Konovalenko, Vasilij Vasilievič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. ledna 2020; kontroly vyžadují 6 úprav .
Vasilij Vasiljevič Konovalenko
Datum narození 5. července 1929( 1929-07-05 )
Místo narození Petrovka ,
Záporožská oblast ,
Ukrajinská SSR , SSSR
Datum úmrtí 27. ledna 1989 (59 let)( 1989-01-27 )
Místo smrti New York
Státní občanství  SSSR USA 
Žánr sochař , zlatník , scénografie
Styl impresionismus
Patroni Vasily Pushkarev , Sergej Mikhalkov , ministr geologie Sidorenko, Alexander Vasiljevič
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vasilij Vasilievič Konovalenko ( 5. července 1929  - 27. ledna 1989 ) - sovětský sochař , šperkař , tvůrce řady unikátních sochařských miniatur v žánru kamenického a šperkařského umění - trojrozměrné mozaiky a vynikajících děl čisté šperkařské umění (včetně techniky cloisonné smaltu ). V mládí pracoval jako dekoratér, jako klasický sochař, poté jako výtvarník divadelních inscenací. Člen Svazu umělců SSSR .

Dílo Vasilije Konovalenka je na průsečíku sochařství a šperku a vyznačuje se jemným psychologismem a plastickou expresivitou. Umělec vytvořil rozsáhlou galerii lidových typů, postav, zachytil jejich spiritualitu.

Životopis

Dětství a mládí

Vasilij Konovalenko se narodil v Záporožské oblasti, okres Akimovskij, vesnička Petrovka (ukrajinská vesnice Petrivka, okres Jakimivskij, Záporožská oblast) 5. července 1929. Vasilijův otec je Konovalenko Vasilij Vasiljevič (1900-1946), Ukrajinec, a jeho matka Feodosia Tichonovna Galiguzová (1899 -?), Ruska. Oba pocházejí ze Záporoží  , jednoho z největších měst na Ukrajině. [1] V dokumentech Konovalenko napsal: „národnost je ukrajinská“. Byl pátým dítětem v rodině, jediným chlapcem.

Dětská léta strávil v jiném významném průmyslovém centru 30. let 20. století: v hornickém městě Doněck  – bývalé Juzovce, tehdy nazývané Stalino. Vasilij žil ve vesnici pouhé dva roky svého kojeneckého života, protože jeho otec od roku 1931 pracoval ve vedení Dontransu, dopravní organizace průmyslového města Stalinových časů. Vasilij Konovalenko v roce 1938 odešel studovat na střední školu, absolvoval 5. třídu, po které byl v roce 1943 kvůli stannému právu evakuován s matkou. Otec byl mobilizován do Rudé armády . [2]

V roce 1943 se Vasilij vrátil do města Stalino. Od roku 1944 (od 14 let) působil Vasilij Konovalenko v Doněckém národním akademickém divadle opery a baletu pojmenovaném po A. B. Solovjaněnkovi jako rekvizitář [3] . Zpočátku po nástupu na pozici „učeň-umělec-dekoratér“ o dva roky později získal pozici „vedoucího rekvizitárny“. Paralelně pokračoval ve studiu na střední škole. V roce 1944 byl z práce v divadle odvolán do školy FZO , kde studoval od března 1944 do června 1945. Tam získal pracovní odbornost, která byla v těch letech povinná (pravděpodobně v hornictví). Poté šel studovat na školu architektury a umění na sochařské fakultě, kde získal střední odborné vzdělání.

Mnoho zdrojů mylně uvádí, že Konovalenko je členem Svazu umělců od roku 1946. Není tomu tak: v roce 1946 mu bylo pouhých 17 let. Pravda, rekvizitářskou dílnu už vedl, ale ve svém osobním spisu píše přesně: „člen Rabí“ [4] .

28.3.1949 odešel pracovat do Oblastního sdružení umělců Stalin a pracoval do 25. ledna 1950 jako sochař, poté se vrátil zpět do rodného divadla a pracoval jako šéf. rekvizitář od 1.2.1950 do 25.10.1950.

