Caesar Cui | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
fr. Cesar Cui | |||||||
základní informace | |||||||
Jméno při narození | Caesar-Veniamin Cui | ||||||
Datum narození | 6. (18. ledna) 1835 | ||||||
Místo narození | Vilna , Ruská říše | ||||||
Datum úmrtí | 26. března 1918 (83 let) | ||||||
Místo smrti | Petrohrad | ||||||
pohřben | |||||||
Země | ruské impérium | ||||||
Profese | Generální inženýr skladatel | ||||||
Nástroje | klavír | ||||||
Žánry | opera | ||||||
Kolektivy | Mocná hrstka , Beljajevský kruh | ||||||
Ocenění |
|
||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |||||||
Pracuje ve společnosti Wikisource |
Caesar Antonovich Cui (rodné jméno Caesar-Veniamin Cui ; 6. ledna [18], 1835 , Vilna - 26. března 1918 , Petrohrad ) - ruský skladatel a hudební kritik , člen " Mocné hrstky " a Belyaevského kruhu , ctěný profesor Opevnění , generální inženýr (1906).
Tvůrčí dědictví skladatele je poměrně rozsáhlé: 14 oper , včetně „ The Son of the Mandarin “ (1859), „William Ratcliffe“ (podle Heinricha Heineho , 1869), „ Angelo “ (podle námětu dramatu Victora Huga , 1875), „ Saracén “ (založený na zápletce Alexandra Dumase otce , 1898), „ Kapitánova dcera “ (podle A. S. Puškina , 1909), 4 dětské opery; díla pro orchestr, komorní nástrojová tělesa , klavír , housle , violoncello ; sbory, vokální soubory, romance (více než 250), vyznačující se lyrickou expresivitou, grácií, jemností vokálního přednesu . Mezi nimi jsou oblíbené „Spálený dopis“, „Socha Carskoje Selo“ (slova A. S. Puškina), „Liparské harfy“ (slova A. N. Maikova ) a další.
Narozen 6. ledna 1835 ve městě Vilna (dnešní Vilnius ). Jeho otec, Anton Leonardovich Cui, původem z Francie, sloužil v napoleonské armádě . Zraněný v roce 1812 u Smolenska během vlastenecké války roku 1812 , omrzlý, se nevrátil se zbytky Napoleonových poražených vojsk do Francie, ale zůstal navždy v Rusku. Ve Vilně Anton Cui, který si vzal Julii Gutsevich. [1] učil francouzštinu na místním gymnáziu. Caesar Cui komunikoval s otcem francouzsky, s ostatními členy rodiny litevsky nebo polsky a od 5 let mluvil rusky se svými středoškolskými bratry [1] [2] . Caesarův starší bratr Alexander (1824-1909) se později stal slavným architektem [3] .
Ve věku 5 let už Cui hrál na klavír melodii vojenského pochodu, kterou slyšel. V deseti letech ho sestra začala učit hrát na klavír; pak jeho učiteli byli Heřman a houslista Dio. Během studií na vilenském gymnáziu složil Cui pod vlivem Chopinových mazurek , kteří zůstali navždy jeho oblíbeným skladatelem, mazurku na smrt jednoho učitele. Moniuszko , tehdy žijící ve Vilně , nabídl talentovanému mladíkovi bezplatné lekce harmonie, které trvaly pouhých sedm měsíců.
V roce 1851 vstoupil Cui na hlavní inženýrskou školu a o čtyři roky později byl povýšen na praporčíka . V roce 1857 absolvoval Nikolajevskou inženýrskou akademii s povýšením na poručíky [4] . Zůstal na akademii jako učitel topografie a poté jako učitel opevnění; v roce 1875 získal hodnost plukovníka . V souvislosti s vypuknutím rusko-turecké války byl Cui na žádost svého bývalého studenta Skobeleva v roce 1877 poslán do operačního sálu, kde zhodnotil opevňovací práce, podílel se na posilování ruských pozic u Konstantinopole . V roce 1878 byl na základě výsledků brilantně napsané práce o ruských a tureckých opevněních jmenován mimořádným profesorem, který zároveň zastával katedru ve své specializaci ve třech vojenských akademiích: Generálním štábu , Nikolajevské strojírně a Michajlovském dělostřelectvu . V roce 1880 se stal profesorem a v roce 1891 - čestný profesor opevnění na Nikolaevské inženýrské akademii, byl povýšen na generálmajora .
