| Krasnodarské hudební divadlo, Hudební divadlo KTO "Premiéra" pojmenované po. L. G. Gatova | |
|---|---|
| Bývalá jména | Městské divadlo hudební komedie Armavir pojmenované po Lunacharsky, Azovsko-černomořská hudební komedie, Krasnodarské divadlo hudební komedie, Krasnodarské operetní divadlo, Krasnodarské hudební divadlo |
| Založený | 1933 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Krasnodar |
| Kapacita | 1256 |
| Řízení | |
| Hlavní režisér | Matsko Alexander Viktorovič |
| Hlavní choreograf | Matsko Alexander Viktorovič |
| Hlavní sbormistr | Tokareva Světlana Vladimirovna |
| webová stránka | to-premiera.com/collecti… |
Krasnodarské hudební divadlo je hudební divadlo ve městě Krasnodar . Od roku 2002 je členem krasnodarského kreativního sdružení Premiere pojmenovaného po Leonardu Grigorjeviči Gatovovi [1] . V budově působí dvě divadelní skupiny: Hudební divadlo a Baletní divadlo Jurije Grigoroviče a také Big Band George Garanyana; Státní soubor Kuban "Krinitsa"; Státní dechový orchestr Kuban a Dětské studio Hudebního divadla.
Za rok založení divadla je považován rok 1933, kdy z operetního podniku vzniklo Armavirské městské divadlo hudební komedie pojmenované po Lunačarském. V roce 1934, po oddělení území Azov-Chernomorsky od území Severního Kavkazu , bylo divadlo přejmenováno na Hudební komedii Azov-Chernomorskaya. Do sezóny 1935-1936 měl repertoár divadla asi 20 inscenací. Mezi nimi: operety "Modrá Mazurka", "Cikánská láska", " Malemoiselle Nitush ", "Cikánský premiér", "Gejša", "Poslední čardáš", "Veselá vdova", "Sluha", "Rose Marie" [2] . Hlavním režisérem byl A. Elisavetsky, dirigentem E. Iskander a uměleckým vedoucím A. Yedigarov. V hereckém souboru vystoupili Leonid Orlov, Alexander a Elvira Alexandrov, Pavel Gerasimov, Evgeny Tumanov, Evgeny Kurochkin, Antonina Boyarskaya. Nedílnou součástí inscenací byl balet , který byl na plakátech samostatně označen: excentrické a egyptské tance (Cikánský premiér), Zhzhenka, Rus, Trojka z Kholopky.
V roce 1937 vzniklo Krasnodarské území a divadlo se přejmenovalo na Krasnodarské divadlo hudební komedie a přestěhovalo se do Krasnodaru . Divadlo se nachází v budově, která byla speciálně postavena obchodníkem Likhatským pro divadelní představení. Bylo umístěno na rohu ulic Krasnaya a Long. Budova divadla byla vyzdobena klasickými freskami a speciální aparatura ji osvětlovala v podobě polární záře. V sále bylo také vícebarevné osvětlení. Krasnodarská divadelní sezóna byla zahájena v roce 1937 operetou Kholopka.
V letech 1937-1938 divadlo aktualizovalo svůj repertoár. Vychází „Sorochinský jarmark“ a „Kolumbína“ od A. Rjabova, „Svatba v Malinovce“ a „Stý tygr“ od B. Alexandrova a další. V divadle působí režisér Nikolaj Sergejevič Jedigarov. 12. srpna 1942 začíná okupace města Krasnodar německými jednotkami. 10. února vyhodily ustupující německé jednotky do povětří budovy divadla. Hudební komedie byla shromážděna až v roce 1944. V roce 1945 se ředitelem stal Andronik Isagulyan. Repertoár zahrnuje I. Kalmana, F. Lehara, I. Strausse, I. Dunaevského, B. Alexandrova, Y. Miljutina.
