Lysippos | |
---|---|
jiná řečtina Λύσιππος | |
Eros kreslí luk. 2. století n. E. Kapitolská muzea , Řím | |
Datum narození | kolem roku 390 před naším letopočtem E. |
Místo narození | |
Datum úmrtí | asi 300 před naším letopočtem E. |
Země | |
Žánr | portrét |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Lysippus ( starořecky Λύσιππος ) je vynikající starověký řecký sochař druhé poloviny 4. století. před naším letopočtem e., doba pozdní klasiky a začátek helénistického období . Původně ze Sikyonu . Dvorní sochař Alexandra Velikého . Pracoval převážně v bronzu, svá díla sám odléval a byl neobyčejně produktivní.
V historii starověkého řeckého umění jsou čtyři sochaři z různých částí Hellas známí pod jménem Lysippus (nepočítaje malíře a malíře váz se stejným jménem). Lysippus Sicyon byl bratr Lysistratus , otec a učitel Boedus, Depp a Euthycrates [1] . Narodil se kolem roku 390 před naším letopočtem. E. Začínal jako honič-měďák a slévač [2] . Jeho student, Chares z Lindosu , vytvořil Kolos Rhodský , jeden ze sedmi divů starověkého světa .
Pausanias , starověký řecký spisovatel a cestovatel z 2. století našeho letopočtu. v Popisu Hellas jmenoval mnoho děl Lysippa: sochy Herkula a Dia na Sicyonu, bronzovou sochu Dia sedícího v Argu, sochy v Megaře, sousoší Apollóna a Herkula bojujícího o lyru, na Helikonu v Boiótii, bronzová socha Eros v Thespiae [3] .
Lysippus je autorem slavné sochy Apoxyomena – Plinius nazval bronzovou sochu Apoxyomena hlavním Lysippovým dílem – a mnoha portrétů Alexandra Velikého. S jeho dílem je spojen prototyp „ Hermova odpočívajícího “ a nedochovaný originál obrovské sochy Herkula z Farnese (pozdější reprízy obou děl jsou uloženy v Národním archeologickém muzeu v Neapoli ). Podle Straba byla velká bronzová socha Herkula od Lysippa umístěna v Tarentu (jižní Itálie) na Akropoli. Římský konzul Fabius Maximus po dobytí města v roce 209 př.nl. E. odvezl sochu do Říma a instaloval ji na Kapitol [4] . Podle jiných zdrojů zůstala socha Herkula na místě a v roce 325 n.l. E. byl převezen císařem Konstantinem do Byzance (od roku 330 Konstantinopol). Roztavený křižáky v roce 1205 při plenění Konstantinopole. Mramorovou kopii zhotovil již dříve sochař Glikon pro lázně Caracalla na Aventině v Římě , kde byla objevena v roce 1546 [5] .
Nezvykle dynamická socha zápasníka Borghese ( Louvre , Paříž), která má mnoho pozdějších replik, pochází ze ztraceného originálu Lysippovy školy . S dílem Lysippa je spojena i jezdecká bronzová figurka znázorňující bojujícího Alexandra Velikého ze sbírky Národního archeologického muzea v Neapoli. Byl nalezen při vykopávkách Herculanea a je pravděpodobně zmenšenou kopií jedné ze soch, které byly součástí skupiny představující hrdiny bitvy u Granicus (334 př.nl). Tato skupina zdobila Portico of Octavia v Římě. Figurka z Neapole byla vždy velmi oblíbená a má mnoho opakování [6] .
Styl Lysippa, v souladu s duchem éry velkých makedonských výbojů, vyjadřuje dynamiku, kult síly a moci. Sochařova ztracená bronzová díla se podle popisů vyznačovala zvláštním naturalismem detailů, například v přenosu vlasů a očí, a také protáhlými proporcemi, charakteristickými pro estetiku relativně pozdního období antického umění. . Například postava Apoxyoména (i s přihlédnutím k možným nepřesnostem pozdější repliky) má neobvykle malou hlavu, což je v rozporu s „Kánonem Polykleitos“, příliš krátký trup, dlouhé nohy a relativně tenké paže. Protáhlé proporce , neklidné siluety a naturalistické detaily jsou rysy helénistického umění. Ve srovnání s díly Lysippa se postavy vytvořené Polykletem během vrcholného klasického období (polovina 5. století př. n. l.) zdají být těžké, jako jeho slavné contrapposto . Sám sochař však podle Pausaniase tvrdil, že „neměl žádné jiné učitele, kromě přírody a sochy“ Doryforos „od sochaře Polykleita “ [7] .
S. Reinach však jako obvykle, na rozdíl od mínění ostatních, zdůrazňoval tvrdost až klasicismus Lysippova stylu ve srovnání s estetismem mistrů attických a novoattických škol : „Umění Lysippa je, jak to bylo, dórská reakce proti attické škole, příliš smyslná a ulítlá“ [8] .
