| Boris Kustodjev | |
| Krása . 1915 | |
| Plátno , olej . 141 × 185,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva , Rusko | |
| ( Inv. Inv. 24718 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Krása je obraz z roku 1915 od ruského umělce Borise Kustodieva .
Obraz zobrazuje krásnou kupcovu ženu, která se probouzí ze spánku a napůl sedí na péřové posteli ve sladkém očekávání nejistoty. Dílo je naplněno kombinací národního romantismu , zejména luboka , s neoklasicismem , jakým je např. Tizian a Rubens . Na obrázku hlavní postavy obrazu zachytil Kustodiev herečku moskevského uměleckého divadla Fainu Shevchenko, který měl velkolepé podoby. Tento typ byl oblíbeným umělcem, který poznamenal, že „hubené ženy neinspirují kreativitu“. Později vytvořil další tři obrazy, lišící se drobnými obměnami kompozice. Kustodiev očividně považoval „Krásu“ za jakousi programovou práci a výsledek hledání svého uměleckého stylu. Originál obrazu z roku 1915 je v současné době ve sbírce Státní Treťjakovské galerie v Moskvě , stejně jako verze z roku 1921. Verze z roku 1918 a 1919 jsou uloženy v Muzeu výtvarných umění v Tule a v soukromé sbírce v Rusku.
Jako člen sdružení World of Art se Kustodiev zajímal nejen o obrazy vznešené kultury, ale také o provinční život - byl skutečným básníkem kupecké třídy [1] [2] . Kustodievovi obchodníci jsou jakési bohyně, zastánkyně lidových představ o štěstí, sytosti a blahobytu [3] . V mnoha jeho žánrových obrazech na téma obchodníků však lidový, ruský ideál ženské krásy získal zvláštní monumentalitu v hyperbolických formách, spojujících obdiv, ironii a grotesku, modernu a minulost, realitu a fikci [4] [5 ] [3] . Objevil se dokonce výraz „krásy Kustodia“, které obývají zvláštní pohádkový svět, v němž se přímo před našima očima ničil starý způsob patriarchálního Ruska s kupci a slavnostmi v tichých provinčních městech. V tom bezprecedentním Kustodijevském Rusku, plném života, světla a síly, hojnosti a hudby, barev a zábavy, umělec připoutaný na invalidní vozík prchal z každodenního života [6] [7] [8] [9] [10] . "Krásu" napsal Kustodiev na vrcholu své nemoci - nádoru míchy , kvůli kterému strávil posledních 15 let života s ochrnutýma nohama [11] .
Pro skutečný život měl Kustodiev jeden vkus a pro malování jiný. Modely pro jeho obchodníky byly často představitelky inteligence, statné ženy. Sám Kustodiev nebyl fanouškem tohoto typu a jeho manželka Julia neměla nádherné tvary, byla křehká a diskrétní. V tomto ohledu Kustodiev poznamenal, že „hubené ženy neinspirují kreativitu“ [8] [10] [12] . Tentokrát si pozval talentovanou interpretku Čechovových her, jednu z předních hereček, moderátorku Moskevského uměleckého divadla Fainu Ševčenko [13] [10] [12] . Ševčenko, hrající jak kouzelně vzdálené krásky, tak nestoudně zkorodované ženy, násilně a masožravě znuděné na peřince, obdařila své charakteristické role jakousi rozmáchlou malebností a byla podle definice divadelního kritika P. A. Markova „oslňující jednoduchostí, jasná, vnitřně plná. , s mohutným temperamentem a otevřeným srdcem“ [12] [14] . Kustodiev poprvé viděl mladou, brunátnou a nafouklou Ševčenkovou v srpnu 1914 na zkoušce hry "Pazukhinova smrt" podle románu Saltykova-Shchedrina , pro kterou vytvořil kulisy, a začal se o ni zajímat [10] [15 ] [16] [17] . V inscenaci Vasilije Lužského hrál Ševčenko manželku státního radního Nastasju Ivanovnu Furnačevovou, „velmi baculatou dámu“, podle Saltykova-Shchedrina, bezmyšlenkovitou, línou a neustále znuděnou dceru starověrského kupce , třicetileté. a lití perel - typ, který Kustodieva pravděpodobně zaujal a který ho přivedl na myšlenku vytvořit obraz [18] . Po premiéře, která se konala 3. prosince, šel Kustodiev do herecké šatny a Ševčenko souhlasil se skromným požadavkem, aby mu zapózoval. Avšak již v dílně, když se dozvěděla o zápletce obrázku, zvolala: „Co to děláš! Já, herečka Divadla umění, budu sedět nahá?! A pak mě uvidí tisíce lidí, jaká škoda!“ Po přesvědčování Kustodievem „kvůli umění“ přesto Ševčenko souhlasil, že se svlékne pro kolektivní obraz ruské ženy, možná s pomocí samotného Lužského [10] [15] [19] [18] . Když se hlavní ředitel Moskevského uměleckého divadla Konstantin Stanislavskij dozvěděl, co se stalo, rozzlobil se a nazval Ševčenka „svobodou“, ale uvědomil si, že talenty nejsou rozptýleny, změnil svůj hněv na milost a dal herečce nové role [10]. [12] [15] .
