Cossa, Francesco del

Cossa, Francesco del
Jméno při narození Francesco del Cossa
Datum narození OK. 1436
Místo narození
Datum úmrtí 1478( 1478 )
Místo smrti
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francesco del Cossa ( italsky  Francesco del Cossa ; kolem 1436 , Ferrara  - 1478 , Bologna ) byl italský renesanční malíř .

Životopis

Giorgio Vasari ve svém mnohasvazkovém díle věnovaném malířům a sochařům nezanechal Francescovu biografii. Navíc si tam spletl Francesca del Cossu s Lorenzem Costou . Až do 19. století, kdy byly jeho fresky objeveny v Palazzo Schifanoia , se o umělci vědělo jen málo . Teprve poté bylo možné určit skutečný význam jeho díla v dějinách italského umění. Životní cesta umělce byla částečně obnovena díky několika dochovaným dokumentům.

Datum narození malíře není známo. Současné datum 1436 je odvozeno z dopisů dvou boloňských učenců Angela Michele Salimbeniho a Sebastiana Aldrovandiho z února a května 1478, v nichž se uvádí, že malíř Francesco del Cossa zemřel předčasně v Bologni v roce 1478 ve věku 42 let.

Rodiče Francesca, kamenický mistr Cristoforo a jeho manželka Fjordelisia Mastria, byli zdokumentováni. Jeho otec, zdaleka ne poslední člověk ve městě, se podílel na stavbě zvonice katedrály ve Ferraře. Vědci se domnívají, že pod vlivem svého otce Francesco zvládl sochařství, protože kromě malby se zabýval sochařstvím a přípravou vitráží.

Jméno Francesco je poprvé zmíněno v dokumentu z 11. září 1456, který uvádí, že mladý umělec obdržel platbu za fresku Sestup z kříže, namalovanou poblíž oltáře katedrály ve Ferraře (ačkoli z textu nelze pochopit, zda byla freska nebo sousoší). Francescův otec Cristoforo je v dokumentu označen jako opatrovník odpovědný za finanční stránku věci, což znamená, že umělec dosud neměl samostatný status. Toto dílo nemělo dlouhého trvání, protože na konci 15. století byla apsida chrámu přestavěna a dílo bylo zničeno. Ve dvou různých notářských aktech Ferrary z roku 1460 vystupuje Francesco jako svědek a je již označen jako „pictor“, tedy umělec. V zákonném opatrovnictví svého otce však zůstal až do listopadu letošního roku.

Další dokument související s Francescem del Cossou byl nalezen v Bologni; říká, že malíř vystupoval jako svědek při křtu syna boloňského senátora, notáře Bartolomea Garganelliho. Dokument je považován za doklad prvních Francescových kontaktů s Bolognou, kde později našel významné zákazníky pro svá díla mezi místní elitou (zejména mu Garganelli nařídil malovat v kostele San Pietro, což vzbudilo obdiv jeho současníků, ale byl následně zničen). Otec Bartolomeo Garganelli - Domenico zemřel ve stejném roce 1478 jako Francesco; sochařský náhrobek Garganelliho, objednaný předem, byl pravděpodobně vyroben buď samotným Francescem, nebo jeho studentem Ercole de Roberti , který byl také sponzorován rodinou Garganelli.

V roce 1463 zemřel jeho otec, ale dokumenty až do roku 1467 neuvádějí nic o Francescovi. Vědci naznačují, že během tohoto období mohl umělec navštívit Florencii a seznámit se tam s uměním kreslíře a rytce Mazo Finiguerry, stejně jako s dílem Domenica Veneziana , protože florentská kultura zobrazování lidského těla úzce souvisí se sochařstvím. a charakteristické florentské dílo se sytými barvami na malbách se nachází v dalších dílech Francesca del Cossa, vytvořených po roce 1467.

11. února 1467 byl oslavován v rodné Ferraře, ale o něco později se téhož roku vrátil do Boloně, kde byl pozván k instalaci vitráží do kostela San Giovanni in Monte. Francesco vyrobil vitrážové kartony zobrazující „Madonu a dítě s anděly“ (barevné sklo vyrobili bratři Domenico a Giacomo Cabrini) a „Madonu s dítětem“ (tato vitráž je nyní v Muzeu Jacquemarta André, Paris) a pravděpodobně „Joanna na Patmosu“.

