Michelangelo Merisi , od. Caravaggio | |
Madona s růžencem . OK. 1607 | |
ital. Madonna del Rosario | |
plátno, olej. 364,5 × 249,5 cm | |
Kunsthistorisches Museum , Vídeň | |
( inv. GG_147 [1] ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Madona s růžencem nebo také Madonna del Rosario ( italsky Madonna del Rosario ) je obraz italského malíře Michelangela Merisiho , známého jako Caravaggio (1573-1610), představitele barokní éry . Vytvořeno kolem roku 1607 . Uloženo v Kunsthistorisches Museum ve Vídni (inv. č. GG 147).
Obraz pochází ze sbírky císaře Josefa II ., kterou pro galerii získal v roce 1781 .
26. května 1606 , v Římě , Caravaggio zabil Ranuccio Tomassoni da Terne, jeho soupeř v míčové hře, v boji. Proto byl umělec nucen opustit Řím; téhož roku se přestěhoval do Neapole . Caravaggio nepostrádal mecenáše; azyl mu poskytl zejména Luigi Carafa, syn vévody z Mandragone a Giovanna Colonna, sestra kardinála Ascania, který pravděpodobně umělce zadal.
Obraz byl určen pro oltář rodinné kaple dominikánského kostela a znamenal novou etapu v umělcově malbě. Oltářní obraz však nebyl do kaple nikdy instalován. Po dokončení malby měl Caravaggio konflikt s dominikánskými mnichy, kteří se poznali ve vyobrazených postavách, což neodpovídalo tradičním představám o náboženské malbě. Kontrasty šerosvitu použil Caravaggio pro podtržený, trojrozměrný přenos hmotné formy, ale samotné obrazové techniky jsou charakteristické pro umělcův dřívější styl psaní.
V roce 1607 koupil obraz za 400 dukátů bruggský umělec Ludovic Funsonius a poslal jej do Antverp , kde jej umělecká společnost, k níž patřili Peter Paul Rubens , Jan Brueghel starší a Hendrik van Balen , zakoupila za 1800 guldenů pro dominikánskou katedrálu. . V roce 1781 jej koupil od mnichů pro císařskou galerii rakousko-uherský král Josef II .
Mnoho obrazů od Caravaggia bylo odstraněno z oltářů, protože byly považovány za obscénní nebo podezřelé z hlediska teologické doktríny. Obraz je postaven v duchu divadelního představení, kde se scéna odvíjí pod bohatým a těžkým červeným baldachýnem, který zobrazuje Madonu s dítětem zjevující se svatému Dominikovi , který drží růženec , tradiční katolický růženec , a Petrovi Mučedník vpravo. Svatý mučedník Petr, dominikánský mnich, je často zobrazován s mečem zaraženým v hlavě . Známý především pro svůj boj proti kacířům , byl zabit stoupenci katarské hereze, kterým byl zabaven majetek.
Pannu Marii a miminko osvětluje světelný zdroj, který je umístěn vlevo. Výraznou charakteristikou Caravaggiovy estetiky je právě blízkost k pravdivosti obrazu postav, vzdalující se kánonu manýrismu , vypadají, jako by portréty byly malovány z přírody.
Caravaggio věnoval zvláštní pozornost zobrazení rukou postav a měl ve svém arzenálu speciální znakový jazyk, který se později objevil na plátnech Diega Velazqueze a Georgese de Latoura . Ve složité a intenzivní hře rukou jsou lidé přitahováni ke svatému Dominikovi, který drží růženec. Toto vzrušení a zmatek je zobrazováno především pomocí světla, které definuje formu a přesahuje realistické znaky a stává se silným výrazovým prvkem. Zatímco se lidé dívají na svatého Dominika, věřící, který stojí před oltářem, zakouší ztělesnění Božího milosrdenství v pozemské realitě: jeho pohled směřuje ke Kristu, zdroji spásy - Ježíšek se nachází přesně na středové ose obrazu - a podle protireformačního pojetí dobrého katolíka Panna Maria a svatý Dominik, dobrodinci a patroni.