Kelly, Ellsworth

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 5. září 2019; kontroly vyžadují 30 úprav .
Kelly Ellsworthová
Angličtina  Ellsworth Kelly
Datum narození 31. května 1923( 1923-05-31 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Newburgh , New York , USA
Datum úmrtí 27. prosince 2015( 27. 12. 2015 ) [4] [3] [5] […] (ve věku 92 let)
Místo smrti Spencertown , New York , USA
Státní občanství  USA
Žánr malíř
Studie
Styl abstraktní umění
Ocenění Imperial Prize ( 2000 ) James Smithson pamětní medaile k dvoustému výročí [d] ( 2015 )
webová stránka ellsworthkelly.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ellsworth Kelly ( angl.  Ellsworth Kelly ; 31. května 1923 , Newburgh , New York  - 27. prosince 2015 , Spencertown , New York [6] ) - americký umělec a sochař, jeden z hlavních představitelů minimalismu , tvrdé hrany a barvy malby pole .

Vyznamenán americkou národní medailí umění [7] .

Dětství

Ellsworth Kelly byl druhým synem Allana Howe Kellyho, vedoucího pojišťovny, a Florence Rose Elizabeth Kellyové, bývalé školní učitelky němčiny.

Rodina Kellyů po přestěhování z Newburghu do Oradell , New Jersey , žila poblíž Oradell Reservoir, kde Ellswortha Kellyho seznámila s ornitologií jeho babička z otcovy strany , když mu bylo osm nebo devět let.

Tam rozvinul vášeň pro tvar a barvu. John James Audubon měl během své kariéry na Kellyho práci obzvlášť silný vliv. Autor Eugene Goossen navrhl, že dvou- a tříbarevné malby (např. Three Panels: Red Yellow Blue I , 1963), pro které je Kelly tak známý, lze připsat jeho pozorování ptáků a studiu dvou- a tříbarevných ptáků. tak často vídal v raném věku. Ellsworth Kelly uvedl, že byl jako dítě často sám a stal se něčím jako „samotář“. Měl mírné koktání, které přetrvávalo do dospívání [8] .

Vzdělávání

Ellsworth Kelly navštěvoval veřejnou školu, kde se výtvarné lekce zaměřovaly na rozvoj „umělecké představivosti“. Toto kurikulum bylo typické pro širší trend ve školním vzdělávání, který vzešel z progresivních teorií vzdělávání vyvinutých na Columbia University Teachers College, které vyučoval americký modernistický umělec Arthur Wesley Dow.

Přestože Ellsworthovi rodiče nechtěli podporovat umělecké vzdělávání, učitel školy na něj naléhal, aby pokračoval ve vzdělávání [9] . Protože jeho rodiče platili pouze technické vzdělání, Kelly nejprve v letech 1941-1943 studoval na Pratt Institute v Brooklynu , než byl prvního dne roku 1943 povolán do armády.

Vojenská služba

Po vstupu do americké armády v roce 1943 Kelly požádal o přidělení k 603. kamuflážnímu ženijnímu praporu, který zahrnoval mnoho umělců. Ellsworth dorazil do Fort Dix, New Jersey, odkud byl poslán do Camp Hale, Colorado , kde trénoval s lyžařskými oddíly. Po šesti až osmi týdnech byl převelen do Fort Meade v Marylandu [8] . Během druhé světové války sloužil s dalšími umělci a designéry v podvodné jednotce známé jako Armáda duchů . Vojáci z "Armády duchů" používali nafukovací tanky, nákladní auta a další triky, aby uvedli síly Osy v omyl ohledně směru a rozmístění spojeneckých sil. Seznámení s vojenským maskováním během služby se stalo součástí jeho základní umělecké přípravy [8] . Kelly sloužil u jednotky od roku 1943 až do konce evropské fáze války.

Poválečná výchova

V letech 1946-1948 Ellsworth Kelly studoval na škole v Muzeu výtvarných umění v Bostonu a poté na Higher National School of Fine Arts v Paříži . V Bostonu se zúčastnil své první skupinové výstavy v Boris Mirsky Gallery a vyučoval kurzy kreslení v Norfolk House Center v Roxbury [10] .

V Paříži Kelly formoval jeho estetiku [11] . Zřídka navštěvoval kurzy, ale ponořil se do bohatých uměleckých zdrojů francouzského hlavního města [12] .

