světa. Vladimír Kachalskij se projevuje nejen jako umělec, jehož kořeny kreativity sahají do kultury petrohradské avantgardy na počátku století, ale také jako osobnost otevřená hledání naší doby. Experimentování s různými technikami při práci na tisku přispělo k jeho kreativnímu odhalení, což bylo patrné zejména na obrazech. Svět jako struktura, jako kombinace asociací, jako figurativní prostor – na to lze redukovat hlavní motivy umělcovy tvorby. Vladimír Kachalskij často odkazuje na téma Nového zákona s jeho filozofickými problémy. Tato témata pro něj, stejně jako pro staré mistry, zůstávají věčnými symboly naší existence. Jeho interpretace jsou moderní. Postavy a objektivní svět se jeví jako součást kosmických struktur a díky tomu díla křesťanského cyklu nevypadají z celkového obrazu umělcovy tvorby, ale jsou jeho nedílnou organickou součástí. Umělcovy grafické cykly a malby demonstrují široké stylové spektrum, v jehož rámci má autor možnost, aniž by se omezoval na rigidní formální kulisy, volně vytvářet mytologii forem, vyjadřující podstatné rysy jeho duchovního světa [10] .
Od roku 1981 se Vladimír Kachalskij účastní asi dvou set skupinových výstav v Rusku i v zahraničí. Včetně: Leningrad, historie, lidé ( Leningrad , 1988); Velká výstava země Nord-Westphalia ( Düsseldorf , Německo, 1989); ArtJunction ( Nice , Francie, 1991); Mezinárodní veletrh (Barcelona, Španělsko, 1991); Abu Dhabi ( Spojené arabské emiráty , 1992); Saint Petersburg Today ( Mandal , Stavanger , Norsko, 1992); Galerie Iriny Něvské ( San Francisco , USA, 1994); bienále grafiky ( Kaliningrad , 1992, 1994); Retrospektivní výstava ruského umění ( Zeeland , Domburg , Holandsko, 1994). Osobní výstavy: Intersot (1993); Petrohradský svaz umělců (1995); Čeljabinsk (1995).