V roce 1954 se divadlo opět stěhovalo, sídlilo v prostorách bývalého kina "Kolos" na ulici. Červená, 44. V letech 1952-1956. Hlavním ředitelem divadla byl Fjodor Kovrovskij. V roce 1956 se Matvey Osherovsky stal hlavním ředitelem divadla. V roce 1960 se divadlo poprvé vydalo na velké turné do Moskvy . V roce 1964 začala rekonstrukce divadla, která přerostla ve stavbu nové budovy [3] . Autorem projektu nového divadla pro 1432 míst byl architekt A. V. Titov [4] .
6. listopadu 1966 se divadlo přestěhovalo do nové budovy, která byla postavena na stejném místě, a dostala nový název - Krasnodarské oblastní operetní divadlo. Mezi inscenacemi této doby: "At Dawn", "Black Dragon", "Gypsy Love". V roce 1969 divadlo opustili režisér Andronik Isaguljan a dirigent Michail Kirakosov, který stál v čele divadla od roku 1947. V roce 1959 přišel do divadla hlavní sbormistr Valentin Trembach. V dílech této doby - "Frasquita", "Cikánská láska", "Fialka z Montmartru", "Cikánský baron", "Lyra a meč" - je zvláště patrný sbor. V roce 1972 divadlo vedli režisér Yuli Khmelnitsky a dirigent Erich Rosen. Mezi představeními: "Veselá vdova", "La Bayadère", "Netopýr" [5] .
1. října 1997 bylo podepsáno usnesení o změně statutu oblastního operetního divadla, stalo se jím Krasnodarské hudební divadlo. V polovině ledna 2002 se z rozhodnutí správy Krasnodarského území stalo hudební divadlo součástí premiéry Krasnodarského státního kreativního sdružení. Ve skutečnosti ji vedl generální ředitel Premiere, lidový umělec Ruska Leonard Gatov.
Budova byla rekonstruována. Oprava budovy začala v březnu a v nové sezóně divadlo otevřelo své brány divákům. Hlediště bylo kompletně zrekonstruováno, orchestřiště bylo rozšířeno , přičemž jedním z hlavních cílů bylo zlepšit akustiku. Bylo vyměněno veškeré jevištní osvětlení, zrekonstruováno foyer a fasády budovy, upraveno okolí, vybudovány baletní sály a zrekonstruovány umělecké místnosti v celé budově. Zrekonstruované divadlo bylo otevřeno 31. srpna 2002 premiérou baletu Dmitrije Šostakoviče Zlatý věk baletního divadla Jurije Grigoroviče . O týden později se konala premiéra opery Jeana Bizeta „ Carmen “ v nastudování petrohradského režiséra A. Stepanyuka a dirigenta Vladimira Živy.
O dva týdny později viděli obyvatelé Krasnodaru premiéru opery P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“ v nastudování uměleckého ředitele „Helikon-Opera“, Ctěného uměleckého pracovníka Ruska Dmitrije Bertmana a Lidového umělce Ruska, šéfdirigenta Kubánského symfonického orchestru. Vladimír Ponkin.
Umělecký ředitel a šéfdirigent zrekonstruovaného divadla L. G. Gatov nabídl, že se stane Ctěným uměleckým pracovníkem Ruska, laureátem Státní ceny Ruské federace Vladimírem Živou.
L. G. Gatov a V. P. Ziva neustále pracovali na zdokonalování divadelního repertoáru, přitahovali nové vokalisty, hudebníky, slavné režiséry, výtvarníky a choreografy.
Pod jejich vedením byly realizovány četné vzdělávací projekty divadla za účasti slavných hudebníků a osobností ruské kultury. Mezi nimi: Andrey Diev, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Sergey Yursky, Pavel Lyubimtsev a mnoho dalších.
V Krasnodaru se díky úsilí L. G. Gatova začaly shromažďovat nejlepší hudební síly země: režiséři - Alexej Stepanyuk, Dmitrij Bertman, Roman Viktyuk, Valery Merkulov, Kirill Strezhnev, Vadim Milkov. Na představeních pracují známí produkční designéři: Anna a Anatolij Nezhnij, Taťána Tulubieva, Igor Nezhny, Igor Grinevich, Andrey Klimov, Olga Reznichenko, Vjačeslav Okunev, Svetlana Logofet.
Divadelní soubor spolu s mladými sólisty zahrnuje vážené a lidové umělce: Jurij Drozhnyak, Natalya Kremenskaya, Anastasia Podkopayeva, Vjačeslav Egorov, Anatolij Borodin. Předními sólisty divadla jsou Marina Shulga, Oksana Silaeva, Karina Petrovskaya, Tatyana Zakhozha, Vladimir Kuznetsov, Vladimir Bulatov, Vladimir Gadalin. Divadelní sbor pod vedením hlavního sbormistra Igora Shvedova stále více získává samostatný hlas. U příležitosti 60. výročí Vítězství uvedl sbor, orchestr, sólisté divadla pod vedením Vladimíra Živy oratorium A. Čajkovského „Ruské rekviem“, napsané na objednávku divadla.
Do divadla se začaly hrnout mladé tvůrčí síly: u dirigentského pultu stál Andrej Lebeděv, do divadla přišli sólisté N. Byzeeva, N. Arzyaeva, V. Emelin, A. Grigoriev, G. Nizamova, M. Rodionov.
V čele Kreativního sdružení dnes stojí Ctěná umělkyně Ruska Tatiana Gatova. Repertoár za její přímé účasti doplnila představení různých hudebních žánrů: opera „ Aleko “, operety „ Netopýr “ a „ Silva “, bez nichž si lze jen těžko představit hudební divadlo, představení z fragmentů světové nejlepší operety a muzikály "Bravo! Bravissimo!“, kterých je vždy plný sál, balety Černobílé kino, Cesta, Novellas: Only About Love v nastudování hlavního choreografa divadla Alexandra Matska, dětská představení Popelka a Trpasličí nos. Premiéra opery „Trpasličí nos“ od slavného skladatele Efrema Podgajece se konala v Krasnodaru a měla obrovský úspěch, představení je zajímavé nejen pro děti, ale i pro jejich rodiče. Novým způsobem se v něm odhalili přední sólisté divadla.
Velká pozornost je věnována zajímavým hudebním pořadům. Mezi nimi je řada koncertů „Scény z ruských oper“. Jedinečnost projektu spočívá v tom, že divák má možnost za jeden večer v koncertním provedení slyšet nejvýraznější fragmenty slavných ruských oper, které svým rozsahem a určené pro velké množství vzácných hlasů mohou zřídka slyšet a vidět i ve velkých metropolitních divadlech. Všechny čtyři programy tohoto cyklu měly u publika velký úspěch a bylo rozhodnuto uspořádat galakoncert „Ruské opery: nejlepší z nejlepších“. Při sestavování programu tohoto koncertu byl brán zřetel na přání publika.
V rámci vzdělávacího projektu Akademie "Nové Peredvižničestvo" se ve dnech konaly koncerty slavného Teremova kvarteta, klavíristy Andreje Dieva spolu s Kubáňským symfonickým orchestrem (dirigent - Vladimir Ziva), koncert Alexandra Zacharova (Velké divadlo). scéně Hudebního divadla. Sólisté Velkého divadla Lolita Semenina, Oleg Dolgov a Andrey Grigoriev hráli hlavní role v představení našeho divadla "Eugene Onegin". A na jaře Krasnodarští viděli v partu Oněgina sólistu pražské opery Damira Basyrova. Taková zkušenost tvůrčí komunity se nepochybně stala užitečnou pro sólisty Krasnodarského hudebního divadla.
Na jaře na hlavní hudební scéně Kubáně uvedlo moskevské hudební divadlo " Helikon-Opera " premiéru opery Davida Tukhmanova "Královna". Po audienci v Petrohradu a Moskvě zhlédli obyvatelé Krasnodaru představení o životě jednoho z nejjasnějších lidí v ruské historii – císařovny Kateřiny II. Pro naše město je to více než symbolické. Technické možnosti rekonstruovaného sálu naše hosty mile překvapily.
Premiéra hudební komedie "Ahoj, já jsem tvoje teta!" se uskutečnilo na půdě Paláce kultury v obci Loris. Tato praxe k radosti místních obyvatel, přestože existuje relativně nedávno, již přináší své ovoce. Nyní se toto jasné a nezapomenutelné představení přesunulo na stacionární scénu a nepochybně se stane ozdobou repertoárového plakátu. Touto novou inscenací zahájí divadlo svou 77. divadelní sezónu.
Na Den města Krasnodar se uskutečnila dlouho očekávaná premiéra slavné opery P. Čajkovského Piková dáma . Jde o vážný mezník v historii našeho divadla, znamení, že jeho soubor odpovídá vysoké úrovni hlavního města. Představení nastudovala nástupkyně slavného režiséra Borise Pokrovského Olga Ivanova.
Na konci října 2011 vznikl nový projekt s názvem „Tři století opery. Mladý k mladým." Jde o společný projekt Krasnodarského hudebního divadla, Svazu divadelníků Ruské federace a Petrohradské státní konzervatoře. N. A. Rimskij-Korsakov. V rámci tohoto projektu proběhnou tři premiéry tří málo známých oper: „ Zvon, aneb jak se správně vdát “ G. Donizettiho, „ Stabat Mater “ G. Pergolesiho a operní vtip „The Medvěd “ od V. Khodoshe. Hlavními cíli a záměry projektu je seznámit krasnodarské publikum s unikátním hudebním materiálem a také mladé režiséry, kteří jsou pověřeni inscenováním těchto oper. Jde o absolventy a studenty katedry režisérů hudebního divadla Petrohradské státní konzervatoře. N. A. Rimskij-Korsakov (třída profesora I. Taimanova). Neobvyklost této tvůrčí akce je v tom, že se odehrává v divadelním salonku „U bílého klavíru“ Krasnodarského hudebního divadla.
Od dubna 2012 se uměleckým šéfem divadla stal Ctěný umělecký pracovník Kubana Andrey Lebedeva.
Repertoár zahrnuje nový koncertní program "Půvabná opereta" a operetu a oblíbenou kubánskou operetu "Cikánský baron" v režii Alexandra Matska, režiséra a hlavního choreografa Hudebního divadla. K jeho štětce patří premiéra nových jednoaktových baletů „Mozart“ B a „Bolero“ a také hudební pohádka pro celou rodinu „Ali Baba aneb Čtyřicet písní perského bazaru“.
Od 27. dubna do 30. dubna 2013 se v Hudebním divadle konal 1. mezinárodní festival současné choreografie Krasnodar'13, na kterém vystoupila žijící legenda permského umění Balet Evgenyho Panfilova, původní avantgardní jekatěrinburská skupina Provinční tance Tatiany Baganové a se divadlo Radu zúčastnilo Poklitaru - Kyjevský moderní balet. Festival zahájily dvě premiéry baletního souboru Hudebního divadla: tango balet Historia de un amor aneb Spálené tango Jevgenije Akimova a baletní skupina The Beatles. Láska…“ Alexandra Matska, jehož inscenacemi začala kronika moderní choreografie v Krasnodaru.
V 79. sezóně se na repertoáru divadla objevila nová opera, v pořadí již 10. - Nápoj lásky G. Donizettiho v nastudování Lidového umělce Ruska, laureáta ceny Národního divadla Zlatá maska Alexandra Petrova (St. Petrohrad).
Hudební divadlo zahájilo v září 2013 oslavy jubilejní 80. sezóny. Multižánrová repertoárová paleta Krasnodarského hudebního divadla automaticky diktovala myšlenku slavit výroční sezónu po celý rok. Takže plakát čtyř minifestivalů „Čtyři roční období: Podzim – Opereta. Zima - Opera. Jaro - Moderní choreografie. Léto je muzikál. Součástí každého z festivalů byla pozvánka pro hvězdy divadel hlavního města k účasti na inscenacích Krasnodarského hudebního divadla. Hosty operetního festivalu se stali sólisté Moskevské operety Světlana Krinitskaja, Anna Novikova a Oleg Korzh, sólisté z Petrohradu Olga Lozovaya a Ivan Korytov. Skutečnou ozdobou slavnostního koncertu festivalu se stala účast legend moskevské operety - Lidových umělců Ruska, legend národní operety Svetlany Varguzové a Jurije Vedenejeva.
Operní festival v Krasnodaru se konal za podpory Petrohradského Mariinského divadla . Jeho hosty se stali sólisté Mariinského divadla - Ctěný umělec Ruska Akhmed Agadi , Oksana Shilova a Vladimir Moroz. Ředitelem slavnostního koncertu byl ředitel Mariinského divadla - Ctěný umělec Ruska Irkin Gabitov. V rámci Operního festivalu se také uskutečnila 1. mezinárodní soutěž mladých operních pěvců „Opera bez hranic“ za podpory Akademie mladých operních pěvců Mariinského divadla a osobně Lidového umělce Ruska, uměleckého ředitele divadla Akademie, Larisa Abisalovna Gergieva, která působila jako umělecká ředitelka operního festivalu a vedla kompetentní porotu Mezinárodní vokální soutěže.
Na jaře 2015 se v rámci oslav jubilejní sezóny uskutečnil II. Mezinárodní festival současné choreografie. Jeho hostem bylo Moskevské akademické hudební divadlo. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, kteří přivezli tři jednoaktové balety „Na floresta / V lese“ v režii Nacho Duata (Španělsko), „Malá smrt“ a „Šest tanců“ v režii Jiřího Kiliana (Česká republika, Nizozemsko). ). Hosty festivalu byli také držitelé národní divadelní ceny „Zlatá maska“ Vladimír Varnava (Petrohrad) a Taťána Baganova (Jekatěrinburg). Premiéry jejich baletů Okno do středu zimy a Iluze doplnily milovaný krasnodarský balet Novellas: Only About Love v nastudování hlavního choreografa Hudebního divadla Alexandra Matska.
Posledním mávnutím kouzelného proutku oslav výročí 80. sezóny Krasnodarského hudebního divadla byl festival „Čtyři roční období. Léto. Hudební". Festival zahájila premiéra sezóny – lehká opera na hudbu Ctěného uměleckého pracovníka Ruské federace, majitele Zlaté masky Alexandra Pantykina v nastudování Alexandra Matska „Gogola. Čičikov. Souls (premiéra 23. března 2014). Právě tímto představením Krasnodarské území oficiálně zahájilo Rok kultury v Rusku. Hosty festivalu byly hvězdy muzikálů hlavního města: divadelní herečka A. Rybnikova (Moskva) Anna Kurkova, divadelní herec R. Viktyuk (Moskva) Valerij Gvimradze (Sekhposov), umělci Moskevského divadla hudební komedie Rostislav Kolpakov a Elena Gazaeva a herec Petrohradské divadlo hudební komedie Ivan Korytov.
Ministr kultury Krasnodarského území G. I. Solyanina přijel na valnou hromadu souboru shrnout výsledky sezóny. Z jejích rukou obdrželi čtyři sólisté Hudebního divadla čestný titul Ctěný umělec Kubanu: Natalya Byzeeva, Oksana Avakyan, Vladislav Emelin a Vladimir Kuznetsov. Hlavní choreograf a ředitel divadla Alexander Matsko byl oceněn titulem Ctěný umělecký pracovník Kubanu a koncertní mistr Lyudmila Tekoeva byl oceněn titulem Ctěný pracovník kultury Kubanu.
Na konci sezóny Andrei Lebedev opustil divadlo. V srpnu 2014 nastoupil na post šéfdirigenta Viktor Olin, který k nám přišel z Jekatěrinburgu, kde čtyři roky působil ve Sverdlovském státním akademickém divadle hudební komedie.
Krasnodarské hudební divadlo je nejstarší divadlo na Kubáně, které na své cestě zažilo závratné vzestupy a pády i těžké časy, několikrát změnilo svůj status na vyšší, dnes je ve fázi svého vývoje, kdy se dá mluvit bez nadsázky o poměrně vysoké úrovni rozvoje hudební kultury Kubanu [6] .