V roce 1948 se Ellsworth Kelly zúčastnil přednášky Maxe Beckmanna o francouzském malíři Paulu Cézannovi a téhož roku se přestěhoval do Paříže [13] . Tam on se setkal s Američany John Cage a Merce Cunningham , kdo experimentoval v hudbě a tanci příslušně; s francouzským surrealistickým malířem Jeanem Arpem ; a s abstraktním sochařem Constantinem Brancusim , jehož zjednodušení přírodních forem mělo nesmazatelný vliv na Ellswortha Kellyho [14] . Zkušenost z návštěvy ateliérů umělců, jako jsou Alberto Magnelli, Francis Picabia , Alberto Giacometti a Georges Vantongerloo , byla pro Ellsworthovu práci transformační.

Kariéra

Po šesti letech v zahraničí Kelly stále špatně ovládal francouzštinu a prodal pouze jeden obraz. V roce 1953 byl vystěhován ze studia a následující rok se vrátil do Spojených států [15] . Ellswortha tato myšlenka zaujala po přečtení recenze na výstavu Eda Reinhardta , umělce, s jehož dílem cítil spřízněnost. Po svém návratu do New Yorku zjistil, že umělecký svět je „velmi krutý“ [8] .

Ačkoli je Kelly nyní považován za jednoho z hlavních inovátorů a přispěvatelů do amerického uměleckého hnutí, pro mnohé bylo obtížné najít spojení mezi uměním Ellswortha Kellyho a převažujícími stylistickými trendy dne . V květnu 1956 měl Kelly svou první výstavu v New Yorku v Galerii Betty Parsons . Jeho umění bylo považováno za evropštější než to, co bylo v té době populární v New Yorku. Na podzim 1957 znovu vystavoval v její galerii. Tři z jeho děl, Atlantic , Bar a Painting in Three Panels , byly vybrány a vystaveny na výstavě Whitney Museum of American Art „Young America 1957“ . Jeho dílo bylo považováno za radikálně odlišné od díla ostatních dvaceti devíti umělců. Například, "Obraz ve třech panelech" byl zvláště známý; v té době kritici zpochybňovali jeho vytvoření díla tří pláten [8] . Například Michael Plant tvrdil, že Kellyho vícepanelová umělecká díla byla častěji příliš blízko rozmístěna kvůli omezením instalace, což omezovalo interakci mezi předlohou a architekturou místnosti [16] .

Nakonec se Kelly přestěhoval z Coenty's Sleep, kde občas sdílel studio s kolegyní a kamarádkou Agnes Martin , do devátého patra výškového studia/kooperativního Hotelu des Artistes na West 27th 67th Street [17] .

Kelly odešel z New Yorku do Spencertownu v roce 1970 a v roce 1984 se k němu připojil jeho partner, fotograf Jack Shear [18] .

Od roku 2001 až do své smrti Kelly pracoval ve studiu o rozloze 20 000 čtverečních stop ve Spencertown, přestavěném a rozšířeném architektem Richardem Gluckmanem. V roce 2005 se Kelly a Shire přestěhovali do rezidence, kterou sdíleli až do umělcovy smrti, což byl roubený koloniální dům postavený kolem roku 1815 [18] .

Jack Shear je ředitelem Ellsworth Kelly Foundation. V roce 2015 Kelly darovala Blanton Museum of Art na Texaské univerzitě v Austinu návrh budovy pro místo kontemplace . Kamenná budova o rozloze 2 715 čtverečních stop zvaná Austin s vitrážovými okny, dřevěnými totemovými sochami a černobílými mramorovými panely je jedinou budovou navrženou Kellym a je jeho nejmonumentálnějším dílem [19] . Austin , který Kelly navrhl o třicet let dříve, byl otevřen v únoru 2018 [20] .

Kelly zemřel v Spencertown, New York 27. prosince 2015 ve věku 92 let [21] .

Kreslení

Zatímco byl v Paříži, Kelly pokračoval v malování postav, ale v květnu 1949 vytvořil své první abstraktní obrazy [9] . E. Kelly sledoval, jak se světlo rozptyluje na hladině vody, a namaloval obraz „Seine“ (1950), skládající se z náhodně uspořádaných černobílých obdélníků. V roce 1951 Ellsworth Kelly zahájil sérii osmi koláží nazvaných Spektrum barev náhodně uspořádaných I až VIII . Vytvořil to pomocí očíslovaných útržků papíru; každý z nich představoval barvu, jeden z osmnácti různých odstínů, které měly být umístěny na mřížce 40 x 40 palců. Pro každou z osmi koláží byl použit jiný proces [22] .