Z divadla byl povolán do Rudé armády, od října 1950 do března 1951 sloužil ve městě Lomonosov jako námořník Baltské flotily. Během své služby poprvé uviděl Leningrad – a rozhodl se tam zůstat.

Stát se

Po demobilizaci se Vasilij v květnu 1951 zcela přestěhoval do Leningradu . 14. srpna nastoupil jako scénograf do Leningradského divadla hudební komedie , kde působil do 22. října. Po odchodu ihned prochází konkurencí [5] do Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov (bývalé Mariinské divadlo). Působí jako scénograf v mnoha představeních. Byla to doba aktivního sebevzdělávání Konovalenka. Je jedním z těch umělců 50. let, kteří se obrátili k sebevzdělávání, aby překonali vnucené normy stranického umění. Konovalenko se při hledání vlastní tvůrčí cesty spoléhá na klasické příklady Ermitáže, na knihy o starých mistrech, daleko od razítek sovětského uměleckého vzdělávání těch let.

V Mariinském divadle se Konovalenko jako scénograf podílí na inscenaci Kamenný květ , pod vedením S. I. Virsaladzeho (1957). Začínal brzy studiem sochařského umění, divadelní a dekorativní tvorby, rekvizit, v době, kdy začal v roce 1956 pracovat na baletu „Kamenný květ“, byl již zkušeným umělcem, hodně pracoval s barvou a texturami. Představení bylo uměleckým průlomem směrem k novému divadelnímu myšlení. Virsaladze a Grigorovich iniciovali nový styl práce na představení, kde všichni účastníci spolupracovali jako jeden tvůrčí tým. Možnost projevit se jako nezávislý umělec otevřela Vasiliji cestu k umělecké a produkční práci. Práce s tématem kamene se Konovalenko vrátil do světa těžby podzemních pokladů, které umělce zná z jeho života v hornickém městě. Spolupráce na legendárním projektu s vynikajícími umělci - Virsaladze, Osipenko , Vecheslová , Grigorovič  - inspirovala mladého umělce. Realizuje vlastní produkce v operních domech v zemi. V procesu práce na baletu "Kamenný květ" začal samostatně ovládat polychromované sochy - žánr, který byl v té době na ústupu.

V roce 1959 se objevila první mistrovská díla kamenosochařství, ale Vasilij Konovalenko nedostal příležitost vystavovat sochařská díla - a spojil nový směr s prací na divadelních inscenacích.

V roce 1961 se Konovalenko stal produkčním výtvarníkem baletu „Kamenný květ“ ve Stalinově divadle v Doněcku. Ve stejném roce - produkční designér baletu " The Path of Thunder ", Stalino. V roce 1962 "Poslední míč" od Yu Biryukova. Režie K. Muller.

Kromě toho byly v jeho scénografii inscenovány opery a balety: Spartakus, Aida , La Bayadère , Šeherezáda , Cikáni, Boris Godunov v různých městech [6] .

V 60. letech se spolu s Naumem Nikolaevským (bratrem jeho manželky Anny) a Eduardem Abramovičem Singerem [7] [8] zabýval kováním výrobků Faberge (tzv. „Singer group“). V roce 1969 bylo v tomto případě zatčeno 15 lidí, včetně Nikolaevského, který dostal 8 let [9] , Singer čtyři [10] . Konovalenko nebyl odsouzen.

Rozpoznávání

Konečně v roce 1973 (umělci je 44 let) se uskutečnila první osobní výstava jeho soch - kamenické umění (dříve jen scénografické výstavy). Výstava v Ruském muzeu se stala senzací a Konovalenkovy sochy byly zakoupeny ruským Gokhranem jako národní poklad. Konovalenko byl dvakrát oceněn zlatými medailemi na VDNKh [11] . Katalog výstavy osobně sestavil slavný ředitel Ruského muzea Vasilij Pushkarev a text napsal Sergej Mikhalkov [12] .