V roce 1469 nebo začátkem roku 1470 se Francesco vrátil do Ferrary, kde se na pozvání vévody z Borso d'Este podílel na malbě Palazzo Schifanoia. Po dokončení tří velkých fresek v Síni měsíců (Salone dei Mesi) znázorňujících „březen“, „duben“ a „květen“ se Francesco obrátil na vévodu s dopisem, ve kterém žádal o zvýšení platby za svou práci, protože se považoval za mistra známějšího než ostatní umělci, kteří pracovali v paláci. Kromě toho, jak uvádí Francesco, používal zlaté a dražší, a tedy lepší barvy, a pracoval sám (da sollo), zatímco vévoda stanovil pevnou cenu za 1 čtvereční stopu (piede) na 10 bolognini, bez ohledu na kvalitu a počet mistrů. Borso d'Este na této petici zanechal rezoluci s přáním, aby se Francesco spokojil se stanoveným poplatkem, protože tento poplatek byl stanoven speciálně pro mistry, kteří byli povoláni k malování nejdůležitějších částí sálu. Poté uražený Francesco odešel do Boloně, kde převážně žil až do své smrti v roce 1478.

V Bologni na něj čekaly prestižní zakázky. Boloňský vládce Giovanni II. Bentivoglio (1443-1508) ho vyzval, aby obnovil a částečně přepsal tzv. Madonna del Baraccano. Francesco dokončil dílo do roku 1472. Tato freska ve svatyni Santa Maria del Baraccano byla předmětem uctívání a měla velký význam pro rodinu Bentivoglio. V roce 1473 umělec vyrobil dva přípravné kartony s postavami sv. Augustina a svatého Petronia pro chrám San Petronio, kde byli tito světci vyobrazeni technikou intarzie. Ve stejné době (1470-73) společně s Ercole dei Roberti pracoval na velkém oltářním obrazu pro kapli Floriana Griffoniho (tzv. Griffoni Polyptych). Nyní jsou oddělené části tohoto demontovaného oltáře uloženy v různých muzeích světa.

V roce 1474 namaloval pro Boloňskou obchodní komoru velký obraz Madona s dítětem na trůnu se sv. Petronius, sv. Jana Evangelisty a zbožňujícího dárce Alberta Cattaniho. Tento obraz, známý jako Pala dei Mercanti, je datován a podepsán umělcem.

V listině z roku 1475 vystupuje spolu s Bartolomeem Garganellim, s nímž měl obchodní vztahy, jako společník Marca Antonia degli Arloggiho a následujícího roku se stává kmotrem dalšího syna Bartolomea Garganelliho. Ve stejném roce 1476 se jeho jméno objevuje v obchodní smlouvě se dvěma synovci ve Ferraře.

V roce 1478 byl Francesco zaneprázdněn malováním kaple Garganelli v boloňském chrámu San Pietro a také výrobou soch pro tuto kapli. Nečekaná a předčasná smrt mistra toho roku (pravděpodobně na mor) přerušila jeho práci. O jaký druh sochy se jednalo, se dodnes neví a nástěnné malby dokončil jeho student Ercole de Roberti. Tyto fresky neměly štěstí. Navzdory nadšeným recenzím o nich, zejména takových osobností, jako je Michelangelo Buonarotti, byly fresky během přestavby chrámu zničeny. Dochovalo se z nich jen několik fragmentů.

Kreativita

Rozkvět malířství ve Ferrara a to, co se obvykle nazývá „Ferrara škola“, jsou spojeny s vládou vévodů d'Este. Slávu tohoto rodu začal Alberto d'Este (vpravo 1388-93), který v roce 1391 založil univerzitu ve Ferrara (Studio di Ferrara). Skutečný průlom v přeměně Ferrary na jedno z center renesance však nastal za Lionella d'Este (1407-1450), který byl žákem slavného humanistického vědce Guarino da Verona (1374-1460). Mezi těmi, kteří pracovali ve Ferrara pod tímto vládcem, byli Leon Battista Alberti (v roce 1438 a v roce 1441), Pisanello (1438), Jacopo Bellini (1441), Rogier van der Weyden (1450), Andrea Mantegna (1446-47) a Piero della Francesca (1446-47). Díla těchto mistrů položila ve Ferraře základy toho, co se stalo „Ferrarskou školou malby“. Místní řemeslníci absorbovali toto bohaté dědictví a rozvinuli je ve zvláštním stylu, který je vlastní chutím Ferrary.