Cui byl první mezi ruskými inženýry, který navrhl použití pancéřových věží v pozemních pevnostech. Získal skvělou a čestnou pověst jako profesor opevnění a jako autor vynikajících prací na toto téma. Byl pozván, aby přednášel o opevnění následníkovi trůnu, budoucímu císaři Mikuláši II ., a také několika velkovévodům. V roce 1906 byl Ts. A. Kui povýšen do hodnosti generálního inženýra .
Cuiovy nejranější romance byly napsány kolem roku 1850 („6 polských písní“ [8] , vydáno v Moskvě roku 1901), ale vážně se začal věnovat skládání hudby až po absolvování akademie [9] . Na textech Krylova byly napsány romance: „Tajemství“ a „Spi, příteli“, na slova Koltsova - duet „Takže duše je roztrhaná“. Velký význam pro rozvoj Cuiho talentu mělo přátelství s Balakirevem (1857), který byl v prvním období Cuiho práce jeho poradcem, kritikem, učitelem a částečně spolupracovníkem (především z hlediska orchestrace, která zůstala navždy nejzranitelnější stránkou Cuiova textura) a blízká známost s jeho okruhem: Musorgským (1857), Rimským-Korsakovem (1861) a Borodinem (1864), jakož i s Dargomyžským (1857), který měl velký vliv na vývoj Cuiho vokálního stylu. .
19. října 1858 se Cui oženil s Malvinou Rafailovnou Bambergovou [10] (1836-1899), studentkou Dargomyžského. Je jí věnováno orchestrální scherzo F-dur s hlavním tématem B, A, B, E, G (písmena jejího příjmení) a vytrvalým držením not C, C (Cesar Cui) - nápad jasně inspirovaný Schumannem , který měl obecně na Cui velký vliv. Provedení tohoto scherza v Petrohradě na symfonickém koncertu Imperiální ruské hudební společnosti (14. prosince 1859) bylo Cuiovým veřejným skladatelským debutem. V téže době dvě klavírní scherza v C-dur a gis-moll a první zkušenost v operní podobě: dvě dějství opery Kavkazský zajatec (1857-1858), později převedené na tříaktové a nastudované v roce 1883 v Mariinském divadle v Petrohradě a Moskvě. Ve stejné době byla napsána jednoaktová komická opera lehkého žánru „ Syn of the Mandarin “ (1859), inscenovaná na Cuiově domácím představení za účasti samotného autora, jeho manželky a Musorgského a veřejně v Artists ' Klub v Petrohradě (1878).
Caesar Cui se účastnil Belyaevského kruhu . V letech 1896-1904 byl Cui předsedou ředitelství petrohradské pobočky Imperiální ruské hudební společnosti [11] a v roce 1904 byl čestným členem.
Byl pohřben na luteránském hřbitově ve Smolensku . V roce 1936 byl jeho popel znovu pohřben v Necropolis of Masters of Arts .
V Charkově byla po Caesar Cui pojmenována ulice [12] .
Reformní počiny na poli dramatické hudby, částečně pod vlivem Dargomyžského , na rozdíl od konvencí a banalit italské opery, byly vyjádřeny v opeře „ William Ratcliff “ (na Heineho spiknutí ), započaté (1861) dokonce dříve než "The Stone Guest". Jednota hudby a textu, pečlivý vývoj vokálních partů, použití v nich ne tak kantilény (stále se objevuje tam, kde to text vyžaduje), ale melodického, melodického recitativu, interpretace sboru jako výrazu život mas, symfonie orchestrálního doprovodu - všechny tyto rysy, ve spojení s ctnostmi hudby, krásné, elegantní a originální (zejména v harmonii) učinily z Ratcliffa novou etapu ve vývoji ruské opery, i když hudba Ratcliffa nemá národní potisk. Nejslabší stránkou Ratcliffe partitury byla orchestrace. Význam Ratcliffa, inscenovaného v Mariinském divadle (1869), nebyl veřejností doceněn, snad kvůli odfláknutému provedení, proti kterému protestoval sám autor (dopisem redakci St. Petersburg Vedomosti ), žádající o veřejnosti nenavštěvovat představení jeho opery (o Ratcliffovi, viz článek Rimského-Korsakova v Sankt-Peterburgskie Vedomosti ze 14. února 1869 a v posmrtném vydání jeho článků). Ratcliff se znovu objevil na repertoáru až o 30 (29) let později (na soukromé scéně v Moskvě). Podobný osud potkal i Angela (1871-1875, podle námětu V. Huga ), kde byly zcela dokončeny stejné operní principy. Opera nastudovaná v Mariinském divadle (1876) nezůstala na repertoáru a byla obnovena pouze na několik představení na stejném jevišti v roce 1910 k 50. výročí autorova skladatelského působení. Angelo byl úspěšnější v Moskvě (Velké divadlo, 1901). Mlada (dějství 1; viz Borodin) patří do téže doby (1872). Vedle "Angelo" z hlediska umělecké úplnosti a významu hudby můžete umístit operu "Flibustier" (ruský překlad - "U moře"), napsanou (1888-1889) na text Jeana Richepina a chodit bez velký úspěch, pouze v Paříži, na jevišti Opera Comique (1894). V hudbě je její francouzský text interpretován se stejnou pravdivou expresivitou jako ruský v Cuiových ruských operách. V dalších dílech dramatické hudby: "Saracén" (na základě zápletky "Karel VII. se svými vazaly" od A. Dumase , op. 1896-1898; Mariinské divadlo, 1899); "Svátek v době moru" (op. 1900; uvedeno v Petrohradě a Moskvě); "M-lle Fifi" (op. 1900, na téma Maupassant; uvedeno v Moskvě a Petrohradě); „ Mateo Falcone “ (op. 1901, po Merimee a Žukovském uvedeno v Moskvě) a „ Kapitánova dcera “ (op. 1907-1909, Mariinské divadlo, 1911; v Moskvě, 1913) Cui, aniž by výrazně změnil své předchozí operní principy , dává (částečně v závislosti na textu) jasnou preferenci kantilény.
Hudební tvorba pro děti by měla být vyčleněna v samostatné sekci . Skladatel vytvořil řadu rozmanitých a různorodých děl pro děti, v nichž ukázal spoustu jednoduchosti, něhy, grácie a vtipu:
Po operách mají největší umělecký význam Cuiovy romance (asi 400), ve kterých upustil od kupletové formy a opakování textu, který vždy najde pravdivý výraz jak ve vokální části, tak melodii, pozoruhodné svou krásou i mistrovská recitace a doprovázená bohatou harmonií a vynikající klavírní zvukovostí. Výběr textů pro romance je proveden s velkým vkusem. Z velké části jsou čistě lyrické - oblast nejbližší Cuiovu talentu; nedosahuje v něm ani tak síly vášně, ale vřelosti a upřímnosti citu, ani ne tak šíře záběru, ale elegance a pečlivého dopracování detailů. Někdy v několika taktech krátkého textu Cui podává celý psychologický obraz. Mezi Cuiovými romancemi jsou příběhové, popisné a humorné. V pozdějším období Cuiho tvorby usiluje o vydávání romancí v podobě sbírek básní téhož básníka ( Rishpen , Puškin , Nekrasov , hrabě A. K. Tolstoj ).
Vokální a sborová hudba zahrnuje asi 70 sborů a 2 kantáty: 1) „Na počest 300. výročí dynastie Romanovců“ (1913) a 2) „Tvůj verš“ (1914, text I. Grinevské), na památku M. Yu Lermontov . _ V instrumentální hudbě - pro orchestr, smyčcové kvarteto a pro jednotlivé nástroje - není Cui tak typický, ale v této oblasti napsal: 4 suity (jedna z nich - 4 - je věnována M-me Mercy d'Argenteau, Cuiově skvělé přítelkyni, protože její díla hodně distribuovala ve Francii a Belgii), 2 scherza, tarantellu (skvělý klavírní přepis F. Liszta), "Marche solennelle" a valčík (op. 65). Dále jsou to 3 smyčcová kvarteta, mnoho skladeb pro klavír, housle a violoncello. Celkem skladatel vydal (do roku 1915) 96 opusů; toto číslo nezahrnuje opery a jiná díla (více než 10): např. konec 1. scény v Dargomyžském „Kamenném hostu“ (dokončený podle umírání posledního).
Cuiův talent je spíše lyrický než dramatický, i když ve svých operách často dosahuje výrazné síly tragiky; Vyniká především v ženských postavách. Síla, velkolepost jsou jeho hudbě cizí. Všechno drsné, nevkusné nebo banální je pro něj nenávistné. Své kompozice pečlivě dokončuje a inklinuje spíše k miniaturě než k širokým konstrukcím, k variační formě než k sonátám. Je nevyčerpatelným melodikem, vynalézavým harmonikem až k dokonalosti; méně různorodý v rytmu, má vzácné použití kontrapunktických kombinací a není docela plynulý v moderních orchestrálních prostředkách. Jeho hudba, nesoucí rysy francouzské elegance a stylové čistoty, slovanské upřímnosti, myšlenkového letu a hloubky citu, postrádá až na výjimky speciálně ruský charakter.
Cuiova hudebně-kritická činnost, která začala v roce 1864 (" Sankt-Peterburgskie Vedomosti ") a pokračovala až do roku 1900 ("Novinky"), měla velký význam v historii hudebního rozvoje Ruska. Militantní, progresivní charakter (zejména v dřívější době), ohnivá propaganda Glinky a „nová ruská hudební škola“, literární brilantnost, vtip vytvořily pro něj jako kritika obrovský vliv. Propagoval ruskou hudbu i v zahraničí, přispíval do francouzského tisku a publikoval své články z Revue et gazette musicale (1878-1880) jako samostatnou knihu La musique en Russie (P., 1880). Mezi Cuiovy extrémní záliby patří jeho zlehčování klasiků ( Mozart , Mendelssohn ) a jeho negativní vztah k Richardu Wagnerovi . Samostatně jím vydal: „Prsten Nibelungův“ (1889); Kurz "Dějiny klavírní literatury" od A. Rubinsteina (1889); "Ruská romance" (Petrohrad, 1896).
Od roku 1864 působil jako hudební kritik, hájil principy realismu a folku v hudbě, propagoval dílo M. I. Glinky , A. S. Dargomyžského a mladých představitelů Nové ruské školy, jakož i inovativní trendy v zahraniční hudbě. Jako kritik často publikoval zničující články o díle Čajkovského . Opera Cui ( Mariinsky Theatre , Petrohrad ) odrážela estetické postoje Mocné hrstky. Zároveň se Cui jako kritik vyznačuje romantickou konvenčností, šlachovitými obrazy, které jsou charakteristické pro jeho tvorbu v budoucnosti. Cuiova systematická hudebně-kritická činnost pokračovala až do počátku 20. století.
Cui - autor hlavních vědeckých prací o opevnění , vytvořil kurz opevnění, který četl na Nikolaevské inženýrské, Michajlovské dělostřelecké akademii a na Akademii generálního štábu . Byl prvním mezi ruskými vojenskými inženýry, který navrhl použití pancéřových věží v pozemních pevnostech.
Cuiovy spisy o vojenském inženýrství: „Krátká učebnice polního opevnění“ (7 vydání); "Cestovní poznámky inženýrského důstojníka na válečném dějišti v evropském Turecku" ("Engineering Magazine"); „Útok a obrana moderních pevností“ („Vojenská sbírka“, 1881); "Belgie, Antverpy a Brialmont" (1882); "Zkušenosti s racionálním určením velikosti pevnostní posádky" ("Engineering Journal"); "Role dlouhodobého opevnění při obraně států" ("Kurz Nick. Inženýrská akademie"); „Stručný historický náčrt dlouhodobého opevnění“ (1889); „Učebnice opevnění pro pěchotní kadetní školy“ (1892); „Pár slov o moderní fortifikační fermentaci“ (1892). - Viz V. Stasov "Životopisný náčrt" ("Umělec", 1894, č. 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (tamtéž); N. Findeisen "Bibliografický rejstřík Cuiových hudebních děl a kritických článků" (1894); "Z. cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau “(II, 1888; jediná obsáhlá esej o Cui); P. Weimarn „Caesar Cui jako romanista“ (Petrohrad, 1896); Koptyaev "Klavírní díla Cui" (Petrohrad, 1895).
Ruština:
Zahraniční, cizí:
Cui dokončil dvě opery jiných skladatelů:
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Opery Caesara Antonoviče Cui | |
---|---|
"Mocné hrstky" | Skladatelé|
---|---|