Brian Clark | |
---|---|
Angličtina Brian Clarke | |
| |
Datum narození | 2. července 1953 [1] (69 let) |
Místo narození | |
Země | |
obsazení | malíř , profesor , výtvarník , sochař , keramik , vitráž , divadelní výtvarník , rytec , šperkař , spisovatel , mozaikář |
Manžel | Liz Finch |
Ocenění a ceny | člen Královského institutu britských architektů [d] Člen Královské společnosti umění [d] Ceny za evropské dědictví / Europa Nostra Awards [d] Churchillovo společenství [d] |
webová stránka | brianclarke.co.uk _ |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Brian Clarke ( angl. Brian Clarke ; nar. 2. července 1953, Oldham , Lancashire , Spojené království ) je britský umělec , architekt , grafik , známý pro vitráže a mozaiky architektonického modernismu .
Clark, horlivý zastánce integrace umění a architektury a pracuje po způsobu renesančních mistrů s mnoha materiály, vytváří malby, sochy, keramiku, mozaiky, tapisérie, šperky a nábytek, stejně jako kulisy pro operu, balet. a stadiony. Clarkovo dílo je v soukromých i veřejných sbírkách po celém světě, včetně Tate , Victoria and Albert Museum [2] , Bavorských státních sbírek malířství v Brandhorst Museum v Mnichově, Season Museum of Contemporary Art, Tokyo a Corning Glass Muzeum , New York.
Clark cvičí ve světských a posvátných prostorách a spolupracuje se Zahou Hadid [3] , Normanem Fosterem [4] , Arato Isozakim , Oscarem Niemeyerem , Bei Yuminem , Cesarem Pellim a Renzem Piano [5] a dalšími předními současnou architekturou a vytváří vitrážová okna a umělecké instalace pro stovky projektů po celém světě. Pracoval také s Davidem Baileym , Hughem Hudsonem , Malcolmem McLarenem , Paulem McCartneym a Lindou McCartney [6] .
Jeho praxe v architektonických a volně stojících vitrážích, často v monumentálním měřítku, vedla k postupným inovacím a vynálezům ve střední výrobě a prostřednictvím výroby bezolovnatých vitráží a vytváření děl vyrobených převážně nebo zcela z olova radikálně prosadil hranice toho, co mohl dělat a vyjádřit.
Mezi hlavní díla patří Palác míru a usmíření (s Normanem Fosterem ), Kazachstán; Leeds Victoria Quarter, největší evropská vitrážová střecha ; Hôtel du département des Bouches-du-Rhône Marseille (Le Grand Bleu) ; Královská mešita mezinárodního letiště krále Khalida; návrhy dvou inscenací k poctě Rudolfu Nurejevovi , Wayne Eaglingovy Ruiny času pro Nizozemský národní balet; Paul McCartney World Tour (1989-90) [7] a New World Tour (1992-93); a inscenaci opery Roberta Warda .
Jeho praxe v architektonických a volně stojících vitrážích , často v monumentálním měřítku, vedla k postupným inovacím a vynálezům ve vývoji materiálu, včetně vytvoření bezolovnatého barevného skla a následného zavedení „dramaticky zlepšeného pointilismu “ , stejně jako tvorba kolážovitých sochařských vitráží.
Brian Clark se narodil 2. července 1953 v Oldhamu v Lancashire jako syn Edwarda Orda Clarka, horníka a přadleny Lillian Clark (rozená Whitehead).
V roce 1965, ve věku 12 let, Clark získal stipendium od Creative Gifted Program v severní Anglii, což mu umožnilo přejít ze střední školy na plný úvazek na Oldham School of Arts and Crafts. Namísto standardních osnov studoval Clark mezi jinými předměty především umění a design, kresbu, heraldiku, obrazovou kompozici, teorii barev, míchání pigmentů a kaligrafii. Clark, považovaný za zázračné dítě, ve věku 16 let zvládl ortodoxii akademického života kreslení. V roce 1968 se on a jeho rodina přestěhovali do Burnley , a když byl ve svých 15 letech příliš mladý na to, aby navštěvoval Burnley College of Art, lhal o svém věku a byl přijat na základě vysoké úrovně jeho rané tvorby.