B. R. Vipper ve svém hlavním díle Umění starověkého Řecka věnoval Lysipposovi pět stran a poznamenal, že umění tohoto mistra završuje umělecké směry nastíněné v díle Skopase a Praxitelese . V jeho díle, „nepochybně nejvšestrannějším“ ze všech řeckých mistrů, „se tyto tendence sjednocují, dotvářejí a zesilují. Stejně tak podléhal pohybu, míru, dramatu, textům, síle a milosti. A přitom Lysippus tvořil „s úžasnou lehkostí. Podle legendy po dokončení každé sochy dával do prasátka zlatou minci a po jeho smrti se v prasátku našlo více než jeden a půl tisíce mincí. Lysippus však předčil všechny své předchůdce v rozmanitosti a svobodě svého umění a byl nepochybně nižší než mnozí z nich v hloubce konceptu, v celistvosti svých uměleckých ideálů. Jeho umění postrádalo onu vůdčí vnitřní myšlenku, která je stejně vlastní jak Phidiasovi, tak Polykleitovi, stejně jako Scopas a Praxiteles“ [9] . Taková byla doba: konec klasiků a začátek krizového období ve vývoji antického umění. Lysippus byl však svého času oslavován více než ostatní mistři. Plinius starší mu přisoudil až jeden a půl tisíce děl a „všechno bylo provedeno s takovou dovedností, že kterékoli z nich mohlo přinést slávu“ [10] . Toto číslo je ale podle mnoha badatelů přehnané a vychází spíše z legendy o prasátku s mincemi, kterou zmiňuje i Plinius. Z vůle Alexandra Velikého se Lysippus stal „jeho jediným portrétním sochařem“ [11] .
Historici umění nezůstali bez povšimnutí zvláštností takzvaného „nastavení postavy“, charakteristické pro dílo Lysippa: „Místo velkých, ostře ohraničených rovin Doryfora ... Nastavení Apoxyoména se vyznačuje lehkostí . Nohy má velmi široce rozkročené, nespočívá celou vahou těla na jedné noze jako Doryfor, ale snadno balancuje, jako by se kýval z jedné nohy na druhou a zdá se, že se chystá změnit polohu. Je to tato pomíjivost, proměnlivost, kterou cítíme v soše Apoxyomena, tato pohyblivá rovnováha, která představuje hlavní dobytí Lysippa. Socha, dodává Whipper, „nemá téměř žádný hlavní úhel pohledu“, jeden z hlavních znaků sochařství klasického období, volně se „pohybuje v prostoru“ a v tomto smyslu lze „Lysippa nazvat nejčistším“ plastem“ všech mistrů řeckého sochařství“ [12] . Zbývá dodat, že ve většině římských replik tento rys Lysippovy kreativity chyběl a nosná noha Apoxyomena se zdá být jednoduše nesprávně nastavena.
Pluralitou úhlů pohledu, různou výrazností obličeje a profilu se vyznačuje i plastika Erose napínající luk, jejíž bronzový originál zřejmě zhotovil Lysippus pro Thespiase. Ve stejném kontextu je charakteristická postava Kairos (božstvo šťastné příležitosti) balancující na míči. Jedna z mramorových replik Erose natahujícího luk je ve sbírce Ermitáže v Petrohradě . Do muzea se dostal v roce 1828 jako dar papeže Pia IX . [13] .
Kráter na Merkuru je pojmenován po Lysipposovi .
Apoxyomenos (sportovec, který se po závodech čistí strigelem). Římské opakování 1. sv. n. E. starořecký bronzový originál od Lysippa (asi 320 př. Kr.). Mramor. Muzeum Pia Clementina, Vatikán
Socha Hermes z Atalanty (Atalandi). 2. století n. E. Mramor. Národní archeologické muzeum, Atény
Agii. OK. 337 před naším letopočtem E. Mramor. Na základě ztraceného bronzového originálu z Pharsaly. Archeologické muzeum, Delphi
Herkules z Farnese. Počátek 3. stol n. E. Po ztraceném bronzovém originálu od Lysippa. Mramor. Národní archeologické muzeum, Neapol
Portrét Alexandra Velikého (schwarzenberského typu). Kopie sochy Lysippos. OK. 330 před naším letopočtem E. Mramor. Glyptotéka, Mnichov
Odpočívající Hermes z vily papyrů v Pompejích. Socha Lysippovy školy. Bronz. Národní archeologické muzeum, Neapol
Silenus s dítětem Dionýsem v náručí. Ze zahrad Sallust v Římě. Římská kopie 1.-2. století. n. E. z řeckého originálu z konce 4. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Mramor. Louvre, Paříž
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|