Konstantin Alekseevič Korovin | |
---|---|
portrét V. A. Serova , 1891 , ze sbírky I. A. Morozova | |
Datum narození | 5. prosince 1861 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 11. září 1939 [2] [3] [4] […] (ve věku 77 let) |
Místo smrti | |
Státní občanství |
Ruské impérium Francie |
Žánr | krajina a zátiší |
Studie | |
Styl | impresionismus |
Ocenění | |
Hodnosti | Akademik Imperiální akademie umění ( 1905 ) [5] |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Konstantin Alekseevič Korovin ( 23. listopadu ( 5. prosince ) , 1861 , Moskva - 11. září 1939 , Paříž ) - ruský malíř , divadelník , učitel a spisovatel . Akademik malířství (od roku 1905). Hlavní dekoratér a umělec moskevských divadel (od roku 1910).
Narozen v Moskvě v Durny per. poblíž náměstí Taganskaya Pocházel z bohaté kupecké rodiny. Dědeček - obchodník z prvního cechu Michail Emelyanovič Korovin .
Po otcově bankrotu se v dospívání přestěhoval do Bolshie Mytishchi , kde se poprvé seznámil s kresbou [6] .
Ve třinácti letech vstoupil Konstantin do architektonického oddělení Moskevské školy malby, sochařství a architektury , o rok později přešel na malířské oddělení. Studoval u Alexeje Savrasova , Vasilije Polenova a Vasilije Perova .
Aby dokončil své vzdělání, odešel Korovin do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění , ale po třech měsících odešel, rozčarován z vyučovacích metod.
Korovin spolu s přítelem, umělcem Valentinem Serovem, dvakrát (1894 a 1897) cestovali na sever, navštívili Murman, severní Norsko, švédské Laponsko . Cesta vedla do krajin Přístav v Norsku (1894, Státní Treťjakovská galerie), St. Tryphon's Stream v Pechenga. Laponsko" (1894, Státní Treťjakovská galerie), " Hammerfest. Polární záře ““, „Murmanské pobřeží“ (1894, Státní Treťjakovská galerie), „Arkhangelský přístav na Dvině“ (1894, Regionální muzeum umění Tula). V roce 1895 Korovin cestu zopakoval, ale s N. A. Prakhovem a umělcem N. V. Dosekinem a v roce 1898 s N. A. Klodtem (k přípravě na světovou výstavu v Paříži v roce 1900) [7] .
V letech 1887, 1892 a 1893 navštívil Paříž, kde se seznámil s impresionismem .
V roce 1896 navrhl Konstantin Korovin pavilon Dálný sever, postavený podle jeho návrhu na veletrhu v Nižním Novgorodu [8] [9] .
Podílel se na návrhu ruské expozice na Světové výstavě v Paříži (1900) , kde působil jako architekt (projektoval budovu Oddělení řemesel) a jako autor expozice zhotovil 31 dekorativních panelů (uschováno ve Státní ruské muzeum , Petrohrad). Byl oceněn dvěma zlatými a sedmi stříbrnými medailemi výstavy a Řádem čestné legie .
Paříž zaujímala v Korovinově díle významné místo . Městská krajina je silně ovlivněna francouzskými impresionisty . Mistrně se mu podařilo zprostředkovat život francouzské metropole v hodinách ranního probouzení, ale především večer, v záři světel na ulicích a bulvárech („Paříž. Kapucínský bulvár“, 1902, 1906 a 1911; „Paříž ráno“, 1906. Vše - Státní Treťjakovská galerie).
V Paříži se Korovin začal zajímat o symboliku a po návratu do Ruska navštěvoval přednášky estétského umělce Modesta Durnova , hovořil s básníkem Konstantinem Balmontem . V těchto letech maloval obrazy „Severní idyla“ (1892, Státní Treťjakovská galerie) a „Múza“ (90. léta 19. století, Státní Treťjakovská galerie).
Během první světové války pracoval Konstantin Korovin jako maskovací konzultant pro velitelství ruské armády .
Po desetiletí se Korovin účastnil výstav umělců různých směrů a sdružení - Wanderers , " World of Art ", "Union 36", Svaz ruských umělců .