Francesco je spolu s Cosimo Turou a Ercole de Roberti považován za nejvýznamnějšího představitele této malířské školy. To je věřil, že Cosimo Tura hrál důležitou roli v jeho formování , ačkoli není tam žádný spolehlivý důkaz, že Francesco byl jeho student. Různé zdroje Turovy tvorby, mezi něž patří současná benátská malba, mezinárodní gotika a malba Mantegna, byly v jeho díle kombinovány pomocí unikátní grafiky: objemy postav v Turových dílech jsou utopeny v nespoutané, nervózní linii oděvního designu. . Tento způsob, stejně jako dílo Piera della Francesca, byly určující pro několik raných děl Francesca del Cossa. V nich zjemňuje strnulou grafičnost Tury hladší linií a měkkou výstavbou objemů.

Jeho nepochybné mistrovské dílo – fresky v Palazzo Schifanoia již obsahují starověké výjevy, jako jsou „ Triumfy “ nebo „ Tři grácie .“ Tyto fresky harmonicky kombinují různé motivy: fantastické krajiny, mytologické postavy, výjevy ze života Borso d'Este a jeho dvořanů - to vše je zprostředkováno pomocí zručné kresby a sytých barev.Zvláštní pozornost je věnována rozmanité, bohatě zdobené architektuře.Fresky představují malebnou hostinu, na hony vzdálenou suchým pracím jeho učitele Tury, a přestože stále cítí dech pozdní gotiky, díla jsou prodchnuta novým, renesančním duchem.

V oltáři "Zvěstování", provedené pro c. Osservanza, je patrný vliv Piera della Francesca, vyjádřený obrazem prostoru, který Francesco del Cossa buduje pomocí perspektivy a osvětlení. Obecně je vyzrálé dílo mistra originálním a harmonickým spojením renesančních uměleckých směrů s odcházející gotikou. V tomto způsobu, do té či oné míry, pokračoval jeho student Ercole de Roberti, který zase ovlivnil formování Lorenza Costy.

Hlavní díla

Raná díla Francesca del Cossa nejsou s jistotou známa, zejména proto, že začínající umělec na nich s největší pravděpodobností nezanechal podpis. Italský badatel Roberto Longhi takovým dílům připsal „Oplakání Krista se sv. Františka (Jacquemart André Museum, Paříž), St. Justina Padua and Donator (Chasen Museum of Art, Madison; tento obraz je také připisován Bernardu Parentinovi), Madonna s dítětem (Bucknell University Art Gallery, Lewisburg), Madonna and Child (National Gallery of Art, Washington). Ne všichni badatelé s těmito atribucemi souhlasí a neexistuje přesná vazba těchto děl na konkrétní datum, předpokládá se, že byly vytvořeny v 50.-60. letech 14. století.

Vitráže v San Giovanni in Monte Vitrážová okna vyrobili bratři Jacopo a Domenico Cabrini. Francesco del Cossa připravil vzorované kartony, které se následně přenesly na barevné sklo. Je mu připisováno autorství tří vitráží „Madonna a dítě“ (nyní v muzeu Jacquemarta André v Paříži), stejně jako „Madona a dítě s anděly“ a „John na Patmos“ (oba v San Giovanni in Monte , Bologna). Pocházejí z roku 1467 a je na nich zvláště patrná hladkost linií, čímž se Francesco vzdaluje způsobu Cosima Tury.

Portrét chlapce v profilu. (konec 60. let 14. století; 25x18 cm, National Gallery of Art, Washington). Portrét neznámého chlapce byl opakovaně retušován. O autorství díla se vedly dlouhé diskuse: byli navrženi nejrůznější kandidáti od malířů první řady – od milánského Boltraffia přes Benátčany Jacopa Belliniho, Alvise Vivariniho a Girolama da Santacroce až po Florenťana Francesca Botticiniho. Frederick Mason Perkins v roce 1938 navrhl, že autor portrétu byl původem z Ferrary. V katalogu Národní galerie z roku 2003 jeden z nejlepších znalců italské malby Miklós Boskovitz obraz připsal Francescu del Cossa s tím, že vznikl pravděpodobně koncem 60. let 14. století. Získal Samuel Kress v roce 1937.

