Madona pokory (it. Madonna dell'Umiltà ) je ikonografický typ obrazu Panny Marie, matky Ježíše Krista v západoevropském umění.
Pokora je jednou z ctností křesťanství. Křesťanští teologové již od starověku uváděli příklady pokory Matky Boží, získané z Písma svatého, ale typ zobrazení Madony Pokora se v umění zformoval až ve 14. století.
Náboženská úcta k pokoře Matky Boží existovala v Evropě již ve 12. století: „Pokorná Madona“ byla důležitým předmětem kázání Bernarda z Clairvaux a dalších významných teologů a ve 14. století se stala jedním z ideály křesťanské úcty, ale jeho ikonografický typ nebyl znám, dokud jej nevytvořil vynikající mistr sienské malířské školy Simone Martini . Předpokládá se, že to byl on, kdo jako první představil v letech 1340-43 kopii nové ikonografie, zobrazující Madonu pokory v tympanonu katedrály Notre Dame de Dome v Avignonu na objednávku kardinála Stefaneschiho (dnes pouze synopie tohoto obrázku se dochoval). Stále není známo, co způsobilo vzhled prvního obrazu v Avignonu. Jako možný důvod jsou uváděny traktáty Agostina Trionfa, mnicha, který sloužil u papežského dvora během „avignonského zajetí“, sepsané v roce 1328; mluví o dobrodiní pokory Matky Boží. Pravděpodobně některé politické a náboženské důvody vedly k potřebě zasadit mezi věřící právě tuto myšlenku: milost pokory.
Přibližně ve stejných letech 1340-45 představil příbuzný Simone Martiniho, umělec Lippo Memmi , svou vlastní verzi ikonografie (možná zkopírovanou od Simone) a v roce 1346 Bartolomeo Pellerano di Camogli namaloval Madonu tohoto typu (vytvořenou pro Františkánská bazilika v Palermu, má datum a nyní v Oblastní galerii Sicílie, Palermo). Všechny následující obrazy Madony pokory byly ve skutečnosti variacemi těchto raných příkladů.
Na rozdíl od populárních v druhé polovině XIII - rané. století typ Madony " Maesta ", kde Matka Boží, majestátní a slavnostní, sedí na trůnu v královském rouchu, doprovázena celou družinou andělů a svatých, "Madona pokory" skromně sedí přímo na zemi nebo na podlaze na polštáři v elegantním hábitu a na kolenou drží děťátko Krista (někdy ho jemně objímá, někdy kojí, někdy dítě drží pravou ruku zdviženou v gestu žehnání). Na pravém rameni Madony (někdy na obou ramenech) byla obvykle vyobrazena zlatá hvězda s mnoha paprsky – stella maris (lat. „hvězdice“). Toto je běžný středověký atribut Madony, pocházející z křesťanského hymnu Ave Maris Stella (Sláva mořské hvězdě!) z 9. století, který se zpíval o náboženských svátcích na počest Panny Marie. Poučným poselstvím takového obrazu bylo, že navzdory svému nejvyššímu postavení královny nebes je Madona prostá, skromná a přístupná běžným věřícím.
Ve druhé polovině 14. století se typ „Madony pokory“ široce rozšířil mezi obyvatelstvo italských měst. Velkou roli v šíření hrál dominikánský řád , protože tento ikonografický typ byl obzvláště oblíbený v jeho chrámech a klášterech; byli to dominikáni, kdo objednal většinu modlitebních obrazů tohoto typu. Poměrně méně bylo žádostí o tento typ madony ze strany benediktinů , ale také mezi nimi byl oblíbený: například generální převor řádu kamaldulů Ambrogio Traversari (1386-1439) považoval pokoru za „královnu ctností“. ." Františkáni také chválili ctnost pokory .
Téměř všichni přední malíři té doby se zabývali výrobou obrazů zobrazujících Madonu pokory; trhu s uměním dominovaly malé ikony, které se používaly jako modlitební obrazy v soukromých domech. K vytvoření obrazu se často používaly kartonové šablony, s jejichž pomocí byly reprodukovány hlavní detaily; zbytek byly provedeny některé změny v souladu s přáním zákazníka. Obliba obrazu pokračovala v Itálii po celé 15. století a začala upadat až v 16. století.
V pravoslaví existuje typ obrazu Bohorodice „Hledej pokoru“, ale nekříží se se západoevropským typem, má svou zvláštní historii původu, a proto i trochu odlišný tematický obsah, i když je odpuzována od stejné myšlenky pokory chování Panny, navzdory jejímu nejvyššímu náboženskému postavení.
Vitale da Bologna. Madonna pokora. 1353, Muzeum Poldi Pezzoli, Milán
Jacopo di Cione. Madonna pokora. 1365-70, Galerie Accademia, Florencie.
Domenico di Bartolo. Madonna pokora. kolem 1400 Pinacoteca, Siena
Andrea di Bartolo. Madona pokory, malý domácí oltář. OK. 1410 Brooklynské muzeum
Lorenzo Monako. Madona pokory, 1413, Národní galerie umění, Washington
Giovanni di Paolo. Madonna pokora. OK. 1435, Siena, Pinacoteca.