Klavírní koncert č. 1 (Chopin)

Klavírní koncert č. 1 e moll op. 11 napsal polský skladatel Fryderyk Chopin v roce 1830 po Druhém , napsaném o několik měsíců dříve, ale dostalo své číslo kvůli dřívějšímu vydání v roce 1833, zatímco Druhý koncert byl vytištěn v roce 1836 . První vydání koncertu bylo věnováno F. Kalkbrennerovi [2] .

Tento koncert je spolu s Koncertem č. 2 jedním ze dvou děl, která finalista Mezinárodní klavírní soutěže pojmenoval po T. F. Chopin [3] .

Budova

Koncert byl napsán ve třech částech o celkové délce asi 41 minut:

1. Allegro maestoso
2. Romantika: Larghetto
3. Rondo: Vivace

1. věta: Allegro maestoso

Formou první věty je sonáta .

• Koncert začíná orchestrálním úvodem[ upřesnit ] (24 barů).

Písňové téma úvodu má jasný, fanfárový charakter. Tutti, tempo "Allegro maestoso" vytváří slavnostní majestátní náladu. Melodická linka úvodu je zvlněná. Vrchol vstupu je téměř na samém konci období. Role úvodu je v tomto koncertu nesmírně důležitá. Úvod se bude konat vícekrát: v expozici sólisty, vývoj a repríza.

• Téma hlavní části je stanoveno v tónině e-moll , znějící v orchestru, melodické, lyrické. Smyčcová skupina sólo. Hlavní prvek tématu je založen na tonické harmonii ( T6 ), která navozuje pocit kontemplace, vyrovnanosti. Další tremolo tympány a nízké struny, crescendos, vytvářejí stav úzkosti a vzrušení.
• Téma hlavní části je intonačně podobné tématu úvodu. Charakterem, obrazným obsahem, rytmickými rysy a intonací.

Měkká kadence hlavní části připravuje téma vedlejší části. Chopinem zvolená tonalita E-dur neodpovídá klasickým normám sonátové formy - v expozici zní reprízová tonální varianta, zatímco v repríze je stejné téma neseno v paralelním G-dur (muzikolog Yuli Kremlev tomu říká technika „převracející“ klasické tónové schéma) [ 2] .

• Vedlejší část, kterou Chopin napsal v duchu hlavní části, s ní nekontrastuje; nejprve hrál na housle, pak na flétny. Strany spolu úzce souvisí intonací. Hlavní i vedlejší části jsou lyrické, v obou snových odrazech hladká kantiléna. Obě strany v zóně kadence jsou nasyceny charakteristickými rysy patosu, vedoucí k vyvrcholení.
• Někteří badatelé nacházejí v boční části rysy slovanské písně[ specifikovat ] . Muzikoložka Stefania Lobačevskaja poukazuje na specifickou podobnost s Gurilevovou romancí „ Na úsvitu mlžného mládí“[ specifikovat ] . Také naznačuje, že tato podobnost je způsobena tím, že oba skladatelé slyšeli a zajímali se o ukrajinské a běloruské písně více než jednou.
• Expozice sólisty začíná zkráceným úvodním tématem. Několik brilantních, virtuózně-ornamentálních pasáží připravuje podobu tématu hlavní části. Toto téma sólisty poněkud komplikuje synkopovaný a tečkovaný rytmus, který vytváří efekt ladnosti. Doprovod a „založení“ hlavního partu je svěřeno především smyčcové skupině orchestru. Charakter a obraznost partu se ve srovnání s provedením v orchestrální expozici nemění.
• Rozsáhlé téma spojovací části je postaveno na arpeggiovaných pasážích sólisty. Rozvíjí se jasně a dynamicky, zastaví se u dominanty (tonalita E-dur)[ objasnit ] vytváření pocitu „otázky“.
• Téma boční partie sólisty je oproti orchestrální expozici masivně rozšířeno. Oproti realizaci v orchestrální expozici je vyhrocenější díky rytmickým inkluzím, pizzicatu v orchestru, oktávovému zdvojení melodie. Toto téma plynule přechází do tématu závěrečné části, založené v posledních taktech na jeho intonacích, výrazových prostředcích a technikách psaní. Plynulost přechodu potvrzuje i celkové vyznění stran.
• Téma závěrečné hry má velký rozsah. Můžete také mluvit o podobnosti se spojovací stranou, pokud jde o techniky psaní (arpeggiované pasáže). Hra je založena na sekvenčním vývoji (první věta) a nepřesném opakování.

Vývoj navazuje na téma hlavního partu v kombinaci s brilantními figuracemi sólového nástroje převzatými ze závěrečné části. Plný energie a silné vůle. V orchestru zní intonace rázného úvodu. Rozsah vývoje je poněkud nižší než rozsah expozice. Materiál vedlejší hry nebude při vývoji nijak ovlivněn, na základě jeho vztahu a nedostatku kontrastu s tou hlavní. V tomto místě formy chybí tradiční kadence sólisty (v první větě vůbec neexistuje). Vývoj je naplněn brilantními pasážemi, což vytváří efekt improvizace. Část orchestru je průhledná, hlavní roli hraje sólista.