Fresky v Palazzo Schifanoia. (tři fresky, každá o rozměrech cca 500x320 cm; 1470, Palazzo Schifanoia, Ferrara). Palazzo Schifanoia (pravděpodobně z italského schivar la noia – „pohrdat nudou“) byl postaven jako letní palác pro zábavu rodiny a dvora vládce Ferrary Borso d'Este. Sál měsíců (Sala dei Mesi) je hlavní sál palazzo o rozměrech 11x25 metrů, který se nachází v přízemí a připojil k paláci architekt Pietro Benvenuti krátce po roce 1465. Po celém obvodu zdí sál zdobily fresky. Z nich, často se značnými ztrátami, se dochovaly pouze fresky na východní a severní stěně. Důvodem je skutečnost, že v průběhu několika staletí utrpěla budova velké škody: nejprve se ji Ercole I d'Este pokusil přestavět a v důsledku toho se zřítila střecha, poté, když mužská linie d'Este dynastie byla zkrácena za Alfonse II. v roce 1597, budova připadla hraběti Massovi Carrara - Cibo, který ji zcela opustil, od roku 1736, kdy zde byla umístěna tabáková továrna, prošla budova opakovanými stavebními úpravami a stěny s freskami byly omítnuty . Sám zůstal až poté, co se palác v roce 1898 stal městským majetkem a proměnil se v muzeum.

Fresky byly objeveny v letech 1835-40 a zpočátku byly spojeny s dílem Cosima Tury. Žádné smlouvy související s historií tvorby fresek se nedochovaly, takže dokud Adolfo Venturi nezveřejnil v roce 1885 dopis Francesca del Cossa vévodovi z Borso d'Este, nemohli badatelé přesně určit autorství děl. V dopise del Cossa uvádí, že namaloval tři fresky „Březen“, „Duben“ a „Květen“. Řada badatelů tvrdí, že alespoň na dubnové fresce mu pomáhal jeho student Ercole dei Roberti. Fresky byly restaurovány v letech 2001, 2004 a 2019-20.

Každá freska je rozdělena do tří horizontálních částí. Nahoře jsou znázorněny pohanské triumfy, uprostřed znamení zvěrokruhu a dole výjevy z každodenního života vévody z Borso d'Este. Každé znamení zvěrokruhu doprovázejí tři „děkanové“ – po stranách a nad ním.

" březen "

V horní části kraluje Minerva, bohyně moudrosti, ve voze taženém dvěma jednorožci. Po její pravici se kolem tkalcovského stavu shromažďují ženy, o něco níže před nimi sedí tři ženy, symbolizující parky (neboli osudy) – jedna vyšívá a další dvě měří a přeřezávají nit života. Vlevo je skupina vědců, kteří o něčem diskutují - pravděpodobně to zahrnuje portréty skutečných profesorů a právníků (předpokládá se, že v této skupině je vpravo zobrazen Leon Battista Alberti). Ve střední části je znamení Berana se třemi dekany. V dolní části vlevo se vévoda z Borso d'Este vydává na lov. Umělec opatřil tuto scénu mnoha každodenními detaily: pes pozoruje kachny v rybníku, psi pronásledují zajíce, vévoda vede tlupu lovců a v pozadí rolníci prořezávají vinnou révu. Na pravé straně vévoda z Borso d'Este, obklopený dvořany, koná spravedlnost a naslouchá stížnostem chudých.

" duben "

V horní části triumfuje bohyně lásky Venuše sedící na voru ověnčeném rudými a bílými růžemi, ke kterému je zapřažen pár labutí. V jedné ruce drží plod kdoule, ve druhé zlaté jablko, které jí podává Paris. Nad hlavou jí vlají holubi a přímo před ní poklekl bůh války Mars – výjev symbolizuje vítězství lásky nad nepřátelstvím. Na březích řeky se mladí muži starají o krásně oblečené dívky. Keře granátového jablka a bílí králíci pobíhající mezi páry symbolizují plodnost. Vpravo nahoře na návrší jsou vyobrazeny tři Grácie.

