Krasner, Lee

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. března 2019; kontroly vyžadují 12 úprav .
Lee Krasner
Angličtina  Lee Krasner
Jméno při narození Lenore Krassner
Datum narození 27. října 1908( 1908-10-27 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Brooklyn , New York , USA
Datum úmrtí 19. června 1984( 1984-06-19 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 75 let)
Místo smrti New York , USA
Státní občanství  USA
Žánr abstraktní expresionismus
Studie
Národní akademie designu Cooper Union
Hans Hoffmann
Ocenění Cena ženského shromáždění za úspěch v umění [d] ( 1980 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Lenore "Lee" Krasner ( Eng.  Lenore "Lee" Krasner ; 27. října 1908 , Brooklyn , New York  - 19. června 1984 , New York ) - americká umělkyně , která pracovala ve stylu abstraktního expresionismu a specializovala se na koláže , manželka umělec Jackson Pollock .

Krasner je nyní považována za klíčovou postavu přechodné abstrakce, která spojovala umění počátku 20. století s novými myšlenkami poválečné Ameriky, a její práce je vysoce ceněna v aukci. Je jednou z mála umělkyň, které uspořádaly retrospektivu v Muzeu moderního umění ( MoMA ).

Osobní život

Umělkyně, které se doma říkalo Lena, se narodila do náboženské chasidské rodiny židovských emigrantů z vesnice Shpikov , okres Tulčinskij , oblast Vinnitsa ), kteří opustili Ukrajinu několik let před narozením své dcery. [4] Byla nejmladší ze šesti dětí a prvním dítětem manželů Krasnerových, kteří se narodili již v nové vlasti, když jejímu otci Josephu Krasnerovi bylo 39 let a matce Anně Krasnerové 33 let ( o rok později se v rodině narodilo další dítě). Žili v Brownsville, Brooklyn , který měl velkou populaci chudých židovských přistěhovalců. [5] Jediný mluvený jazyk v rodině byl jidiš . Krasner vyrůstala v ortodoxním židovském domě během svého dětství a dospívání. Její otec strávil většinu času praktikováním judaismu, zatímco její matka podporovala domácnost a rodinný podnik.

Krasner vysoce oceňoval aspekty judaismu, jako je hebrejská abeceda , modlitby a náboženské příběhy. Jako teenager začala kritizovat to, co v ortodoxním judaismu vnímala jako misogynii . Krasner si později vzpomněl, že četl překlad modlitby a myslel si, že je to „skutečně krásná modlitba ve všech ohledech, kromě jejího konce...jsi-li muž, říkáš: ‚Děkuji ti, Pane, za to, že jsi mě ve svém image'“ a pokud jste žena, řeknete: „Děkuji ti, Pane, že jsi mě udělal tak, jak jsi uznal za vhodné.“ [5] V té době také začala číst existencialistické filozofy , což ji povzbudilo, aby se vzdala judaismu. V době, kdy se v kostele provdala za Pollocka , se Krasner nadále identifikovala jako Židovka, ale rozhodla se nepraktikovat náboženství. Její identita židovské ženy ovlivnila to, jak učenci interpretují význam jejího umění. [5]

Lee Krasner a Jackson Pollock se setkali v roce 1942 poté, co byli oba vystaveni v McMillen Gallery. [6] Krasnerovou zaujala jeho práce a skutečnost, že nevěděla, kdo to je, ačkoli v New Yorku znala mnoho abstraktních umělců. Šla za ním do jeho bytu. [6] V roce 1945 se přestěhovali do Springs na předměstí East Hampton . V létě toho roku byli oddáni v kostele se dvěma svědky [7] .