Dominantní predikát vede ke vzniku reprízy. Vývoj nevedl k nové etapě ve vývoji stran. Síla vývoje je zachována v repríze. Orchestrální repríza se omezuje pouze na úvod. Hlavní část reprízy je uvedena v hlavní tónině (e-moll). Strana je držena v hlavní kouli (G-dur), aby nedošlo k porušení obrazového obsahu. Obrazy hlavních a vedlejších stran se tedy nezmění. V krátké orchestrální kodě se téma úvodu znovu připomene samo sebe. Vzniká efekt „oblouku“ (dokončení).

Část 2: Romance: Larghetto

Střední část koncertu - "Romance" je napsána v tónině E-dur. Zajímavá je interpretace Larghettovy poznámky samotným skladatelem: „Larghetto není mocné, ale spíše romantické. Je to jako sen za měsíční noci" . Tvar dílu je tří-pětidílný (A-B-A1-B1-A2). Pohyb je založen na dvou nekontrastních písňových tématech. Jsou si velmi blízcí v poklidně klidné náladě.

• Po krátkém úvodu zazní první téma. Je ornamentální, má zvukový podpis, psaný v homofonně-harmonické textuře, v žánru nokturna. Již v první periodě je téma postupně nasyceno složitými technikami: předkládá se v oktávovém zdvojení, poté v arpeggiovaných akordech, s použitím graciézních tónů a groupetta.
• Druhé téma je napsáno v tónině H-dur. Oproti prvnímu tématu je melodičtější, plná krátkosekundových intonací, ornamentálních trojitých pasáží v horním rejstříku.

Prostřednictvím hudební myšlenky jsou „slyšeny“ hlasy přírody – šustění listí, šplouchání vody, slavíčí trylky. Hlavní roli v obou tématech má klavírní part. Orchestr zajišťuje skromný doprovod v podobě harmonické podpory. Témata se v procesu vývoje komplikují, prolínají se rytmickými figuracemi, stupnicovými pasážemi. Po tónu tempa 1 dostává téma poprvé bohaté orchestrální provedení na pozadí průhledných figurací sólového nástroje. Část končí průhledným kódem na materiálu tématu A.

Konec: Rondo: Vivace

Finále koncertu je napsáno ve formě ronda. Všechna témata vycházejí z lidové taneční hudby. V figurativní sféře lze hovořit o obrazu lidových slavností. Téma refrénu je energické, světlé, veselé. Psáno v rytmu Krakowiak s jasnými akcenty a rozmáchlým melodickým vzorem. Každá fráze začíná jasným off-beat skokem dominantního zvuku o oktávu, po kterém následuje logické rozlišení tóniky. Tento materiál pokračuje ve vzestupném pohybu podobnému gama. Harmonický jazyk v první periodě je založen na poměru tonika-dominantní, což dává hudebnímu myšlení jednoduchost a jasnost. Obě epizody nejsou v kontrastu k sobě navzájem, ani k refrénu samotnému. Intonačně podobné (začínající skokem a krokem); lehký taneční žánr přírody. Jedním z rysů 3. dílu je tematická bohatost, která se jednoznačně nese v duchu lidových žánrů: písně, tance. Tato myšlenka je ztělesněna v díle Chopina v takových žánrech, jako jsou mazurky, valčíky a další. Radostná povaha hlavních témat, bohatost klavírních barev, virtuózní okázalost – to vše určuje slavnostní vyznění finále e-moll koncertu.

Další vydání

Koncert je uveden nejen v původní autorské verzi, ale epizodicky i v instrumentaci v podání Milyho Balakireva (zejména tuto verzi nahrál v roce 1954 Friedrich Gulda ). Balakirev navíc vlastní transkripci druhé části koncertu pro klavír sólo.

Poznámky

1. ↑ Projekt International Music Score Library – 2006.
2. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Hudba, 1971. - S. 351. - 608 s.
3. ↑ Viz pravidla soutěže Archivováno 27. srpna 2017 na Wayback Machine

Literatura

• Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Hudba, 1971. - 608 s.
• Komp., celkem. vyd. a doslov N. F. Boldyreva. JE. Bach. Mozart. Chopin. Schumann. Wagner: Biogr. vyprávění příběhů. - Čeljabinsk: Ural, 1995. - 461 s. - (Život pozoruhodných lidí. Biogr knihovna F. Pavlenkova; sv. 7).

Odkazy

• Popis koncertu na webových stránkách Chopin Piano Competition  (anglicky)  (polsky)

Tematické stránky	Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
V bibliografických katalozích	GND : 300037090 J9U : 987007427393905171 LCCN : n78080133 VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000 WorldCat VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000