Od roku 1901 Konstantin Korovin a Valentin Serov učili na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury . Mezi jeho žáky byli později slavní umělci: A. M. Gerasimov , N. P. Krymov , A. V. Kuprin, I. I. Maškov , S. G. Nikiforov, M. S. Saryan , L. V. Turzhanskij , R. R. Falk , scénograf Sergej Volkov , budoucí učitel, spisovatel a místní historik Sergei
V roce 1902 koupil Korovin pozemek od Savvy Mamontova a postavil dům ve vesnici Ochotino ( Pereslavskij okres, Jaroslavlský kraj ). O něco později od něj Fjodor Chaliapin koupil část pozemku, tzv. Ratuchinskaja pustinu , a podle projektu Korovin si postavil i dům [10] .
Ve vzpomínkách jednoho z jeho studentů, Nikolaje Chernysheva , existuje několik epizod, které dávají představu o umělcově pohledu na svět. Velmi příznačná jsou slova, která Korovin pronesl Černyševovi v roce 1903 během jeho nemoci [11] :
Konstantin Alekseevič stále ležící v posteli vzal můj nákres, položil si ho na břicho a začal mluvit.
„Nejprve se člověk musí v malbě vyhýbat literatuře,“ byla jeho první slova. Nalezl v ní však (náčrt) spoustu srdečnosti, poezie, „Kolik lásky!“ zvolal.
Měl jsem obavy, že pacienta unavuji a on mluvil o svém mládí, jak to pro ně bylo těžké... Stávalo se, že hladověli, ale tvrdě pracovali.
"Peníze - g ....," použil silné slovo více než jednou. „Nikdy nemyslet na peníze. Sami k tobě přijdou... Napište víc z toho, co je tady, na ulici, před vašima očima,“ řekl, ukázal na okno a rozhlédl se po místnosti. - Žijte ve svém pokoji, obklopeni barvami, akvarely, pastely. ... Pište všem, ve všem se snažte. Jezte více, buďte zdraví, veselí, ale vše je pro umění . Je lepší žít v díře a snášet nejrůznější útrapy a užívat si své umění...
Poznejte víru, naději a lásku a ve všech těžkostech na tyto tři pamatujte.
Pokud byl jeden z nich zapomenut, zemřel.
Významné místo v díle Korovina zaujímá Krym, kde v Gurzufu umělec postavil daču podle svého projektu. Dvoupatrová vila byla postavena na místě bývalé krčmy a svými jasnými geometrickými tvary svědčila o nástupu éry konstruktivismu v architektuře. V letech 1910-1917 žil umělec dlouhou dobu na chatě Gurzuf. Zvláště po neštěstí se synem, kdy Korovin odjel na dlouhou dobu do Gurzufu (v roce 1913 umělcova syna srazila tramvaj a přišel o nohu). Zde umělec pracoval hodně a plodně. V dílech zalitých slunečním světlem často zobrazoval poměrně velký prostor, jako by se snažil potvrdit životodárnou sílu paprsků, které s sebou nesou teplo - tento zdroj ladnosti a krásy.
Korovin dal své dači pro Krym poněkud nezvyklé jméno - "Salambo", na památku úspěšně dokončené práce na kulisách pro balet "Salambo" A. F. Arendse podle stejnojmenného románu G. Flauberta. Daču Salambo navštívili I. E. Repin , V. I. Surikov , A. M. Gorkij , A. I. Kuprin , D. N. Mamin-Sibiryak , F. I. Chaliapin . Majitel dachy "Salambo" maloval na svých obrazech růže, které byly vidět z oken na pozadí moře. Dnes každý rekreant, který přijede do Gurzufu v květnu, určitě věnuje pozornost nádherným žlutým růžím, které oplétají oblouk vchodu do Domu kreativity Fondu umění, jak se dnes bývalá dača nazývá. Další podobná růže je na dvoře, uvnitř.