Kellyho objev pozdější Monetovy tvorby v roce 1952 v něm inspiroval novou svobodu obrazového vyjádření: začal pracovat v extrémně velkých formátech a zkoumat koncepty sériových a monochromních obrazů [23] .

E. Kelly jako umělec od té doby pracuje výhradně v abstraktním stylu. Koncem 50. let jeho malba zdůrazňovala formu a plošné hmoty (často přejímala nepřímočaré formáty). Díla z tohoto období také sloužila jako most od avantgardní americké geometrické abstrakce 30. a počátku 40. let k minimalismu a reduktivnímu umění poloviny 60. a 70. let [9] . Například Kellyho reliéfní obraz The Blue Tablet (1962) byl v roce 1963 zařazen na výstavu Toward a New Abstraction v Židovském muzeu v New Yorku [24] .

V 60. letech začal pracovat s plátny s nepravidelnými úhly. Žlutá figura (1966), první umělcovo figurativní plátno, je Kellyho stěžejním zlomem s obdélníkovou základnou a jeho novou definicí vztahu mezi figurou a půdou. Díky zakřiveným rohům a jediné všezahrnující barvě se samotné plátno stává kompozicí a ze zdi za ním se stává základ obrazu .

V 70. letech přidal do svého repertoáru zakřivené formy [23] . Zelená bílá (1968) představuje debutový vzhled trojúhelníku v Kellyho díle, forma, která se opakuje během jeho kariéry; obraz tvoří dvě samostatná jednobarevná plátna naskládaná na sebe: velký obrácený zelený lichoběžník je umístěn vertikálně nad menším bílým trojúhelníkem tvořícím novou geometrickou kompozici [26] .

Poté, co v roce 1970 odešel z New Yorku do Spencertownu, pronajal si bývalé divadlo v nedalekém městě Chatham, což mu umožnilo pracovat ve větším studiu, než které předtím obýval. Poté, co tam Kelly pracoval rok, se pustila do vytvoření série 14 obrazů, které se staly The Chatham Series . Každé dílo má tvar obrácené elipsy a skládá se ze dvou spojených pláten, každé je jednobarevné plátno jiné barvy. Práce se liší v proporcích a paletě od jednoho k druhému; velká pozornost byla věnována velikosti každého panelu a zvolené barvě pro dosažení rovnováhy a kontrastu mezi nimi [27] .

Větší série dvanácti děl, která Kelly začala v roce 1972 a dokončila až v roce 1983, Gray byla původně koncipována jako protiválečné prohlášení, a proto postrádala barvu [28] . V roce 1979 použil křivku ve dvoubarevných obrazech vytvořených ze samostatných panelů [8] .

V pozdějších obrazech Kelly přepracoval svou paletu a představil nové tvary. V každém svém díle začínal obdélníkovým plátnem, které pečlivě maloval mnoha vrstvami bílé barvy; nahoře bylo figurované plátno, většinou natřené černě [29] .

Ke své vlastní práci Kelly v rozhovoru z roku 1996 [30] řekl : „Myslím, že to, co všichni od umění chceme, je smysl pro stálost, pocit postavit se chaosu každodenního života. To je samozřejmě iluze. Plátno hnije. Barva mění barvu. Ale pořád se snažíš zmrazit svět, jako bys mohl, aby trval věčně. Svým způsobem jsem se snažil zachytit realitu toku, aby umění zůstalo otevřenou, nedokončenou situací, aby se člověk mohl nadchnout pro vizi .

Ellsworth Kelly to později komentoval [30] : „Uvědomil jsem si, že nechci dělat obrázky... chtěl jsem je najít. Cítil jsem, že moje vize vybírá věci ve světě a reprezentuje je. Pro mě bylo největším zájmem studium vnímání. Bylo tam tolik zajímavých věcí a všechno mi to přišlo fantastické .