| Náčrt tužkou od Kustodieva | "Deka", studium "Krása" | "Modelka. Pravá noha, levá noha |
V Moskvě Kustodiev nejprve vytvořil kresbu tužkou z přírody a po návratu domů do Petrohradu začal psát hlavní plátno [10] [16] [18] . Umělcův syn Kirill Kustodiev vzpomínal [20] :
V dubnu 1915 jsme se přestěhovali do Vvedenské ulice (budova 7, byt 50), kde byla dílna se dvěma velkými okny s výhledem do ulice. Na druhé straně ulice je náměstí, které obklopovalo Vvedenskaya Church . Brzy zde můj otec začal pracovat na obraze „Krása“, který byl jakýmsi výsledkem hledání vlastního stylu, započatého v roce 1912. Základem obrázku byla kresba tužkou a sangvinikem , vytvořená ze života (pózovala herečka Moskevského uměleckého divadla Sh.). Z přírody je malovaná i peřina, kterou dala maminka tátovi k narozeninám. Na obraze pracoval každý den, začínal v šest nebo sedm ráno a pracoval celý den. Desátého května odjela moje matka a sestra do "Terem" [K 1] a zůstali jsme sami. Jednou nám babička, která žila toho léta v Petrohradě, přinesla tři sádrové figurky zakoupené na tržnici Sytny . Otci se moc líbily a vložil je do obrázku (na komodu vpravo). Doma jsme měli nádhernou starou stěnu truhly s malbou na železe - na černém pozadí červené růže ve váze. Otec použil tento motiv na vzory na hrudi, ačkoliv změnil barvu.
Podle jeho syna „začátkem srpna [Kustodiev] dokončil Krásu. Později jsem se od svého otce doslechl, že na tomto obrázku konečně našel svůj vlastní styl, který mu tak dlouho nebyl dán. Vzpomínal na P. A. Fedotova , malého Holanďana , který ho obdivoval, a snažil se stejně jako oni diváka zaujmout, přimět ho, aby dával pozor na výmluvné detaily. Ale základem obrazu byl ruský lubok , nápisy, hračky řemeslníků, ruské výšivky a kostýmy“ [21] . Obrázek se od skici tužkou liší odlišností v obličejových rysech a také ironií a nadsázkou ženského obrazu, který nyní neměl se skutečným Ševčenkem nic společného [10] .
Originál 1915 - 141 × 185,5 cm , olej na plátně [3] ; Signováno vpravo dole : „B. Kustodiev/1915" [22] . Verze z roku 1918 - 81 × 93 cm , olej na plátně; Signováno vlevo dole: „B. Kustodiev/1918" [23] . Verze z roku 1919 - 75,5 × 102 cm , olej na plátně; podepsáno [24] [25] . Verze z roku 1921 - 72 × 89 cm , olej na plátně; Signováno vpravo dole: „B. Kustodiev/1921" [26] .
Ve svém nejslavnějším obrazu Kustodiev spojil národní romantické obrazy s dokonalostí neoklasicistních forem, založených na tradicích klasického umění a akademické malby, což pro něj zjevně byly obrazy Tiziana a Rubense . Proti v té době panující moderně , ale s přihlédnutím k novým uměleckým směrům postavil do kontrastu působivost svých nafoukaných a plnokrevných krásek s chudokrevným a rafinovaným pohrdáním z pláten představitelů dekadence [3] [8] [10 ] [27] [28] .
V "Kráse" se Kustodiev obrátil k žánru nahé přírody , vzácnému pro ruské umění - manželka luxusního kupce, omámená ze spánku, vstávající ze své nádherné postele mezi pěnou bílých měkkých polštářů a krajek, se zjevuje zpod saténové přikrývky jako Afrodita . z perleťové skořápky. Na kráse není žádný prudký dekadentní zlom, navzdory nepřirozeně ohnuté paži v lokti, kterou se opírá o peřinku; naopak v poněkud neohrabané póze krásky, mírně nakloněné dozadu, v kombinaci s drobnými chodidly, jimiž šlape na měkký otoman , je vidět zvláštní ladnost a jedinečné kouzlo cudné čistoty. Bohatá krása jakési kupecké, ruské " Urbinové Venuše " od Tiziana - šarlatové třešňové rty, růžové tváře, broskvová brada, tyrkysové oči, zlaté pšeničné vlasy, labutí krk, nádherná postava a zaoblená ramena, uhlazená a hladké tělo - jako "krev s mlékem". V lidových představách je to ženská krása, je to podobné jemným růžovým polštářům a přikrývce vyšívané krajkou v potahu v barvě marshmallow, s kulatostí a záhyby tak podobnými své paní [3] [8] [10] [27] [29] [30] [31] [32] .
Na straně vysoké komody s vyžehlenými rohy a baldachýnem pomalovaným květinovými ornamenty s růžemi je vidět okraj komody, naplněný chytlavými věcmi - krásnými sochami a dámskými toaletními potřebami. Na rozdíl od pozadí studené modré, azurové, tyrkysové a safírové tapety s kyticemi a girlandami růží, těžkou komodu a poněkud neohrabanou truhlu vyzdobil Kustodiev pohádkovým, epickým způsobem, aby ladil s peřím ohnivý pták: červená, fialová, korálová, karmínová, rubínová, šarlatová, obecně všechny druhy odstínů červené a růžové. Interiér, vyrobený v typickém "obchodním stylu", je vyzdoben nejrůznějšími obrazy bujných a kvetoucích růží, symbolů oživení krásy a kvetení, v souladu s ranním probuzením této krásné kvetoucí kupecké ženy, která je v vrchol ženské krásy. Dívá se na diváka s tajemným výrazem ve tváři, vůbec se svou nahotou nezahanbeně, s jistým klidem, ale zároveň se sladkým očekáváním někoho nebo něčeho. Na obrázku je každý detail metaforou a krása se jakoby stala plodem pohledu naivního umělce a vytříbeného estetismu stříbrného věku ruské kultury [3] [8] [10] [27 ] [29] [30] [31] [32] .
"Krása" byla vystavena mimo jiné práce Kustodieva a skici pro "Pazukhin" na výstavách "World of Art" v Petrohradě a Moskvě , které pořádal Konstantin Kandaurov . Kustodiev sám vyvinul schéma pro zavěšení obrazů a stanovil za ně ceny, přičemž odhadoval nejvyšší "Krásu" - 4 tisíce rublů; čtyři díla koupil Igor Grabar pro Treťjakovskou galerii [33] . Na výstavě se Kustodiev a Shevchenko znovu setkali; všimla si modelka - "Velmi tlustá!", umělkyně odpověděla - "Co to je" - a políbila jí ruku [15] . Recenze na obraz byly různé a protichůdné [10] : někteří kritici to nazývali „smutným nedorozuměním“ a někteří zjistili, že obraz Krásky je prosycen „jemnou ironií“; mezitím sběratel umění Štěpán Krachkovskij v dopise Kustodievovi přiznal, že „vaše „Krása“ je vrcholem všech výstav“ [34] . Jednoduše pobláznila jednoho velkoměsta , který po návštěvě výstavy přiznal, že „zřejmě ďábel vedl drzou ruku umělce Kustodieva, když psal svou „Krásku“, neboť navždy ztrapnil můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy“ [35] [9] [15] [36] . „Krása“ se také velmi líbila Konstantinu Somovovi , kterému Kustodiev představil miniaturní obraz speciálně namalovaný pro něj se spící kupcovou ženou a šotek, jak se na ni dívá [37] , vytvořený v roce 1922 a pojmenovaný podle toho – „Kkupova manželka a brownie“ [38] .
Kustodiev opakovaně opakoval zápletku obrázku, očividně to považoval za druh programové práce a výsledek hledání vlastního stylu v kreativitě [28] [27] [29] . Jednu věnoval Maximu Gorkimu [28] , druhou namaloval speciálně pro Fjodora Chaliapina , přičemž hrdinku ztvárnil zezadu spíše teatrálním stylem [15] [19] [39] (pozoruhodné je, že právě Gorkij představil Chaliapin Kustodievovi) [40] . Vzhledem k tomu, že Chaliapin byl v úzkém vztahu se Ševčenkem, měl jeho „Krásku“ velmi rád a v roce 1922 ji vzal s sebou do Paříže , aby emigroval [17] [39] . Známý jako "Nevěsta" (také "Obchodník na truhle") [41] , ve stejném roce byl obraz vystaven v galerii na Unter den Linden v Berlíně , kde kritik Georgy Lukomsky nazval Kustodiev Titian z Ruska , a dílo samotné - Danae Yaroslavskaya [42] [43] . Chaliapinova "Kráska" z roku 1919 byla prodána v roce 2003 na takzvané "ruské aukci" v Sotheby's v Londýně neznámému ruskému kupci telefonicky za rekord za umělecké dílo 845 tisíc liber št . (1 milion 200 tisíc dolarů ) [ 39] [40] [44] [45] .
| "Krása" 1918 (Tula Museum of Fine Arts) |
"Krása" 1919 (soukromá sbírka) |
"Krása" 1921 (Státní Treťjakovská galerie) |
Originál „Krásky“ z roku 1915 je ve Státní Treťjakovské galerii [3] [46] . Do roku 1926 byl uchováván v umělcově rodině, poté v soukromých sbírkách a v roce 1938 se dostal do Treťjakovské galerie od Leningradské nákupní komise poté, co byl pravděpodobně zkonfiskován majetek zatčených během represí v roce 1937 [10] . Verze z roku 1918 je v Muzeu výtvarného umění v Tule [47] , je chloubou sbírky Oddělení ruského umění [48] , kam byla v roce 1959 převedena darem od G.P. Malikova [23] . Treťjakovská galerie uchovává i zmenšenou verzi 1921, která se vyznačuje absolutním opakováním kompozice z roku 1915 [10] [49] .
V roce 2005 se v tisku objevily zprávy, že na londýnské aukci v Christie’s byl prodán obraz Odalisque ( 35 × 50 cm ) připisovaný Kustodievovi z roku 1919 , za který neznámý ruský obchodník s uměním zaplatil 1,5 milionu liber št. 9 milionů dolarů), převyšující odhad více než sedmkrát [50] [51] [52] . I přes neveřejnost samotného aktu transakce se brzy ukázalo, že novým vlastníkem díla je ruský oligarcha Viktor Vekselberg , respektive jemu patřící americká nadace Aurora Foundation, jejímž prostřednictvím miliardář aktivně nakupuje ruské umění v zahraničí. ve „vlasteneckých“ a „sociálně orientovaných“ účelech [53] [54] [55] . Podle aukční síně Christie's byl obraz v soukromé sbírce ruského emigranta Lva Maskovského až do roku 1989, kdy jej vdova dala do aukce, prodala a poté zmizela z dohledu až do nového prodeje, tedy do roku 2005. [56] [57] . V roce 2009 bylo toto dílo, číslo jedna, zařazeno do pátého a posledního svazku katalogu falešných uměleckých děl vydaného nakladatelstvím Rosokhrankultura " Pozor : možná padělek! Státní Treťjakovská galerie , Státní ruské muzeum a Všeruská Centrum uměleckého výzkumu a restaurování pojmenované po I. E. Grabarovi [58] [59] [60] [61] . Umělečtí kritici poznamenali, že „Odalisque“ má stylistickou podobnost s Kustodievovým cyklem „Krásky“, ale pouze „představuje promyšlené opakování oblíbeného Kustodievova tématu“ [62] . Vekselberg ihned po seznámení se s vyšetřením poslal obraz zpět a požadoval vrácení svých peněz, což se však nestalo, načež v roce 2010 podal u High Court of London žalobu na aukční síň Christie's, která zahájila vlastní vyšetřování a nařídila nové vyšetření ve Spojeném království [63] [64] [65] [66] . Soudní jednání se konala až v roce 2012 [62] [67] : po 20 dnech jednání soudce Guy Newey rozhodl, že Odaliska s největší pravděpodobností nepatří Kustodievově štětce, a rozhodl tak ve prospěch Nadace Aurora, přičemž uznal jeho právo ukončit obchod s Christie's a vrátit pouze peníze vynaložené na nákup obrazu [68] [69] [70] [71] [72] [73] .
V roce 2001 vytvořil sochař Jurij Grishko na základě „Krásy“ sochařskou kompozici z bronzu, která je vystavena v Lipeckém regionálním muzeu umění v Lipetsku [74] .
| Díla Borise Kustodieva | |
|---|---|
| |