V roce 1970 se Clark zapsal do kurzu architektonických vitráží na North Devon College of Art and Design, který o dva roky později absolvoval s vyznamenáním v oboru design. V roce 1971, ve věku 17 let, obdržel svou první zakázku na sérii oken v památkově chráněné budově ze 17. století jménem Southcott Barton. Následující rok dostal svůj první církevní úkol vytvořit pamětní okno v Prestonské katedrále.
V srpnu 1972 se oženil se spolužačkou Liz Finchovou, dcerou místního vikáře, otevřel si vitrážové studio v Prestonu a začal pracovat v restaurování, včetně restaurování obrazů, designu lamp, oprav poškozeného kostelního skla a práce na volné noze. umělec. Následovala zakázka na nové okno pro Coppull Church v Lancashire v roce 1973 a další zakázky na vitráže, pro které sám maloval, foukal sklo, vkládal do kovové vazby a instaloval okna a panely.
V roce 1974 Clarke získal stipendium Winston Churchill Memorial Scholarship na studium středověkého a moderního vitráže v Itálii , Francii a západním Německu. Ve stejném roce obdržel zakázku na soubor 20 oken pro kostel sv. Vavřince v Longridge, který byl považován za jeho první vyzrálé dílo, a v roce 1975 získal Churchillovo stipendium ke studiu umění architektury ve Spojených státech. Později v roce 1975 se Clarke přestěhoval do Birchoveru v hrabství Derbyshire a usadil se na faře, kterou převzaly místní místní církevní úřady – později navrhl a daroval sadu oken farnímu kostelu sv. Michaela a všem andělům. Putovní výstava světských volně stojících vitráží, částečně inspirovaná orientální krajinomalbou Glass Art One , byla vystavena na místech v Derbyshire a Lancashire, včetně Derby Cathedral a Manchester Cathedral;
Ve svých 20 letech dostal Clark od University of Nottingham mezinárodní zakázku na vytvoření 45 obrazů, oděvů a řady vitráží, po čemž následovala jedna z největších veřejných uměleckých zakázek desetiletí pro multidenominační kapli v Royal Zdravotní středisko. Proces návrhu a instalace natočila BBC jako materiál pro dokument.
V roce 1979 Clark s britským válečným umělcem Johnem Piperem a historikem umění Martinem Harrisonem a ve spolupráci s Marcem Chagallem připravil největší výstavu vitráží 20. století a vydal knihu Architectural Stained Glass.
V roce 1978 se Clarke objevil na obálce Architectural Review s dílem nazvaným Velarde is Not Mocked [8] . V roce 1979 přednášel na britských univerzitách o umění a architektuře; první přednášku v Hullu přednesl slavný britský básník Philip Larkin s názvem „Saving Art from the Artists“. 1978-1970 BBC British Broadcasting Corporation (BBC) natočila záběry jeho práce ve studiu a života pro hodinový dokument BBC Omnibus Brian Clarke: Příběh až do teď . V době vysílání byly ve Spojeném království pouze tři televizní kanály a dokument sledovaly miliony diváků; tiskové pokrytí, včetně Clarkova vzhledu na obálce časopisu Vogue , fotografovaném Robertem Mapplethorpem , vedlo k veřejné proslulosti. V roce 1979 se Clark stal hostitelem uměleckého programu BBC 2 Mainstream a BBC Radio 4 Kaleidoscope, kde dělal rozhovory s takovými klíčovými kulturními osobnostmi jako Brassai , Andy Warhol, John Lennon a Elizabeth Lutyens .
Počátkem osmdesátých let začal Clarke po období, kdy se věnoval především grafice a akrylu, znovu malovat oleji a také vytvořil své první dřevěné a ocelové konstrukce a návrhy nábytku. Clarke přijal nabídku navrhnout výpravu pro německý hudební počin Kraftwerk a spolupracoval s Davidem Baileym , Brianem Enem a Malcolmem McLarenem a Vivienne Westwood jako designér na nerealizovaném projektu EMI Chicken pro BBC Arena. [9]
Všiml si podobnosti mezi retikulárními, konstruktivistickými symboly, které dominovaly jeho práci , a počítačovými gramy pro měření světla z fotoaparátů Olympus OM System , vytvořil sérii obrazů souvisejících s technologií; a získala významnou zakázku na sídlo japonské společnosti Olympus. Práce Time Lag Zero připomínala pětileté výročí společnosti ve Spojeném království zadané pro britskou centrálu Olympus , později toho roku Clark vytvořil malířský cyklus, dřevěnou konstrukci a sadu vitrážových oken pro budovu evropské centrály Olympus v Hamburku.
Během práce dostal Clarke „úplnou svobodu při navrhování haly nové budovy“ a poté, co se objevil v reklamách pro Olympus a Polaroid , se stal uznávanou značkou ve Velké Británii a Spojených státech. Složitost designu vitráží pro Hamburk si vyžádala vývoj speciálních technik řezání diamantem a pískování, aby vyhovovaly grafické, nestrukturální roli olova na některých místech, a poznamenala Clarkovu výrobu jeho oken spíše v Německu než v Anglii, což byl velký zlom s tradicí.
V roce 1980, ve věku 27 let, byl Brian pověřen saúdskou vládou, aby navrhl okno z barevného skla pro Královskou mešitu (مسجد مطار الملك خالد) na mezinárodním letišti King Khalid (KKIA). Poté, co studoval islámskou výzdobu v koránových školách ve Fes, navrhl a dohlížel na výrobu 2000 metrů čtverečních vitráží pro knihovnu a kancelář Koránu, stejně jako kancléřů, světlíků a rohových oken hlavní modlitebny. prostor. Projekt, dokončený v roce 1982 a sestávající ze stovek oken, byl v době své realizace považován za největší a technicky nejvyspělejší vitrážový projekt současnosti, vyžadující plný personál čtyř evropských vitrážových studií fungujících po celý rok.
Po vytvoření portfolia sítotisků věnovaných jeho příteli Lordu C. P. Snowovi s názvem „ The Two Cultures “. Clark se stal prvním umělcem, který měl v Královském institutu britských architektů samostatnou výstavu obrazů, konstrukcí a tisků, včetně prvního vzhledu jeho série sítotisků Computergram na plátně. První monografie Martina Harrisona S Brianem Clarkem vyšla téhož roku a Victoria and Albert Museum zakoupilo velkoplošný vitrážový triptych [10] a olejomalbu s názvem Check and Error [11] .
V roce 1982 vytvořil Clark s Lindou McCartneyovou obal pro sólové album Paula McCartneyho Tug of War . V roce 1983 se Clarkovy Dvě kultury dostaly do sbírky Tate [12] a Robert Fraser, klíčová postava swingujícího Londýna , který otevřel Andy Warhol a Roy Lichtenstein Evropě , otevřel svou galerii na Cork Street v Londýně výstavou Clarka. . Zahajovacímu večeru se dostalo značného zájmu v tisku a zájmu veřejnosti a účasti celebrit vedly k tomu, že se zahajovací párty rozlila na ulici, což vyžadovalo její uzavření. Až do svého uzavření po Fraserově smrti v roce 1986 galerie nadále vystavovala a představovala britské veřejnosti práce Jeana-Michela Basquiata a Ellswortha Kellyho , s nimiž vystavoval Clark, a Keitha Haringa .
V roce 1984 byl Clarke pověřen, aby přispěl k rekonstrukci významných termálních lázní Buxton; Clarkeovo schéma, dokončené v roce 1987, zahrnovalo vytvoření historicky důležitého moderního vitrážového klenutého stropu, Cavendishovy pasáže [13] .
V roce 1990 Clark dokončil projekt obnovy nádvoří ve městě Leeds - Queen Victoria Quarter vytvořením střechy z barevného skla pokrývajícího přechod pro chodce a Queen Victoria Street. Pestrobarevná střecha z foukaného skla, která se táhne z jednoho konce ulice na druhý. S délkou přes 120 metrů na 746 metrech čtverečních byla střecha v době svého dokončení největším samostatným dílem vitrážového umění na světě a zůstává největší ve Spojeném království, největší střechou z barevného skla v Evropě; dílo bylo zapsáno v Guinessově knize rekordů a v roce 1990 bylo oceněno cenou Europa Nostra a cenou města Leeds za architekturu (zvláštní cena za vitráže).
V roce 1988 pozval architekt Arata Isozaki , oceněný Pritzkerovou cenou , Clarke ke spolupráci na projektu pro Country Club Lake Sagami v Yamanishi [14] . Clarke navrhl a vyrobil více než 1 000 metrů čtverečních sudových kopulí a světlíků z barevného skla tradičním procesem foukaného skla. Isozaki v reakci na návrh Briana Clarka navrhl systém vnitřního osvětlení tak, aby vitráže byly viditelné v noci, čímž se věž proměnila v maják a místní dominantu. Projekt zahrnoval 350 metrů čtverečních foukaných vitráží [15] .
Ve stejném roce Clarke a Norman Foster navrhli hlavní vitráž pro novou odbavovací budovu na letišti Stansted [16] . Výsledkem spolupráce, která poprvé v historii vitráže zahrnovala použití počítačem podporovaného designu v tvůrčím procesu, by bylo obložení východní a západní stěny high-tech budovy tradičními foukanými vitrážemi. . Z technických a bezpečnostních důvodů nemohlo být provedeno původní schéma, které Clark považoval za svůj magnum opus .
V roce 1991 zadala britská správa letišť od Clarka druhý menší projekt z barevného skla pro letiště Stansted, který nahradil jeho původní návrh Normana Fostera z roku 1988. Umělec navrhl dvě římsy a 6metrovou vitrážovou věž pro cirkulační prostor ve středu terminálu, která svou kompozicí odrážela prvky konstrukce Foster; do roku 1994 byla věž odstraněna, aby „umožnil zvýšený provoz v prostoru“ a později byly odstraněny i římsy.
V roce 1992 Clark poprvé spolupracoval s architektem Willem Alsopem v Le Grand Bleu , Hôtel du département des Bouches-du-Rhône ( okresní úřad bouches-du-Rhône ) v Marseille. Budova, nyní považovaná za hlavní kus architektury konce 20. století a dominantu Marseille, získala svou vizuální identitu během procesu návrhu [ s konečným návrhem Clarka a Alsopa. Pro svou charakteristickou modrou byla budova přezdívána „maison des Stroumphs “ (Dům Šmoulů). [17]
Clark byl zodpovědný za opláštění a malbu budovy modrým sklem Yves Klein . Práce na ploše 1200 m2 s Clarkovou charakteristickou kaligrafickou linií, koncipovaná jako „umělecká kůže“ a zcela provedena Clarkovou novou technikou keramického glazování, tvoří kompozici v pásech keramické glazury. přes celou fasádu po celé západní straně.
Hôtel du département byl v roce 1997 oceněn cenou RIBA Worldwide Projects Award, RIBA Civic & Community Architecture Award (1995); a Palmares Award za architekturu. [osmnáct]
V roce 1994 Zaha Hadid a Clark vypracovali nerealizovaný společný návrh na bytový projekt Spittelau Viaducts , přestavbu nábřeží ve Vídni, která zahrnovala integrální, do sebe zapadající mozaiky a barevné sklo. Clark pro toto schéma vyvinul nový typ foukaného skla, který nazval „Zaha-Glass“/„Zaha-Glas“. Projekt byl dokončen v roce 2006 o deset let později a neobsahoval žádné umělecké dílo a Clarkovo navržené „Zaha-Glass“ bylo poprvé použito v Clarkově architektonickém plánu stropu světové centrály Pfizer v New Yorku, architektonického mezníku. umělecký projekt, který spojoval 42. a 43. ulice na Manhattanu po celé délce areálu s kompozicí vitráží a benátského skla.
Po smrti Clarkova přítele, malíře Francise Bacona v roce 1992, přerušil v roce 1998 Anglický nejvyšší soud veškeré vazby mezi Baconovou bývalou galerií výtvarného umění v Marlborough a jeho pozůstalostí (eng. Francis Bacon Estate ) a Nejvyšší soud jmenoval Clarka jediným vykonavatelem závěti a správce majetku Francise Bacona jménem Baconova dědice Johna Edwardse [19] . Clarke přesunul představení Francise Bacona do Tony Shafrazi Gallery v New Yorku, kde byla otevřena velká výstava 17 dosud neviděných Baconových obrazů nalezených z jeho ateliéru . Proti Galerii Marlborough byla podána žaloba [21] na základě toho, že Galerie Bacona za jeho práci nedoplatila, měla na něj nepatřičný vliv a vynechala až 33 jeho obrazů [22] . V průběhu soudního sporu byly Baconovy obrazy získány z Marlborough a bylo předáno „obrovské množství korespondence a dokumentů týkajících se života umělce“ [23] . V roce 1998 Edwards a Clark darovali obsah Baconova studia do Hugh Lane Gallery v Dublinu. Studio v 7 Reece Mews zůstalo po Baconově smrti v roce 1992 z velké části nedotčené a bylo rozhodnuto zachovat jej pro potomky. Tým archeologů, historiků umění, konzervátorů a kurátorů přesunul ateliér ve velkém do Dublinu [24] .
V roce 2004 Clark spolupracoval s Normanem Fosterem v Paláci míru a smíření [26] , významné budově v Astaně v Kazachstánu, postavené speciálně pro pořádání „Kongresu vůdců světa a tradičních náboženství“. Průhledný vrchol pyramidy, dokončený v roce 2006, je pokryt 900 m2 barevného skla.
V roce 2010 byl dokončen projekt v katedrále v Linköpingu ve Švédsku . Téhož roku byl Clarke pověřen navrhnutím okenních vitráží pro novou Papežskou kapli Apoštolské nunciatury ve Velké Británii , diplomatické velvyslanectví Svatého stolce , pro návštěvu papeže Benedikta XVI. v Británii , první státní návštěvu papeže ve Velké Británii. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.
V roce 2018 Brian Clark dokončil luxusní lázeňský hotel mimo město Beaverbrook Hotel & Spa , Leatherhead, Surrey, UK [27] [28] [29] ; Clarkův projekt je uměleckým dílem sám o sobě, se světlými a inspirativními květinovými vitrážemi a světlíky, stejně jako keramickými dlaždicemi a mozaikami, a odráží sílu a krásu přírodního prostředí hotelu - kopců a lesů, které můžete vidět. mil [30] .
V roce 2020 bylo oznámeno, že v Oldhamu bude postavena nová škola Blue Coat School s názvem Brian Clarke Church Academy , která poskytne 1 200 studentům bezplatná školní místa . Akademie získala stavební povolení v dubnu 2021 [31] .
V roce 2021 Clark dokončil práci na secesních vitrážích v Red Room Bar, Connaught Hotel [32] . Clarkova první veřejná instalace v Londýně po šesti letech, jsou středobodem Connaught's baru a prvním architektonickým vyjádřením série Vespers , série více než 500 akvarelových maleb vystavených v galeriích londýnské aukční síně Phillips na Berkeley Square v roce 2021. [33] . Clark strávil blokády pandemie koronaviru malováním stovek inspirativních akvarelů [34] .
Clark, horlivý zastánce integrace umění a architektury a pracuje po způsobu renesančních mistrů s mnoha materiály, vytváří malby, sochy, keramiku, mozaiky, tapisérie, šperky a nábytek, stejně jako kulisy pro operu, balet. a stadiony. Clarkovo dílo je v soukromých a veřejných sbírkách po celém světě, včetně Tate , Victoria and Albert Museum , Bavorských státních sbírek malířství v Brandhorst Museum v Mnichově, Season Museum of Contemporary Art, Tokio a Corning Glass Museum , New York.
Clark cvičí ve světských i posvátných prostorech a spolupracuje se Zahou Hadid , Normanem Fosterem , Arato Isozaki , Oscarem Niemeyerem , Bei Yuminem , Cesarem Pellim a Renzem Piano a dalšími předními současnými architekty a vytváří vitráže a umělecké instalace pro stovky projektů po celém světě. . Pracoval také s Davidem Baileym , Hughem Hudsonem , Malcolmem McLarenem , Paulem McCartneym a Lindou McCartney .
Jeho praxe v architektonických a volně stojících vitrážích, často v monumentálním měřítku, vedla k postupným inovacím a vynálezům ve střední výrobě a prostřednictvím výroby bezolovnatých vitráží a vytváření děl vyrobených převážně nebo zcela z olova radikálně prosadil hranice toho, co mohl dělat a vyjádřit.
Mezi hlavní díla patří Palác míru a usmíření (s Normanem Fosterem ), Kazachstán; Leeds Victoria Quarter, největší evropská vitrážová střecha ; Hôtel du département des Bouches-du-Rhône Marseille (Le Grand Bleu) ; Královská mešita mezinárodního letiště krále Khalida; návrhy dvou inscenací k poctě Rudolfu Nurejevovi , Wayne Eaglingovy Ruiny času pro Nizozemský národní balet; Paul McCartney World Tour (1989-90) a New World Tour (1992-93); a inscenaci opery Roberta Warda .
Jeho praxe v architektonických a volně stojících vitrážích [cs] , často v monumentálním měřítku, vedla k postupným inovacím a vynálezům ve vývoji materiálu, včetně vytvoření bezolovnatého barevného skla a následného zavedení „dramaticky zlepšeného pointilismu “ , stejně jako tvorba kolážovitých sochařských vitráží.
1976-1979 Royal Medical Center Chapel , University of Nottingham [35]
1991 letiště Stansted s Normanem Fosterem [36]
1994 Le Grand Bleu , Hôtel du département des Bouches-du-Rhône s Willem Alsopem
1994-2000 Al-Faisalia Center , Rijád , Saúdská Arábie, s Normanem Fosterem [37]
1998–2000 Nové evropské ústředí Olympus, Hamburk , Německo
2006 Palác míru a dohody , Astana , Kazachstán s Normanem Fosterem ;
2016-2018 Beaverbrook Hotel & Spa , Leatherhead, Surrey, UK [27] [29] [38] ;
2016—2019 Gezamtkunstwerk v soukromé rezidenci [39] St. James Park
2019—2021 Windows v baru Red Room, Connut Hotel 5*, Mayfair, Londýn [40]
1988 Synagoga památníku holocaustu , Darmstadt s architektem Alfredem Jacobim
1993-1994 Nová synagoga, Heidelberg, Německo [41] [42]
1994-1995 Abbey de la Fille-Dieu , Švýcarsko [43] [44]
2010 Katedrála v Linköpingu , Švédsko [46]
2010 kaple papeže v apoštolském nunciovi ve Spojeném království [47] [48]
2018 Clark Stained Glass in Immanuel Chapel [49] [50] , Virginia Theological Seminary
2021 „Večerní modlitby“ v galeriích Phillips London's Berkeley Square [34] [51]
2021 The Art of Light v Muzeu umění a designu, New York, USA [52] [53]
2018 The Art of Light v Sainsbury Visual Arts Center , University of East Anglia [54] [55] [56]
2016 Night Orchids [57] v PACE Gallery
Byl hostujícím profesorem na University College London [58] ;
Působil jako předseda Architectural Foundation [59] a působil ve výboru pro architekturu [60] ;
čestný člen Královského institutu britských architektů ;
Člen Královské společnosti umění ; doktor práv [61] ; Ph.D. _
člen rady a správce fondu Winston Churchill Memorial Fund;
hostující profesor architektonického umění, Bartlett School of Architecture;
Jediný vykonavatel a správce pozůstalosti Francise Bacona;
správce a předseda nadace Zaha Hadid;
Tvůrce Brian Clark Stained Glass Collection, jedné z největších soukromých sbírek vitráží:
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
|