Kombinovaná malba je hnutí současného umění , které vzniklo v polovině 50. let 20. století a zahrnuje začleňování různých předmětů do malované plochy plátna, čímž vzniká jakýsi hybrid mezi malbou a sochařstvím . [1] [2] [3]
Položky připojené k obrazům mohou zahrnovat fotografické obrázky , oblečení, výstřižky z novin, efeméry nebo jakýkoli jiný trojrozměrný předmět. Termín je nejvíce spjat s dílem amerického umělce Roberta Rauschenberga (1925–2008), který vymyslel název „kombinovat“ [4] pro popis své vlastní tvorby. Rauschenbergovy kombinované obrazy zkoumaly rozmazané hranice mezi uměním a každodenním světem. Navíc jeho výtvory mezi médii napadaly doktrínu specifičnosti média, o které se zmiňuje kritik modernistického umění Clement Greenberg . Frank Stella vytvořil velké množství obrazů, které připomínají kombinované obrazy Roberta Rauschenberga , přičemž v každém díle vedle sebe staví širokou škálu povrchů a materiálů. [5]
Rauschenberg a jeho umělec Jasper Johns navrhovali výkladní skříně pro supermarkety jako Tiffany's a Bonwit Teller na Manhattanu , než se proslavili jako umělci. Sdíleli myšlenky o umění a také strategie pro rozvoj své umělecké kariéry. [6] Paul Schimmel z Muzea moderního umění v Los Angeles popsal Rauschenbergovy obrazy jako „mezi nejvlivnější, nejpoetičtější a nejrevolučnější díla v historii amerického umění“. Jiní kritici je nazývali „zchátralými hybridy mezi malbou a sochařstvím, jevištními rekvizitami a trojrozměrným šrotem“ – kritika v novinách The Guardian.
Příklady Rauschenbergovy kombinované malířské práce zahrnují "Bed" (1955), "Canyon" (1959) a volně stojící " Monogram " (1955-1959). [2] Rauschenbergova práce se skládala hlavně z 2D materiálů, které držely pohromadě „cákance a kapky barvy“ s náhodnými 3D objekty.
Kritik John Perrault napsal: "Kombinace jsou jak malba, tak socha, nebo, jak říkají někteří puristé, ani jedno." Perrault je měl rád, protože byly nezapomenutelné, fotogenické a dalo se „zapamatovat“ stejně jako „překvapit a nepřestat udivovat“. Rauschenberg přidal vycpané ptáky do svého díla „Satelit“ z roku 1955 , ve kterém vycpaný bažant „hlídal horní okraj obrazu“. [7] V dalším díle přidal žebřík. Jeho dílo Broadcast , které hrálo tři rozhlasové stanice současně, [3] bylo „směsí barvy, mřížek, novinových výstřižků a fragmentů látky“. [8] Podle jednoho zdroje na jeho snímku Broadcast hrály současně tři rozhlasové stanice, což vytvářelo jakousi otravnou statickou elektřinu, takže jeden z majitelů díla v jednu chvíli nahradil „šum“ páskami skutečných pořadů. při návštěvě hostů. Rauschenbergova „ postel “ měla polštář připevněný k patchworkové přikrývce, přes kterou byla postříkána barva. Umělcovou myšlenkou bylo podpořit bezprostřednost.
Převládajícím tématem Rauschenbergových kombinovaných obrazů je „nesmyslnost, absurdita či antiumění“. V tomto ohledu jsou kombinované obrazy příbuzné pop-artu a jejich mnohem dřívějšímu předchůdci Dada . [9]
Na začátku 60. let se mlýny Rauschenberg prodávaly mezi 400 a 7 500 dolary. [3] Ale jejich hodnota vzrostla. V roce 1999 Muzeum moderního umění , které odmítlo koupit Rauschenbergovo dílo před desítkami let, utratilo 12 milionů dolarů na nákup jeho díla Factum II, které umělec vytvořil v roce 1957. [10] Rauschenbergův „Rebus“ byl v roce 1991 oceněn na 7,3 milionu dolarů. Třípanelové dílo vytvořené v roce 1955, které má svůj název z latiny pro „hádanku obrazů a slov“, [11] „staví vyprávění ze zdánlivě nesmyslných sekvencí nalezených obrazů a abstraktních prvků,“ jak popsal The New York Times . MOMA koupil Rebus v roce 2005. Rauschenberg údajně řekl, že obrázky v "Rebus" do sebe narážejí "jako chodci na ulici". Rauschenbergova „Photograph“ vytvořená v roce 1959 byla v Sotheby's v roce 2008 oceněna na 10,7 milionu dolarů. [12] Jeho Bantam se v roce 2009 prodal za 2 600 000 $. [13]
Podle amerických zákonů nelze obraz „ Kaňon “ nikdy prodat, protože obsahuje vycpaného orla bělohlavého, což porušuje zákon o ochraně bělohlavého a zlatého orla z roku 1940 a také zákon o smlouvě o stěhovavých ptácích z roku 1918. [čtrnáct]