Zatímco žili na statku ve Springs, oba pokračovali v umění. Pracovali v samostatných ateliérových prostorách. Krasner pracoval v ložnici v patře v domě, zatímco Pollock pracoval v kůlně na dvorku. Když zrovna nepracovali, trávili čas vařením, pečením, zahradničením, udržováním pořádku v domácnosti a zábavou s přáteli. [7]

V roce 1956 se jejich vztah vyostřil, protože se dostali do určitých problémů. Pollock začal znovu bojovat se svým alkoholismem a byl zapleten do mimomanželského vztahu s Ruth Kligmanovou. Krasner odjel v létě navštívit přátele do Evropy, ale musel se brzy vrátit kvůli Pollockově smrti při autonehodě. [6]

Kreativita

Krasner je díky své abstraktní, expresivní a expresivní tvorbě řazena mezi abstraktní expresionisty . Malovala, dělala koláže a mozaiky, kreslila uhlem. Často stříhala vlastní kresby a malby, aby vytvořila své kolážové obrazy. Běžně také revidovala nebo úplně zničila celou řadu děl. Výsledkem je, že dochovaný soubor jejího díla je relativně malý. Její katalog příčin , vydaný v roce 1995 nakladatelstvím Abrams, uvádí 599 známých děl.

Její tekutá povaha je zřejmá ve všech jejích dílech a vede kritiky a vědce k tomu, aby o ní a její práci vyvozovali zcela odlišné závěry. [6] Její styl často osciluje mezi klasickou strukturou a barokním efektem, otevřenou formou a rigidní formou a jasnými barvami a monochromní paletou. [6] Během své kariéry se jí nepodařilo vyvinout jedinečný, rozpoznatelný styl. [6] Místo toho se rozhodla pro neustálé změny, často měnila náladu, téma, texturu, materiály a kompozice svého díla. To ji odlišuje od ostatních abstraktních expresionistů, protože mnozí z nich si zachovali stejnou identitu a způsoby reprezentace. [6] Navzdory mnoha variacím je její práce obvykle rozpoznatelná podle gestického stylu, textury, rytmu a uměleckého zobrazení. [6] Její zájem o sebe, přírodu a současný život jsou témata, která se běžně odrážejí v její tvorbě. [6] Krasner se zdráhala diskutovat o ikonografii svého díla a místo toho zdůrazňovala důležitost její biografie a tvrdila, že její umění je utvářeno prostřednictvím její individuální osobnosti a jejího emocionálního stavu. [osm]

Lee Krasner začal studovat malbu v roce 1929 a v letech 19371940 studoval na prestižní škole výtvarných umění Hanse Hoffmanna , kde měli mladí američtí umělci příležitost seznámit se s evropskou uměleckou modernou . V tomto období Lee Krasner vytváří svá první abstraktní plátna, začíná vystavovat – společně se skupinou American Abstract Artists .

Od prvního setkání s Jacksonem Pollockem se aktivita Lee Krasnera jako umělce znatelně snížila. V době, v letech 1942-1945, kdy si pár společně pronajal umělecké studio na 8. ulici, Krasner označila za „vynechání“ své práce ( Black-out-Phase ) – tak málo, co v tomto období dělala. Byla jakoby ve stínu svého manžela.

V roce 1946 se manželský pár přestěhoval na Long Island , kde žili spíše v samotě. Zde se L. Krasner podaří vytvořit svou první významnou abstraktní sérii obrazů - "Miniatures" ( angl.  Little Images , 1948-1950), ve kterých odmítá prvky kubismu a vytváří tzv. "hieroglyfickou" (vlastními slovy) malbu. Sklon ke kaligrafii a surrealistickému automatismu přibližuje tvorbu Lee Krasnera umělcům jako Mark Tobey a Bradley Walker Tomlin .

V roce 1949 se „Pan a paní Jackson Pollockovi“ účastní skupinové výstavy v Sydney Janice Gallery „Umělci: Manžel a manželka“. V říjnu 1951 se v Galerii Betty Parsons konala první samostatná výstava díla Lee Krasnera . Z komerčního hlediska se výstava neosvědčila, plátna se slabě vyprodala a J. Pollock přešel k úspěšnější galeristce Sydney Janis. Po svém manželovi musela Lee také opustit Parsons Gallery. V roce 1953 vytvořil sérii černobílých kreseb, ale nespokojený s výsledkem je všechny roztrhal. O několik týdnů později, po návratu do studia a pečlivém zkoumání výstřižků, z nich Lee Krasner vytváří sérii koláží, jejichž výstava v roce 1955 v prestižní Stable Gallery měla velký úspěch.