Po revoluci v roce 1917 už Korovin do Gurzufu nepřišel. V sovětských dobách byla dacha využívána jako rekreační středisko a od roku 1947 se stala Domem kreativity uměleckého fondu . Dnes se Dům umělců pojmenovaný po K. A. Korovinovi skládá ze dvou budov. Jednou z těchto budov je bývalá dacha umělce Korovina v Ruské federaci - objekt kulturního dědictví .
Po říjnové revoluci v Rusku se Korovin aktivně zapojoval do záchrany uměleckých památek, organizoval aukce a výstavy ve prospěch propuštěných politických vězňů a nadále spolupracoval s divadly. Od roku 1918 žil umělec na panství Ostrovno, okres Vyshnevolotsky, provincie Tver, učil ve bezplatných státních uměleckých dílnách na chatě Čajka.
V roce 1922, na radu Anatoly Lunacharsky , umělec odešel do zahraničí a usadil se ve Francii.
Spolu s darem malíře měl Konstantin Alekseevič také vynikající literární talent. Když ho zhoršení zraku donutilo úplně opustit výtvarné umění, umělec pokračoval v psaní příběhů. Napsal více než čtyři sta příběhů, které publikoval v emigrantských pařížských publikacích: „Rusko a Slované“ [12] , „ Ilustrované Rusko “ a „ Renesance “.
Náhle zemřel na jedné z pařížských ulic na infarkt 11. září 1939 ; pohřben na Biyankurském hřbitově. V březnu 1950 byly ostatky Korovina a jeho manželky převezeny na pravoslavný hřbitov v Sainte-Genevieve-des-Bois z prostředků získaných ruskými Pařížany .
Velké množství umělcových děl je uloženo v Ruském muzeu .
Konstantin Korovin začal vyrábět kostýmy a kulisy pro divadlo již v roce 1884 ve spolupráci s Mamontovovou operou. V roce 1885, pod vedením Polenova , umělec maloval kulisy pro Aidu. Sám Korovin vytvořil kulisy pro " Carmen " od J. Bizeta a " Lakme " od Delibes [13] .
V roce 1900 umělec také aktivně působil v divadle, vytvářel náčrty kostýmů a kulis pro činoherní inscenace, opery a balety. Poprvé se jméno Korovin objevilo na plakátu státního divadla v roce 1900, kdy umělec vytvořil kulisy pro operu „Mořská panna“ od A. S. Dargomyzhského . Navrhl zejména představení Faust (1899), Hrbatý kůň (1901), Sadko (1906), Zlatý kohoutek (1909). V roce 1904 navrhl Korovin spolu s A. Vasněcovem , A. Golovinem a F. Lavdovským „ Život pro cara “ od M. I. Glinky [13] . Konstantin Korovin pracoval na designu představení Velkého divadla , Mariinského divadla a divadla La Scala v Miláně [14] .
Mnoho skic bylo vytvořeno jinými umělci, zatímco Korovin byl autorem nápadů a obrázků.
Konstantin Korovin a Alexander Golovin provedli zásadní změnu v práci Velkého divadla: objevil se hlavní výtvarník, který spolupracoval s režisérem nebo choreografem . Choreograf A. A. Gorsky se stal tvůrčím partnerem Korovina v inscenacích Velkého divadla . Korovin navrhoval nahradit korzety baletek volnějším oblečením – tunikami. Následně se změnil i jazyk choreografie. Změnil se význam kulis, které byly dříve jen pozadím, ale staly se plnohodnotným objektem představení [13] . V některých inscenacích, zejména v opeře Bohéma od Pucciniho v nastudování L. Sobinova , kulisy dokonce zastínily herce.
Korovin považoval práci na kulisách za stejné „čisté umění“ jako malbu předváděnou na výstavách, o níž informoval Polenova v korespondenci [13] .
"Severní idyla", 1892
"V zemi", 1895
"Květiny", 1913
"Zimní soumrak", 1916
"Ryby, víno a ovoce", 1916, Státní Treťjakovská galerie
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Impresionismus | |
---|---|
zástupci | |
Americký impresionismus | |
Slovenský impresionismus | |
Umělci z jiných zemí | |
Sběratelé | |
Muzea | |
jiný |