| Barney Kessel | |
|---|---|
| základní informace | |
| Datum narození | 17. října 1923 [1] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 6. května 2004 [1] (ve věku 80 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Profese | kytarista , jazzman , jazzový kytarista |
| Roky činnosti | od roku 1992 |
| Nástroje | kytara [4] [3] |
| Žánry | jazz [3] a jazz manush [4] |
| Štítky | Columbia Records , Concord Records [5] , Contemporary Records [d] [5] , Black Lion Records [d] [5] , Reprise Records [5] , Sonet Records [5] , Mercury Records [5] a RCA Victor [5] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Barney Kessel ( 17 října 1923 - 6. května 2004 ) byl americký jazzový kytarista.
Byl členem mnoha známých jazzových kapel a také vyhledávaným session kytaristou. Je známý především svými akordovými melodiemi.
Bernard (Barney) Kessel se narodil 17. října 1923 v Muskogee v Oklahomě jako syn židovských přistěhovalců z Evropy, Abram Kessel (1877-1941) a Ruth Reischer (1889-1968). [6] [7] [8] Jeho otec pocházel z Újpesti , bylo to jeho druhé manželství a v každém z manželství měl tři děti; matka pocházela z Ruska . [9] [10]
Poprvé uviděl kytaru, když šel kolem obchodu s hudebninami, když pracoval jako paperboy. Líbilo se mu, jak to vypadá, a také to, že to bylo s brožurou s názvem Jak se naučit hrát za pět minut. Studium trvalo více než pět minut a po bookletu Kessel přešel na kopírování zvuku swingových hudebníků, které slyšel v rádiu. Ve 14 letech opustil školu, aby se vydal na profesionální dráhu, a brzy vystupoval se skupinou v místních černošských klubech, vynikal nejen svým věkem, ale také barvou pleti, protože byl jediným bělochem ve skupině. .
Kessel zdokonalil svou hru zdůrazněním těžkého swingového vibrata charakteristické pro tehdejší kansaskou scénu. Navíc si hodně vypůjčil od svého krajana Charlieho Christiana , černošského kytaristy, který s velkým úspěchem vystupoval v sextetu Bennyho Goodmana . Christian byl klíčovou postavou ve vývoji kytarové hudby. Byl to on, kdo jako jeden z prvních vytáhl kytaru z rytmické sekce a hrál na ni sólově.
Christian o Kesselovi slyšel při jedné ze svých návštěv doma a jejich společné jamování přivedlo Barneyho k myšlence vytvořit si svůj vlastní styl. Svět nepotřeboval druhého křesťana, alespoň Barney jím být nechtěl: „Zjistil jsem, že si metodicky vypůjčuji nápady z jeho desek. Jediné, co jsem mohl dělat, byla jeho hudba. A nastal čas, abych přišel s něčím vlastním.“
Na Christianovu radu se v roce 1942 Barney Kessel přestěhoval do Los Angeles a brzy cestoval s orchestrem showmana Chica Marxe. Kromě toho vystupuje a pracuje ve studiu jako kytarista Les Brown.
V létě 44 se Kessel připojil k big bandu Charlieho Barneta a zároveň se podílí na natáčení krátkého filmu Jammin' the Blues, jakéhosi hudebního videa, ještě předtím, než se takový žánr objevil. Film byl nominován na Oscara, zatímco Kessel si jako jediný běloch ve filmu musel natřít ruce na černo a sám byl zastřelen napůl ve stínu.
Barneyho lyrickou kytaru lze slyšet na nahrávkách tehdejšího Artie Shaw Orchestra. Jen se Shawem bylo za dva roky natočeno více než 70 studiových nahrávek, nadále aktivně spolupracoval s Bennym Goodmanem a na začátku roku 47 nahrál čtyři skladby s Charliem Parkerem . Není překvapením, že jeden kritik o Kesselovi řekl: „Ten chlap může sedět a hrát si s kýmkoli. Má to, čemu se v jazzu říká "Big Ears", umí skvěle naslouchat a reagovat na to, co slyší.
Ve výčtu Kesselových angažmá na přelomu čtyřicátých a padesátých let stojí za zmínku populární série koncertů v jižní Kalifornii Just Jazz All Stars, kde se Barney proslavil speciální verzí Stardust a mezinárodním turné Jazz At The Philharmonic jako část tria Oscar Peterson.
V té době už byl dostatečně zkušený a autoritativní na to, aby sestavil vlastní kapelu. Kesselovy první nahrávky jako kapelníka začaly v roce 53. Na značce Contemporary, se kterou spolupracoval až do konce své hudební kariéry, se alba objevovala zhruba jednou ročně.
Jeho rané nahrávky, jako například „Easy like“ a „Kessel hraje standardy“, jsou známé pro originalitu spojení kytary s různými nástroji: hobojem a tenor saxofonem Bobem Cooperem a Georgie Oldem, trumpetou Harryho Edisona.
Před rokem 1960 byl několikrát jmenován jazzovým kytaristou číslo jedna různými časopisy jako Esquire , Down Beat, Metronome a Playboy [11] . Peníze přitom na živobytí sotva stačily, a aby vyžil, stal se štamgastem hollywoodských nahrávacích studií. V tomto paralelním životě nahrával pro různé televizní soundtracky a reklamy, ale zároveň byl žádaný jako session hudebník na albech Elvise Presleyho , Franka Sinatry a Sama Cookea .
Kromě finanční podpory to byla i užitečná zkušenost: Kessel byl nejen jedním z prvních elektrických kytaristů, ale také prvním, kdo nahrával bez piana, čímž se kytara z pozadí dostala do popředí. Obecně platí, že trio kytara, basa a bicí se stalo Kesselovým charakteristickým stylem. Živým příkladem takového zvuku bylo album Julie Londonové Julie is her name nahrané na konci 55. let . Jen kytara, basa a hlas, třináct skladeb s názvem Cry me a river, který se od té doby stal jazzovým standardem.
Ačkoli Kessel pokračoval ve vydávání kvalitních sólových alb, byl většinou zaneprázdněn jako session hudebník. V těch letech dokonce existoval speciální termín pro hostující studiové hudebníky, Wrecking Crew, a Barney byl kytarista číslo jedna na tomto seznamu.
Jeho kariéra vyvrcholila v polovině 60. let, kdy hrál s celou řadou umělců od Barbary Streisand po Doris Day a od Beach Boys po Martyho Bailina z Jefferson Airplane . Často se v týdenní top 40 žebříčku našly tři nebo čtyři písně s jeho účastí, pokaždé s novým interpretem. Barneyho kytara je slyšet v Elvisově singlu "Return to Sender", v intru "Would't it be nice" z kultovního alba Beach Boys Pet sounds a v "I got you, baby" od Sonie a Cher .
V roce 1964 vytvořil Barney se svou druhou manželkou, zpěvačkou B.J. Baker, label Emerald Records, kde následně vydával svá alba, jejichž zvuk se posunul směrem ke swingu a bossa nově. V roce 1967 vyšla Kesselova kniha s jednoduchým názvem „Kytara“. Kniha obsahovala nejen lekce hry, ale i rady, jak vybrat kytaru, struny, snímače a jak doprovázet hudebníky v různých stylech. Ve stejném 67. roce otevřel obchod s hudbou, hned vedle budovy s budovou Capitol records v Hollywoodu. Během více než tří let existence obchodu byli zákazníky John Lennon , George Harrison , Frank Zappa a Buffalo Springfield . Kromě toho dal Barney práci v obchodě mladému kytaristovi Bernardu Riccovi, který pokračoval v organizaci BCRich Guitars .
Krátce před tím, na počátku 60. let, Gibson zahájil výrobu kytary Barneyho Kessela. Tento poloakustiku si oblíbilo mnoho slavných hudebníků a vyráběla se až do roku 1974.
Kessel v 70. letech hodně koncertoval, nejprve se svým workshopem "Effective Guitarist" a později s The Great Guitars, kytarovým super triem, které zahrnovalo Charlieho Birda a Herba Ellise . Kromě turné natočili tři společná alba. Sám Barney je popsal jako soubor jazzových standardů, prezentovaných ze všech možných úhlů kytarového zvuku a techniky.
V 80. letech se již stal žijící legendou: John Lennon a George Harrison ho v rozhovoru označili za nejlepšího kytaristu historie, Pete Townsend mu věnoval instrumentální skladbu na albu z roku 1983 a Barney sám několikrát vystoupil na White Dům pro prezidenty Cartera a Reagana. Později byl uveden do různých jazzových síní slávy.
Na počátku 90. let byl stejně aktivní a žádaný jako posledních několik desetiletí. V prvních měsících roku 1992 Barney procestoval Austrálii, Nový Zéland a Spojené státy a připravoval se na pokračování turné, ale 26. května 1992 utrpěl mrtvici [12] , která ukončila jeho skvělou kariéru, jeho zdraví mu již neumožňoval pokračovat v aktivní činnosti.
Barney Kessel zemřel 6. května 2004 ve svém domě v San Diegu ve věku 80 let.