Ve střední části je znamení Býka. V dolní části vlevo se Borso d'Este vrací z lovu - velká část této scény je ztracena kvůli proříznutým dveřím. Na pravé straně předává usměvavý Borso d'Este peníze svému dvornímu šaškovi Skokkolovi. Předpokládá se, že některé portréty dvořanů v této scéně byly přepsány umělcem Baldassare d'Este. Nahoře jsou závody (palio), které se konaly ve Ferraře na svátek svatého Jiří. Dámy v luxusních pokrývkách hlavy a další diváci koukají z oken a sledují konkurenci z balkonů potažených orientálními koberci.

"Smět"

V horní části je vyobrazen Apollo, který v jedné ruce drží luk a ve druhé symbol slunce. Triumfuje ve voze řízeném Aurorou (Úsvit); vůz je poháněn čtyřmi koňmi, symbolizujícími ráno, den, večer a noc. Vlevo od něj je skupina básníků, vpravo nahoře - Devět múz. Vědci nenašli uspokojivé vysvětlení přítomnosti velkého zástupu nahých putti vpravo, jejich význam zůstává nejasný.

Ve střední části je znamení Blíženců. Spodní část byla z větší části zničena v 18. století, kdy byly do zdi proraženy dveře. Dříve tam byli vyobrazeni rolníci, kteří Borso d'Este předkládali košík třešní. Dochované fragmenty ukazují sklizeň, prořezávání a další výjevy z venkovského života.

Oltář Zvěstování s predelou Narození Páně (Drážďanské galerie, resp. 139x134 cm a 26x116 cm, 1471). Obrazy jsou fragmenty oltářního obrazu, který v roce 1750 zakoupil saský kurfiřt August III. jako dílo Mantegny (kdysi tam stával jeho padělaný podpis). Oltář byl později připsán Alessiu Baldovinettimu a Pollaiolovi. Roberto Longhi v roce 1934 určil, že se jedná o dílo Francesca del Cossa, pocházející z kostela Osservanza v Bologni, bylo vytvořeno kolem roku 1471. Longhi připsal tomuto oltáři také dvě malé desky s postavami sv. Klára a sv. Catherine, které jsou nyní uchovávány ve sbírce Thyssen Bornemiss v Madridu. S největší pravděpodobností se nacházely po stranách predely.

Scéna „Zvěstování“ dostává bizarní architektonické prostředí: budovy jsou obloženy exotickým mramorem, celá scéna je rozdělena pestrým korintským sloupem. Drobná figurka na nebi Boha Otce, vypouštějící holubici, je viditelná pouze levým obloukem vedoucím do ulice s neobvyklými paláci. Ložnice Panny je viditelná přes pravý oblouk. Po spodním okraji obrázku klouže obrovský šnek. Tento šnek způsobil mnoho sporů a výkladů. Někteří věřili, že to byl symbol Neposkvrněného početí, jiní, že to byl symbol pokory, jiní, že to byl symbol smrti a zmrtvýchvstání, ale protože se šneci na náboženských obrázcích téměř nikdy nenacházejí, jiní badatelé se domnívali, že to bylo prostě ukázka umělce jeho schopností při zobrazování různých živých tvorů.

Dlouhá predella oltářního obrazu je neobvyklá tím, že není rozřezána jednotlivými scénami; to vše je naplněno jedním námětem - zobrazením betlému. Někteří badatelé považují predelu za dílo nikoli samotného Cossy, ale jeho dílny.

„Madona s dítětem“ v Santa Maria del Baraccano (1472, freska, byla odstraněna a znovu instalována za hlavním oltářem; 400x250 cm, s podpisem umělce a datem). Předpokládá se, že fresku namaloval na konci 14. století boloňský umělec Lippo di Dalmasio. Francesco přidal pouze dva anděly se svícny a sám zrenovoval Madonu, přičemž za to dostal 100 dukátů. U paty trůnu Madony jsou vyobrazeni dva donátoři a badatelé zatím nezjistili, zda se jedná o portréty Giovanniho Bentivoglia a jeho manželky, nebo jde o portréty Bente Bentivoglia a Marie Vinciguerry, kteří uctívání této Madony iniciovali. .