Legacy

Lee Krasner zemřel přirozenou smrtí v roce 1984 ve věku 75 let. Trpěla artritidou .

Šest měsíců po její smrti uspořádalo Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku retrospektivní výstavu jejích prací. Recenze výstavy v The New York Times poznamenala, že „jasně definuje Krasnerovo místo v newyorské škole“ a že Krasner „je významným, nezávislým umělcem průkopnické generace abstraktního expresionismu, jehož inspirativní práce patří mezi díla na vysoké úrovni. zde vystaveno za poslední půlstoletí" [9] . Od roku 2008 je Krasner jednou ze čtyř umělkyň, které uspořádaly retrospektivu v Muzeu moderního umění. Další tři umělkyně jsou Louise Bourgeois ( retrospektiva MoMA v roce 1982 ), Helene Frankenthaler (retrospektiva MoMA 1989 ) a Elizabeth Murray ( retrospektiva MoMA 2004 ). [10]

11. listopadu 2003 byla „Celebration“, velký obraz z roku 1960 , prodána Clevelandskému muzeu umění za 1,9 milionu $ a v květnu 2008 se „Polar Stampede“ prodal za 3,2 milionu $. [jedenáct]

Její dílo bylo v roce 1985 darováno Americkému uměleckému archivu ; byly digitalizovány a zveřejněny online pro výzkumníky v roce 2009 .

Po její smrti bylo její panství v East Hamptonu otevřeno pro veřejnost a pojmenováno Pollock-Krasner House and Studio.

Pollock-Krasner Foundation byla založena v roce 1985 a slouží k poskytování finanční pomoci umělcům. [12]

V románu Johna Updikea Seek My Face (2002) je velká část života hlavní postavy založena na Krasnerově.

Lee Krasner a Jackson Pollock se stali prototypy hlavních postav románu Moderní umění americké spisovatelky Evelyn Toyntonové (2000).

Literatura

Poznámky

  1. 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. 1 2 Lee Krasner  (anglicky) - 2008.
  3. 1 2 Lee Krasner // FemBio : Databanka pozoruhodných žen
  4. Životopis Lee Krasnera s fotoportrétem (anglicky) (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 16. října 2011. Archivováno z originálu 16. října 2011. 
  5. 1 2 3 Gail Levinová. BEYOND THE PALE: Židovská identita, radikální politika a feministické umění ve Spojených státech  // Journal of Modern Jewish Studies. — 2005-07. - T. 4 , ne. 2 . — S. 205–232 . — ISSN 1472-5894 1472-5886, 1472-5894 . - doi : 10.1080/14725880500136783 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Robert Hobbs, Barbara Rose. Lee Krasner: Retrospektiva  // ​​Ženský umělecký časopis. - 1987. - T. 8 , no. 1 . - S. 43 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358340 .
  7. 1 2 Barbara Rose. Krasner/Pollock: Pracovní vztah  // Ženský umělecký časopis. - 1983. - T. 4 , no. 1 . - S. 58 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358108 .
  8. Katalog obrazů . — Muzeum, 1911.
  9. Glueck, Grace . Umění: Lee Krasner najde své místo v Retrospective Ar Modern , The New York Times  (21. prosince 1984). Archivováno z originálu 12. srpna 2019. Staženo 12. srpna 2019.
  10. Kino, Carol . Návštěva s první babičkou moderního , The New York Times  (2. října 2005). Archivováno z originálu 12. srpna 2019. Staženo 12. srpna 2019.
  11. Levin, Gail. Lee Krasner - William Morrow, 2011. - ISBN 9780061845253 , 0061845256.
  12. Nadace Pollock-Krasner – tisková zpráva . web.archive.org (11. června 2015). Staženo: 12. srpna 2019.

Odkazy