V současnosti známá americká šperkařská firma Cartier dodává na světový trh produkty podobné Faberge, navazující na tradice ruského kamenického umění. Výjimečná složitost zpracování takto tvrdých minerálů však omezuje možnosti kamenických umělců a někdy prostě znemožňuje vytvořit zamýšlená díla. Proto jsou známé moderní produkty z minerálů nejčastěji podmíněné. Expozice deseti děl Vasilije Konovalenka nejen dává představu o autorově imaginaci, který se pro své kompozice drobných plastik rozhodl v duchu tradičního ruského lidového žánru, svým neodmyslitelným humorem, ale také otevírá nové možnosti pro zpracování pevných nerostů a jejich využití k vytvoření jedinečných uměleckých děl.

 napsal Michalkov.

Konovalenko, nyní uznávaný sochař a řezač kamene, je pozván do Moskvy na místo hlavního umělce ministerstva geologie a dostává příležitost vytvořit vlastní školní dílnu, Laboratoř malých sochařských forem. Stěhuje se do Moskvy. Grigorij Romanov , nespokojený s tím, že se výstava v Ruském muzeu konala nad jeho hlavou, zahajuje bezdůvodné trestní stíhání Konovalenka. Sochařovi je „naznačeno“, že unikátní sbírka jeho děl (odhadovaná zahraničními odborníky na 2 miliony dolarů) by měla být „darována“ státu. Co udělá – a teprve potom pronásledování končí. Po náboru studentů do školy a jejich výuce pokračoval Konovalenko v práci směrem, který ho oslavoval.

Pozice osamělého umělce vedla ke střetu s úřady, vyhrožování. Po příběhu s Romanovem měl Vasilij vytvořit hodnoty pro byrokratickou elitu, politické sochařské portréty - Brežněv , Lenin atd. To neodpovídalo Vasilijově vidění světa - a umělec byl nucen v roce 1981 emigrovat do Ameriky.

Emigrace

V roce 1981 (v 52) emigroval a vzal s sebou pouze svůj oblíbený rybářský prut. Stopy po aktivitách emigranta z 80. let byly přeškrtnuty, vymazány v sovětských letech v umělcově vlasti, jeho jméno nebylo několik let nikde uvedeno a po perestrojce se v novinových článcích množily chyby a rozpory v údajích o jeho životě. . V tomto zmatku byly zkresleny i základní body: Vasilij Vasiljevič Konovalenko byl prezentován jako vesnický obyvatel, umělec, který se náhle setkal s tématem kamene v baletu „Kamenný květ“ a poprvé přešel k sochařství (ačkoli začal pracovat jako sochař velmi brzy a vyrostl v hornickém městě) [13] . Fotografie jeho mistrovských děl byly publikovány v sovětských publikacích bez jeho příjmení.

americké období

V březnu 1984 se v Přírodovědném muzeu v Denveru v Coloradu konala samostatná výstava Vasilije Konovalenka . Díla zůstala ve stálé expozici muzea. Umělci bylo 55 let. Grandiózní úspěch výstavy, světové uznání bylo zastíněno pouze rozchodem s vlastí.

Pokus o návrat domů a smrt

V roce 1989 Konovalenko zahájil jednání o výstavě v Rusku ao návratu do vlasti, aby zde vytvořil školu kamenického umění. Je plný plánů a nadějí. Dosáhl virtuozity, vytvořil řadu mistrovských děl, snažil se ji darovat své rodné zemi. Byl jedním z těch, o kterých se právem říká – tvář doby! A tento impuls návratu je významným gestem umělce. Jeho plány přerušil náhlý útok. Vasilij Vasiljevič Konovalenko zemřel 27. ledna 1989 v New Windsoru ve státě New York. Příčinou smrti bylo krvácení do mozku . Před svou smrtí strávil pět dní v nemocnici v kómatu.

Vasilij je pohřben (jako mnoho dalších emigrantů) na ruském pravoslavném hřbitově ve městě Nyack (Nyack, New York, USA).

Osud děl

Od 8. dubna do 24. července 2011 byla Konovalenkova díla prezentována v Rusku na výstavě „Carl Faberge a kameníci. Polodrahokamy Ruska.