"Polyptych Griffoni" (asi 1470-73, jelikož se původní rám nedochoval, odhadované rozměry polyptychu s rámem jsou cca 2,8 x 3,7 m). Velký oltář pro jeho kapli v c. San Petronio ve Ferrara nechal postavit bohatý obchodník Floriano Griffoni. Je zasvěcen svatému Vincentu Ferrerovi a byl uveden do provozu krátce po světcově svatořečení v roce 1458. Francesco del Cossa, jemuž byl oltář zadán, pozval Ercole de Roberti ke spolupráci, výsledkem bylo, že všechny hlavní panely polyptychu byly provedeny Francescem, Ercole namaloval predelu a malé obrazy světců v bočních pilastrech. Na rámu oltáře pracoval lodní tesař Agostino de Marchi da Crema spolu s Cossou a de Roberti. Za datum ukončení díla se považuje 19. červenec 1473, kdy tesař Agostino de Marchi da Crema obdržel konečnou platbu za vyřezávaný rám, ačkoli malby mohly být dokončeny dříve.

V 16. století oltář viděl Giorgio Vasari, ale nevědomky ho připisoval svému studentovi Ercole de Roberti „Lorenzo Cossa“ (to je Lorenzo Costa). V původní podobě dílo stálo přibližně do roku 1725, kdy nový majitel kaple, kardinál Pompeo Aldrovandi, oltář rozebral a jeho jednotlivé části použil jako „pokojové obrazy“ pro venkovskou rezidenci své rodiny v Mirabello u Ferrary (on hlásí to v dopise ze dne 22. října 1731). Následně se jednotlivé díly oltáře dostaly na komerční trh, putovaly do různých sbírek a na existenci oltáře se zapomnělo. V roce 1934 došel italský badatel Roberto Longhi k závěru, že jednotlivé obrazy Cossy z různých muzeí jsou součástí stejného oltáře. Jeho hypotézu potvrdila kresba tohoto polyptychu Stefana Orlandiho, která byla připojena k Aldrovandiho korespondenci a byla objevena až v 80. letech minulého století.

Uprostřed polyptychu byl obraz znázorňující sv. Vincent Ferrer (154x60 cm, Národní galerie, Londýn). Španělský dominikánský světec je zobrazen v celé délce s růžencem v jedné ruce a knihou v druhé. Pod nohama má podivný podstavec spočívající na useknutém sloupu. Nad světcem je postava Krista obklopeného anděly s pašijovými nástroji. Obraz získala Národní galerie v roce 1858 ze sbírky Costabili ve Ferraře.

Po stranách hlavní postavy v oltáři byly obrazy sv. Petra a sv. Jana Křtitele (oba obrazy 112x50 cm, Brera Pinacoteca, Milán). Svatý Petr je zobrazen kanonicky – s klíči a knihou drží Jan Křtitel rákosový kříž s postavou beránka a vlajícím svitkem se slovy „Hle, hlas volající na poušti“ (Jan; 1, 23). Za nimi je vidět pevná "mantenevská" krajina a také girlandy z korálů a horského křišťálu (snad symbolizují růženec). Oba obrazy získalo Brera Museum v roce 1893 od ferrarského obchodníka Giuseppe Cavalieriho.

Horní patro sestávalo ze tří obrazů: „Sv. Floriána“ (79,4x55 cm), „Ukřižování Krista“ (prům. 60x63,2 cm) a „Sv. Lucia" (77,2 x 56 cm); všechny tři jsou dnes v Národní galerii ve Washingtonu. Svatý Florián je patronem zákazníka oltáře Floriana Griffoniho, v rukou drží meč a květinu (ačkoli světec byl původně identifikován jako sv. Martin nebo sv. Liberál). Svatá Lucie je patronkou manželky zákazníka Lucii Griffoni. Místo obvyklé misky s očima má v ruce květinu s očima místo okvětních lístků a v druhé ruce palmovou ratolest. Oba obrazy byly v polovině 19. století považovány za dílo Marca Zoppa. Samuel Kress je získal v roce 1936 od pařížského sběratele a následně je převedl do Národní galerie.

V kulatém "Ukřižování" po stranách kříže jsou postavy truchlící Panny a Jana. Tento obraz koupil Philip Lehmann v roce 1914 ze sbírky Costabili ve Ferraře v domnění, že jde o dílo Andrea Castagno. Když ale zjistil, že se jedná o práci ferrarské školy, prodal ji v roce 1943 Samuelu Kressovi a rozhodl se, že práce tak bezvýznamné školy nestojí za vynaložené peníze. Na všech třech obrazech je použito zlaté pozadí, běžné pro gotickou malbu, naznačující nadpozemskou podstatu zobrazovaného.