Litografie a kresby

Kelly maluje rostliny a květiny od konce 40. let. [31] . Ailanthus (1948) je první kresbou rostlin, kterou vytvořil v Bostonu, Hyacint (1949) je první kresbou, kterou vytvořil v Paříži [32] . Počínaje rokem 1949, když žil v Paříži (ovlivněn Henri Matissem a Jeanem Arpem ), začal malovat jednoduché formy rostlin a řas [33] . Rostlinné kresby jsou většinou obrysové kresby listů, stonků a květů, provedené čistými tahy tužkou nebo perem a vycentrované na stránku [34] .

K rytectví se dostal v polovině 60. let, kdy vydal sadu dvaceti sedmi litografií (1964-66) v pařížském nakladatelství Maeght Éditeur . Tehdy vytvořil svou první skupinu rostlinných litografií [33] . Od roku 1970 spolupracoval především s Gemini GEL . Jeho první série 28 transferových litografií nazvaná „Suite of Plant Lithographs“ zahájila sérii prací, která se rozrostla na 72 rytin a nesčetných kreseb listů . V roce 1971 dokončil čtyři série tisků a "Mirror Concorde" pro Gemini GEL [36] . Jeho Purpurová/červená/šedá/oranžová (1988) s osmnácti stopami na délku je možná největší jednolistová litografie, která kdy byla vyrobena [37] . Jeho série děl Řeka , Podmínky řeky a Řeka II odrážejí Kellyho fascinaci vodou z jeho raných dnů v Paříži [38] . V roce 1975 se Kelly stal prvním umělcem, který vystavoval v sérii MATRIX ve Wadsworth Atheneum Museum of Art. Výstava představovala Kellyho sérii kreseb „Cornstalks“ a dvě jeho sochy z nerezové oceli z roku 1974 [39] .

Sochařství

Přestože je Kelly známější pro své obrazy, během své kariéry pracoval také na sochařství. V roce 1958 Kelly vytvořil jednu ze svých prvních dřevěných soch, Concorde Relief I (1958), skromný nástěnný reliéf v jilmu, který zkoumá vizuální hru a rovnováhu mezi dvěma obdélníkovými tvary naskládanými na sebe, přičemž ten nejvyšší má pravá strana odstraněna, horní a levý dolní roh. Během své kariéry vytvořil E. Kelly 30 dřevěných soch [40] . Od roku 1959 vytvářel volně stojící skládací sochy. Série Rocker začala v roce 1959 po neformálním rozhovoru mezi Kelly a Agnes Martin, která žila pod ním na Coenty's Slip na Dolním Manhattanu. Kelly si hrál s papírovým víčkem od kelímku na kávu, vystřihl a složil kus kulatého víčka, které pak položil na stůl a kýval sem a tam. Brzy poté vytvořil svou první kulatou sochu Poníka . Název odkazuje na dětského koně se zakřivenými houpacími nohami [41] .

V roce 1973 začal E. Kelly pravidelně vytvářet velké venkovní sochy. E. Kelly se vyvaroval lakovaných povrchů a místo toho zvolil nelakovanou ocel, hliník nebo bronz42 , často v totemových konfiguracích, jako je Curve XXIII (1981). Zatímco totemické formy jeho volně stojících soch mohou být až 15 stop vysoké, jeho nástěnné reliéfy mohou být široké přes 14 stop . Kellyho socha je „založena na závazku absolutní jednoduchosti a jasnosti formy“ [43] . Pro své sochy z 80. let během tohoto období svého pobytu ve Spencertown umělec poprvé věnoval svým sochám tolik energie jako malbě a vytvořil přitom více než šedesát procent z celkového počtu 140 soch [ 42] .

Kelly vytvářel svá díla pomocí sledu nápadů v různých podobách. Mohl začít s kresbou, zvětšit kresbu, aby vytvořil tisk, vzít tisk a vytvořit volně stojící kus, který by pak byl přeměněn na sochu. Jeho sochy byly koncipovány vcelku jednoduše, lze je rychle prozkoumat, často letmým pohledem. Divák pozoruje hladké, rovné povrchy, které jsou odděleny od prostoru kolem nich. Tento smysl pro plochost a minimalismus ztěžuje rozlišení mezi popředím a pozadím [43] . „Modrý disk“ E. Kellyho byl v roce 1966 zařazen na výstavu v Židovském muzeu v New Yorku s názvem „Primary Structures“ spolu s mnoha mnohem mladšími umělci, kteří s minimalismem teprve začínali pracovat.

Styl

William Rubin poznamenal, že Kellyho „vývoj byl rozhodně niterný: nebyl to ani reakce na abstraktní expresionismus, ani výsledek dialogu se současníky“ [44] . Mnoho jeho obrazů sestává z jedné (obvykle světlé) barvy, některá plátna jsou nepravidelného tvaru, někdy označovaná jako „figurativní plátna“ . Kvalita linií v jeho obrazech a ve formě jeho tvarovaných pláten je velmi jemná a implikuje dokonalost. To je demonstrováno v jeho Block Island Study (1959).

Vlivy

Závažnost Kellyho práce je dána jeho vojenským původem [8] . Kelly se během svého působení v armádě seznámil s kamufláží, se kterou jeho prapor pracoval, a byl jí ovlivněn. To ho naučilo, jak používat tvar a stín a jak konstruovat a dekonstruovat to, co je vidět. To bylo zásadní pro jeho rané umělecké vzdělání. Ralph Coburn, Bostonský přítel Kellyho, ho při návštěvě Paříže seznámil s technikami automatické kresby. Kelly zvládl tuto techniku ​​vytváření obrazu, aniž by se díval na list papíru. Tyto techniky pomohly Kellymu uvolnit jeho styl kreslení a rozšířit jeho chápání toho, co považoval za umění [8] . Během posledního roku v Paříži byl Kelly nemocný a trpěl depresemi; Sims to připisuje svým převážně černým a bílým barvám během tohoto období .

V jeho díle je patrný obdiv k Henri Matisse a Pablo Picasso . Díky jejich inspiraci se vycvičil dívat se na věci jinak a pracovat s jinými prostředky [11] . Piet Mondrian ovlivnil neobjektivní formy, které používal ve svých obrazech a sochách [11] . Kelly se poprvé dostal pod vliv umění a architektury románské a byzantské éry během studií v Paříži. Jeho vystavení surrealismu a neoplasticismu ovlivnilo jeho práci a přimělo jej zažít abstrakci geometrických forem [11] .

Kurátorství

V roce 2014 Kelly uspořádala výstavu kreseb Matisse v Muzeu umění Mount Holyoke College v South Hadley, Massachusetts [45] . V roce 2015 byl kurátorem výstavy Monet/Kelly v Clark Art Institute [46] .

Výstavy

Kellyho první samostatná výstava byla v galerii Arno v Paříži v roce 1951 . Jeho první samostatná výstava v New Yorku byla v Betty Parsons Gallery v roce 1956. V roce 1957 ukázal svou práci na skupinové výstavě ve Ferus Gallery v Los Angeles [47] . V roce 1959 byl zařazen do přelomové výstavy Sixteen Americans Muzea moderního umění . E. Kelly byl v roce 1961 pozván na bienále v Sao Paulu . Jeho dílo bylo později zařazeno na dokumentární výstavy v letech 1964 , 1968 , 1977 , 1992 . Místnost jeho obrazů byla zahrnuta v roce 2007 do Benátského bienále .

V roce 1973 se v Muzeu moderního umění uskutečnila první retrospektiva tvorby E. Kelly. Od té doby bylo jeho dílo oceněno na mnoha retrospektivních výstavách, včetně výstavy soch ve Whitney Museum of American Art v New Yorku v roce 1982; výstava prací na papíře a výstava jeho tištěných děl, která v letech 1987-88 značně cestovala po USA a Kanadě; a Retrospektiva kariéry v roce 1996 pořádaná Solomon Guggenheim Museum , která byla umístěna v Muzeu moderního umění v Los Angeles , Tate Gallery v Londýně a Art House v Mnichově . Od té doby se samostatné výstavy děl E. Kellyho konají v Metropolitan Museum of Art v New Yorku (1998), Harvard Art Museum v Cambridge (1999), San Francisco Museum of Modern Art (1988/2002), Philadelphia Museum of Art (2007) a Museum of Modern Art v New Yorku (2007) [49] .

V roce 1993 Národní galerie Jeu de Paume v Paříži uspořádala výstavu Ellsworth Kelly: Francouzská léta, 1948-54 , založenou na umělcově vztahu k městu, která byla poté umístěna v Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C.; v roce 2008 uctilo Musee d'Orsay památku E. Kellyho výstavou „Korespondence: Paul Cezanne - Ellsworth Kelly“ [50] . V roce 2012 se v Haus der Kunst v Mnichově konala první ucelená černobílá retrospektiva Kellyho díla [51] .

U příležitosti umělcových 90. narozenin v roce 2013 uspořádala Národní galerie umění ve Washingtonu DC výstavu jeho grafik; Barnesova nadace ve Filadelfii představila pět soch; Phillips Collection ve Washingtonu vystavovala jeho panely a Museum of Modern Art otevřelo výstavu Chatham Series .

Vybrané samostatné výstavy

Poznámky

  1. ↑ Ellsworth Kelly  (holandština)
  2. ↑ Ellsworth Kelly  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly // Brockhaus Encyklopedie  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2015/12/28/arts/ellsworth-kelly-artist-who-mixed-european-abstraction-into-everyday-life-dies-at-92.html?_r=0
  5. ↑ Ellsworth Kelly // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Holland Cotter. Ve věku 92 let zemřel  Ellsworth Kelly, umělec, který mísil abstrakt s jednoduchostí . The New York Times (27. prosince 2015). Datum přístupu: 28. prosince 2015. Archivováno z originálu 31. prosince 2015.
  7. ↑ Barack Obama předá National Medal of Arts . Získáno 29. července 2013. Archivováno z originálu 7. ledna 2016.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Goossen, E. C. Ellsworth Kelly . — Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  9. ↑ 1 2 3 Ellsworth Kelly | MOMA  (anglicky) . Muzeum moderního umění . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  10. ↑ Ellsworth Kelly se dívá na Moneta – umění Nové  Anglie  ? . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Coplans, John. Ellsworth Kelly. — New York: HN Abrams, 1972.
  12. ↑ Guggenheimova sbírka - Umělec - Kelly - Biografie . web.archive.org (16. října 2008). Datum přístupu: 21. října 2021.
  13. ↑ Muzeum umění ve Filadelfii - Výstavy - Cézanne and Beyond . www.philamuseum.org . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  14. ↑ Vogel, Carol . Věrný své abstrakci , The New York Times  (20. ledna 2012). Archivováno z originálu 23. října 2019. Staženo 21. října 2021.
  15. ↑ Ellsworth Kelly: „Chci žít dalších 15 let  “ . the Guardian (8. listopadu 2015). Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 24. října 2021.
  16. ↑ Michael Plante. "Věci k zakrytí zdí": Ellsworth Kelly's Paris Paintings and the Tradition of Mural Decoration  (anglicky)  // American Art. — 1995-04. — Sv. 9 , iss. 1 . — S. 37–53 . — ISSN 1549-6503 1073-9300, 1549-6503 . - doi : 10.1086/424232 . Archivováno z originálu 25. října 2021.
  17. ↑  Ellsworth Kelly  _ . Časopis Interview (24. září 2011). Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  18. ↑ 1 2 Karen Wright. The Artist's Studio: Ellsworth Kelly  //  Vanity Fair. — 2012-07-17. - Problém. srpna . — ISSN 0733-8899 . Archivováno z originálu 24. září 2020.
  19. ↑ Návštěva Austinu - Austin's Blanton Museum of  Art  ? . blantonmuseum.org . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  20. ↑ Miller , M.h. Ellsworth Kelly's Temple for Light , The New York Times  (8. února 2018). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  21. ↑ Cotter, Holandsko . Ellsworth Kelly, který utvářel geometrie v odvážném měřítku, zemřel ve věku 92 let , The New York Times  (28. prosince 2015). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  22. ↑ TATE ETC. - největší evropský časopis o umění . web.archive.org (10. září 2011). Datum přístupu: 21. října 2021.
  23. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly | Fondation Beyeler . web.archive.org (12. září 2011). Datum přístupu: 21. října 2021.
  24. ↑ Reliéfní malby ELLSWORTH KELLY | Galerie Matthew Marks . Reliéfní malby ELLSWORTH KELLY | Galerie Matthew Marks . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  25. ↑ Ellsworth Kelly - Výstavy - Galerie Mnuchin . www.mnuchingallery.com . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  26. ↑ Ellsworth Kelly - Současné umění I. část New York Středa, 11. května  2011 . Phillips . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  27. ↑ Ellsworth Kelly: Chatham Series | MOMA  (anglicky) . Muzeum moderního umění . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 3. října 2015.
  28. ↑ ELLSWORTH KELLY Grey 1975–77 | Galerie Matthew Marks . ELLSWORTH KELLY Grey 1975–77 | Galerie Matthew Marks . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  29. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefs 2009–2010 | Galerie Matthew Marks . ELLSWORTH KELLY Reliefs 2009–2010 | Galerie Matthew Marks . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  30. ↑ 12 Cotter , Holandsko . Giant of the New Surveys His Rich Past , The New York Times  (13. října 1996). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  31. ↑ Výkresy rostlin ELLSWORTH KELLY | Galerie Matthew Marks . ELLSWORTH KELLY Výkresy rostlin | Galerie Matthew Marks . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  32. ↑ Chou, Kimberly . An Abstract Master Puts na Plant Show , Wall Street Journal  (26. května 2012). Archivováno z originálu 1. června 2012. Staženo 21. října 2021.
  33. ↑ 1 2 ELLSWORTH KELLY: Rostlinné litografie z Artist's Collection | 5. prosince 2008 - 7. února 2009 -  Přehled . Galerie Ingleby . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  34. ↑ Rosenberg, Karen . Loving Flowers and Vines to Abstraction , The New York Times  (7. června 2012). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  35. ↑ Rostliny, květiny a plody: Ellsworth Kelly Lithographs » Norton Simon Museum . www.nortonsimon.org . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  36. ↑ Kolekce Kennetha Tylera . www.nga.gov.au. _ Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 24. července 2020.
  37. ↑ NGA | Gemini GEL - Esej: Ellsworth Kelly . www.nga.gov . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  38. ↑ Ellsworth Kelly: Ellsworth Kelly, tisky, tisky, litografie a plastiky v limitované edici - GEL Gemini . web.archive.org (18. června 2012). Datum přístupu: 21. října 2021.
  39. ↑ "Stéblo kukuřice č. 9: Ellsworth Kelly" (PDF) . web.archive.org (7. března 2014). Datum přístupu: 21. října 2021.
  40. ↑ 1 2 Dřevěná socha Ellswortha Kellyho . ellsworthkelly.org . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  41. ↑ Ellsworth Kelly (nar. 1923)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  42. ↑ 1 2 Bez názvu (Getty Museum  ) . J. Paul Getty v Los Angeles . Získáno 21. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  43. ↑ 1 2 3 Sims, Patterson, Emily Rauh Pulitzer. Ellsworth Kelly: Sochařství. — New York: Whitney Museum of American Art, 1982.
  44. ↑ William Rubin. Ellsworth Kelly: The Big Form  //  Art News. - 1963. - Listopad ( roč. 62 , č. 7 ). — S. 34 .
  45. ↑ Vogel, Carol . Filmy Cindy Sherman „Untitled Film Stills“ Jdi do aukce , The New York Times  (16. října 2014). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  46. ↑ Cotter, Holandsko . Když se abstraktní umělec zamiluje do Moneta , The New York Times  (1. února 2015). Archivováno z originálu 21. října 2021. Staženo 21. října 2021.
  47. ↑ Suzanne Muchnich. V Abstraktu . web.archive.org . Los Angeles Times Magazine. (leden 2012). Staženo: 25. října 2021.
  48. ↑ Kastner, Jeffrey . UMĚNÍ/ARCHITEKTURA; Ellsworth Kelly's Journey, From All Angles , The New York Times  (4. května 2003). Archivováno z originálu 25. října 2021. Staženo 25. října 2021.
  49. ↑ Životopis: Ellsworth Kelly . Guggenheimovo muzeum . Staženo: 25. října 2021.
  50. ↑ Musée d'Orsay: Korespondence Musée d'Orsay / Současné umění . web.archive.org (21. října 2012). Staženo: 25. října 2021.
  51. ↑ David Rhodes. ELLSWORTH KELLY Schwarz   & Weiss . The Brooklyn Rail (1. února 2012). Získáno 25. října 2021. Archivováno z originálu dne 25. října 2021.
  52. ↑ Vogel, Carol . Galerie slaví Ellswortha Kellyho ve věku 90 let , The New York Times  (25. dubna 2013). Archivováno z originálu 25. října 2021. Staženo 25. října 2021.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie