Kutani (九谷焼) je druh japonského porcelánu, který byl vyroben ve městě Kaga , dnešní prefektuře Ishikawa . Keramika Kutani se také nazývá „Staré Kutani“, což se běžně používá k označení porcelánových předmětů zdobených přeglazurní malbou.
V roce 1655, po objevu kaolinu a křemene v doméně Daishoji , nařídil daimjó Maeda Toshiharu zřízení dvou dílen na výrobu porcelánu natřeného glazurou pro čajové obřady. V roce 1661, když hotový výrobek nesplnil očekávání, Toshiharuův nástupce poslal svého svěřence Goto Saijiro do města Arita , aby se naučil techniky výroby porcelánu, které se tam praktikují [1] . Vyráběly se dva druhy výrobků: porcelán aote ( jap. 青手), u kterého byla celá plocha předmětu pokryta barvou žlutého nebo méně často fialového odstínu; a vícebarevný porcelán iroe (色 絵) s odstíny zelené, žluté, modré, červené a manganové. Samotná technika barevného malování nádobí v Kutani byla z velké části převzata od mistrů z Kjóta, kteří pracovali ve stylu kyo-yaki, kteří se zase těmto dovednostem naučili v Číně [2] . Nástěnná malba byla také inspirována školami Kano a Tosa , dílem hrnčíře z éry Ming a Qing .
V období 1670-1710 se výroba v dílnách z neznámých důvodů zastavila. Archeologické důkazy z okolí dílen zpochybňují, zda se ko-kutani skutečně vyrábělo v okolí Kaga, a nedávné studie ukazují, že ko-kutani se skutečně vyrábělo v Aritě na příkaz rodiny Maedů [3] , jako neglazované střepy z Kutani se od místních keramických výrobků velmi lišilo stylem. Během příštího století se v Kaga vyráběly různé předměty z vysokoteplotní keramiky, stejně jako keramika raku , ale ne porcelán. Teprve v roce 1807, kdy se klan Maeda pokusil znovu vytvořit ko-kutani , se v několika dílnách začal vyrábět glazovaný porcelán. Termín saiko-kutani („znovuzrozený Kutani“) byl vytvořen specificky během druhého období výroby porcelánu.
Po restaurování Meidži se s příchodem industrializace mnoho dílen přeměnilo na malé porcelánové manufaktury [4] . V těchto dílnách se stále více oddělovala přímá tvorba výrobků z hlíny a jejich malování. Keramika Kutani byla prezentována na světových výstavách ve Vídni a Paříži , po nichž nastal exportní boom, který trval až do roku 1916. Mezi dvěma světovými válkami došlo k prudkému poklesu výroby, ale ve druhé polovině 20. století si porcelán Kutani dokázal udržet místo na porcelánovém trhu spolu s výrobky Arita a Imari.
Moderní porcelán Kutani sahá od hrubých předmětů, které se svou hustotou podobají porcelánové kamenině nebo tlustému porcelánu, až po ty nejjemnější, téměř průhledné. Pro nátěr se používá matná glazura, používá se jak šedá, modrá, zelená, tak tradičně bílá. Výrobní standard odpovídá kritériím stanoveným a vyvinutým v Aritě. I dnes je většina porcelánu Kutani ručně malovaná a charakteristickým znakem je malba nejen na přední stranu výrobku, ale i na rub, na jehož povrchu pokračuje stejný vzor.
Nejranější pokus o oživení umění Kutani odkazuje na dílo slavného kjótského hrnčířského mistra Aokiho Mokubei , který v roce 1807 založil dílnu Kasugayama poblíž města Kanazawa , ale nezůstal zde a již v roce 1808 se vrátil do Kjóta. Obrazy v čínském stylu, navržené podle kánonu pěti barev, byly nápadným rysem produktů vytvořených Mokubei. Další pokus o oživení stylu blednoucí keramiky pochází ze jména bohatého obchodníka Yoshidai Denemona [5] . V roce 1824 založil dílnu Yoshidai v Kaga, později v Yamashiro. Porcelán z dílny Yoshidai navázal na tradici stylu aote, přestože výroba trvala pouhých sedm let. V Yamashiro však v podnikání Yoshidai pokračoval hrnčíř Iidaya Hachiroemon. Jeho styl se vyznačoval jasnými, tenkými liniemi aplikovanými v červené barvě, proložené zlatem. Za stylem Yoshidai vzniká tzv. styl eiraku, který se datuje od Eiraku Wazena, syna slavného kjótského hrnčíře Eiraku Hozena. Stejně jako v práci jeho otce bylo wazenské zboží zcela pokryto červenou barvou a na glazuře byly aplikovány bohaté zlaté ornamenty. Poslední styl shoza, vytvořený v roce 1841, kombinoval prvky všech předchozích stylů a vytvořil obzvláště okázalý, dekorativní styl.
styl mokubei
Yoshidai styl
iidai styl
styl Eiraku
Styl Shoza
Mnoho hrnčířů jako Takayama Kazuo (narozen 1947) a Akaji Ken (narozen 1938) vědomě čerpají inspiraci z tradice Kutani. V roce 1997 byl Tokuda Yasokichi III (narozen 1933) oceněn titulem Living National Treasure za své barevné dílo aote kutani. V roce 2001 získal Yoshida Minoriti (nar. 1932) ocenění za práci v technice yuri-kinsai, která využívá podglazurní dekoraci plátkovým zlatem [6] .