Vrchol oltáře byl korunován dvěma tondy znázorňujícími „Zvěstování“ (oba o průměru 25 cm, Muzeum Villa Cagnola, Gazzada). Vlevo archanděl Gabriel s květinou v ruce, vpravo Matka Boží čtecí knihu. Ne každý má za to, že „Zvěstování“ patří do ruky Cossy, řada badatelů a zejména v muzeu, kde jsou uchovávána dvě tonda, je považuje za dílo Ercole de Roberti.

Portrét muže držícího prsten (asi 1472-1477; 38x27 cm, sbírka Thyssen-Bornemisza, Madrid) Kolem tohoto portrétu se vedly dlouhé diskuse, jak o vyobrazené postavě, tak o jejím autorství. Berenson považoval za autora díla Ercole de Roberti, Longhi usoudil, že jde o dílo Francesca del Cossa. Jako kandidáti byli navrženi i další ferrarští malíři, ale většina badatelů souhlasila s názorem Roberta Longhiho, který poukazoval na jemnou techniku ​​a silnou modelaci, jež hovoří o vlivu Antonella da Messina či nizozemského malířství. Krajinné pozadí s bizarními skalami navíc odráží podobnou krajinu za St. Vincent Ferrer z londýnské galerie.

O vyobrazené postavě se traduje dlouhá tradice, možná z 16. století, že jde o portrét boloňského malíře a klenotníka Francesca Francia. Tentýž Longhi však o tom vyjádřil pochybnosti a poukázal na oblečení postavy a obecnou typologii díla. V roce 1915 byla navržena verze, že zobrazený je zástupcem rodiny d'Este, protože diamant v prstenu je jedním ze znaků této dynastie. Je ale možné, že se jedná pouze o portrét neznámého ženicha natahujícího prsten své nevěstě, který byl pravděpodobně vyobrazen na párovém portrétu, jak bylo v té době zvykem. Portrét získal baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza do své sbírky v roce 1956.

Pala dei Mercanti (1474, National Pinacoteca, Bologna; 228x226cm) Toto pozdní dílo namaloval umělec v Bologni čtyři roky před svou smrtí. Podle nápisu na podstavci trůnu Panny Marie obraz objednali v roce 1474 soudce Alberto de Cattanei a notář Domenico degli Amorini pro Obchodní komoru (Foro de 'Mercanti). Madona s dítětem sedí pod kazetovým obloukem mezi ozdobnými svícny zdobenými ovocem. Nad jejich hlavami jsou navlečeny korálky z červeného korálu (symbolizující Kristovo umučení) a horského křišťálu (symbolizujícího čistotu Panny Marie). Vlevo svatý Petronius (snad portrét nějakého významného kostelníka) drží model města Bologna. Vpravo čte Jan Teolog evangelium. Vlevo od trůnu stojí dárce, soudce Alberto de Cattanei, v uctivé póze. V horní části obrazu je vyobrazena scéna Zvěstování: vlevo anděl, vpravo Matka Boží.

Setkání krále Šalamouna a královny ze Sáby (desco da parto, 61x61 cm; datováno do 3. čtvrtiny 15. století, Museum of Fine Arts, Boston). Dílo je podnosem pro rodící ženy, na kterém byly matce předkládány pamlsky po úspěšném porodu. Téma setkání Šalamouna a královny ze Sáby bylo v době renesance velmi oblíbené, často bylo zobrazováno na svatebních truhlách „cassonne“. Na zadní straně podnosu drží nahý okřídlený putto dva velké rohy hojnosti, symbolizující plodnost. Dílo bylo původně připisováno umělci z Camerina Giovanni Boccati, ale muzeum ho v současné době označuje jako „připsáno Cossovi“. Podnos zakoupila v roce 1917 paní Walter Scott Fitz jako dárek Bostonskému muzeu výtvarných umění.

Poznámky

  1. ↑ Union List of Artist Names  (anglicky) - 2017.

Zdroje

Pro článek byly použity:

Bibliografie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie