Kim Heung Soo

Kim Heung Soo
box 김흥수
Datum narození 17. listopadu 1919( 1919-11-17 )
Místo narození hamhung
Datum úmrtí 9. června 2014 (94 let)( 2014-06-09 )
Místo smrti soul
Státní občanství  Korejská republika
Studie
Styl harmonie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kim Heung-soo ( kor. 김흥수 , 17. listopadu 1919 , Hamhung  – 9. června 2014 , Soul ) je korejský umělec, „Picasso of Korea“, zakladatel stylu „ harmonismus “ v malbě.

Životopis

V roce 1919 se v korejském městě Hamhung narodilo poslední ze čtyř dětí v rodině Kimů. Dítě dostane jméno Heung Soo. Otec Kim Yong Guka byl obecním úředníkem ve městě Hamhung a matka Yi Bu Gap byla učitelkou sericultur v paláci Changdeok .

Od mládí se Kim Soo zajímal o divadlo a výtvarné umění a později o malbu. Již ve školních letech se účastnil výstav.

V roce 1936 umělec Kimsu představil olejomalbu s názvem Night Still Life během 16. Joseon Art Exhibition. Bylo vybráno jeho plátno, které mu umožnilo být oficiálně uznán v uměleckém prostředí. V té době mu bylo pouhých 17 let a navštěvoval střední školu v Hamhungu. Když si člověk pomyslí, že za japonské okupace vyhrál student třetí třídy střední školy Joseon Art Exhibition, což je obdoba dnešních národních výstav, přichází nedobrovolně na obdiv. V té době byla podle rodinných tradic a tradičního způsobu života Korejců honba za uměním považována za hanebnou, a jak je zřejmé z „Autobiografických náčrtů“ (Kimsu's Picture Album), vydaného v roce 1979, mladý Kimsoo byl ostře kritizován v rodinném kruhu a prostředí se stalo tak nesnesitelným, že musel opustit dům svého otce.

— Im Young Bang, ředitel Národního muzea moderního umění

Po absolvování školy nastoupil na fakultu olejomalby na Tokijské škole výtvarných umění a studium dokončil s předstihem kvůli válce (1944). V roce 1946 se přestěhoval do Jižní Koreje. Účastní se výstav, vyučuje na Fakultě výtvarných umění Soulské státní univerzity.

„Začal jsem si myslet, že rozhodně potřebuji vytvořit obrazy, které by člověk procítil co nejhlouběji. Měly by například lidi přimět nenávidět zvěrstva války nebo určovat jejich postoj k válce. Pak jsem si uvědomil, že abych mohl tvořit taková díla, musím změnit svůj umělecký jazyk. Pro mě, který se vždy uchýlil k technice kresby ze života, však prudký obrat za účelem uplatnění principu tvorby vyžadoval hodně úsilí. Musel jsem hledat správnou cestu potmě. Proto jsem se rozhodl opustit Koreu a odjet do Francie.“

- Autobiografické eseje: "Na březích mé osamělosti, příběh mého harmonismu"

V roce 1955 se Kim Su přestěhoval do Paříže , kde pokračoval ve studiu a aktivně se účastnil výstav zahraničních umělců v paláci Petit, mezinárodních výstav umění, výstav Podzimního salonu atd. Získal pochvalné recenze od kritiků.

V letech 1961-66 se vrátil do Koreje, kde byl jmenován do funkce specialisty na výtvarné umění Korejského výboru UNESCO a založil Fine Arts Research Institute. Účastní se mnoha národních výstav.

V roce 1966 se přestěhoval do USA a do roku 1978 vyučoval na mnoha uměleckých vysokých školách a akademiích v USA, pořádal samostatné výstavy, účastnil se národních i mezinárodních výstav. Kim Soo o svém pobytu v USA:

„Co jsem dosud udělal, co ode mě korejské umění očekávalo? 12 let lze považovat za velmi krátké období. Jestliže korejské umělecké kruhy očekávaly, že se ve Spojených státech proslavím tak, jak jsem začal získávat během pobytu v Paříži, pak se jejich naděje neshodovaly s mými vlastními záměry... Přesto vůbec nelituji, že jsem utratil více než 10 let v Americe. I kdybych se odtamtud vrátil bez bohatství a slávy, nijak mi to nebránilo ve vytváření děl, která se zrodila v hloubi mé duše.

- Autobiografické eseje: "Na březích mé osamělosti, příběh mého harmonismu"

V letech 1979-92 uspořádal četné výstavy v Koreji, Paříži a Japonsku.

V roce 1993 - výstava v Moskevském státním muzeu výtvarných umění. A. S. Puškina a v Petrohradě ve Státní Ermitáži .

Kim Su je vítězem řady ocenění z Koreje, Francie a USA v oblasti malby. [jeden]

Kim Heung Soo zemřel 9. června 2014 ve věku 94 let [2] .

Kim Su o Harmonismu

Ze studií provedených Kimsu v roce 1957:

„Vysmíváme se světu kolem nás, který prošel náhlými proměnami, a čelíme kruté realitě, před níž se nemůžeme zdržet pláče. Momentálně jsme v pozici, která vyžaduje, abychom opustili své sny, i ty nejromantičtější, a okamžitě sestoupili na zem. Abychom to vyjádřili pomocí obrazu, dovolili jsme si až dosud obdivovat něco krásného, ​​a to se nám najednou zdá postrádající sebemenší význam a zároveň nás přitahují ty nejhnusnější věci... Z tohoto důvodu odmítám omezovat své práce na rámec nějakého nastaveného a zmrazeného stylu. Přeji si zajistit svobodu pro svá díla a předvídat dobu, kdy nebudu tím, kým jsem dnes. Je však důležité, aby všechna díla, dnes i zítra, byla skutečně moje. Neustále musím prostřednictvím obrazů odhalovat dech lidstva žijícího v této drsné realitě a také provádět výzkum a studium. Jsem svoboda."

— Kim Soo, Výzkum a hledání, 1957

O harmonickém umění:

„... Harmonistické dílo, které je obrazem, vytváří harmonii heterogenních charakteristik konkrétního (figurativní umění) a abstraktního (abstraktní umění) ... Pokud stav totálního přebytku sebe sama, podle zenového buddhismu, je podstatou východního umění, pak západní umění je založeno na očistě rafinovaného až k pocitu. Naopak pro výtvarné umění Spojených států amerických je výchozím bodem pečlivě zvažovaný racionalismus. Pokud jde o mě, vynaložil jsem vědomé a dobrovolné úsilí, abych si vydobyl vlastní cestu k rozmanité světové kultuře, která se scvrkává na tři principy. Tvorba harmonického díla nespočívá v namalování dvou obrazů na dvě různá témata a v jejich souladu, ale v určitém výtvarném způsobu, jehož zvláštností je interpretace stejného tématu a vytvoření alespoň dvou obrazů pomocí obraz (jang, světlý začátek) a abstraktní prvek (jin, temný začátek), který oko není schopno zachytit. Pak se musíte postarat o harmonii stejného díla.

- Autobiografické eseje: "Na březích mé osamělosti, příběh mého harmonismu"

Z „Syntézy betonu a abstraktu“:

„Jin (negativní) a jang (pozitivní) jsou dva extrémy, dva póly, které jsou proti sobě; ale pouze když se tyto dva extrémy spojí v jediný celek, lze se přiblížit dokonalosti. V oblasti umění samozřejmě neexistuje žádná výjimka... Tak jako se jin (negativní) a jang (pozitiv) spojují, aby zrodily dokonalost, tak se syntézou spojují realistická a abstraktní díla, dva světy umění. Pak je možné prezentovat harmonické umění, velmi tajemné, které předčí výtvarné umění... Když se náhodné prvky abstrakce, dovedené do extrému, harmonicky spojí s nevyhnutelným charakterem realistického obrazu, vznikne ještě všestrannější a hlubší tvorba. může být dosaženo.

— Kimsuovo obrázkové album, 1977 [1]

Obrazy

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Harmonismus Kimsu. Album. 1993. 113 s., ill.
  2. ↑ Zemřel nejstarší korejský umělec (odkaz není dostupný) . Získáno 13. června 2014. Archivováno z originálu 14. července 2014.