Kreativní vlivy

Mnoho rysů spojuje Konovalenka s jeho velkými předchůdci Vrubelem , Kustodievem , dalšími umělci a sochaři přelomu 19. a 20. století, spojenými s divadlem, drobnou plastikou, mozaikou, kamenem [14] . Impresionisté ovlivnili Vasilijův smysl pro barvu a vzor v kameni, zejména C. Moneta , s nímž Konovalenko koreluje chápání kamenosochařství jako „malby do kamene“.

Nejmenovaní ruští mistři továrny Ural a poté sochaři Derbyshev, Perkhin , Fredman-Kluzel, Savitsky a další vytvořili na počátku 20. století tradici drobného sochařství, které Konovalenko rozvinul, když přešel od dekorativního a aplikovaný aspekt kamenosochařského a šperkařského řemesla ve výtvarném umění. Carl Faberge nebyl kamenosochař, takže nelze mluvit o vlivu Fabergeho osobně. Kromě toho Konovalenko nikdy nevyráběl produkty typu „dekorativní vejce“. Sochař Michail Anikushin viděl ve svých dílech rysy dávných mistrů: "Od starověkých mistrů umělec přijal schopnost cítit a cítit kámen jako živý organismus."

A. Žukov, I. Sergejev a D. Emelianenko v roce 1988 „pod dojmem postav V. V. Konovalenka“ provedli první třífigurální skladbu. Kladný ohlas od Vasilije Konovalenka na výstavě v New Yorku považují umělci za důležitou skutečnost [15] [16] .

Legacy

Poznámky

  1. ↑ Svetainė išjungta . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. října 2013.
  2. ↑ Autobiografie [1] Archivováno 3. dubna 2015 na Wayback Machine [2] Archivováno 3. dubna 2015 na Wayback Machine
  3. ↑ Divadla | Flickr – sdílení fotografií! . Získáno 29. října 2017. Archivováno z originálu 12. ledna 2019.
  4. ↑ Svetainė išjungta . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. října 2013.
  5. ↑ Voloshina M. (The Tale of the Master // Journal of the Whole World. N 36, březen 2002); Krasnopolskaja Irina. „Zjevení Basila“. Rossijskaja Gazeta, 8. ledna 2003 [3] Archivováno 13. prosince 2012 na Wayback Machine
  6. ↑ Voloshina M. The Tale of the Master // Magazín celý svět. 36 (3,2002)
  7. ↑ Leží v rámu . www.aferizm.ru. Staženo 18. července 2019. Archivováno z originálu 18. července 2019.
  8. ↑ Izvestia.Ru: Kam jít z Courchevelu? . web.archive.org (16. srpna 2008). Datum přístupu: 18. července 2019.
  9. ↑ Habsburg G., Lopato M. Faberge: Dvorní klenotník. Petrohrad, 1993. S. 167
  10. ↑ DISERT V.V. SKURLOVÁ, 2012. „Historie a tradice firmy Faberge v práci ruských kameníků (konec 19. – začátek 21. století). . Staženo 18. července 2019. Archivováno z originálu 18. července 2019.
  11. ↑ Neuvěřitelná dobrodružství dopisů - Konovalenko. Barva znaku - část 5 z 5. Odměny . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  12. ↑ Neuvěřitelná dobrodružství dopisů - Konovalenko. Barva čáry - část 4 z 5. Pushkarev . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  13. ↑ Neuvěřitelná dobrodružství dopisů - Konovalenko. Barva čáry - část 2 z 5. Životopis . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  14. ↑ Neuvěřitelná dobrodružství dopisů - Konovalenko. Barva čárky - část 1 z 5. Art . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  15. ↑ Kamenické umění Dmitrije Emelianenka . Datum přístupu: 16. června 2015. Archivováno z originálu 1. července 2015.
  16. ↑ V. Skurlov - Archiv Valentina Skurlova . Získáno 11. července 2012. Archivováno z originálu 2. prosince 2013.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Genealogie a nekropole
V bibliografických katalozích