Máma (malování)

Matka ( Azerbaijani: Ana ) je obraz z roku 1966 od ázerbájdžánského umělce Togrula Narimanbekova [ 1] . Obraz zobrazuje starou ženu s vrásčitým obličejem. Předlohou pro portrét Togrula Narimanbekova byla jeho chůva [1] .

Pohled ženy, jak píše Grigorij Anisimov , „směřuje kamsi do dálky, možná přemýšlí o své těžké minulosti. Ale tato hrdá tvář je osvětlena tak laskavým srdečním světlem, pohled očí je tak jemný a dětsky důvěřivý, že jakmile tuto tvář uvidíte, budete si ji pamatovat po zbytek svého života . Anisimov poznamenává, že Narimanbekov na tomto obrázku ukazuje romantický a zároveň skutečný obraz , daleko od myšlenek abstraktního humanismu . Je také zdůrazněno, že na tomto obrázku se jasně projevila pozice umělce [1] .

Sám autor, Togrul Narimanbekov, hovořil o svém obrazu „Matka“:

Charakteristické rysy modelu v průběhu práce ustoupily do pozadí, ale za hlavní úkol jsem považoval psychologické charakteristiky, přesvědčivý výklad vnitřního světa člověka. Chtěl jsem najít přesné barevné schéma obrázku, odpovídající zadání, které jsem si stanovil. Chtěl jsem najít prostornou kompozici a podřídit celý obraz hlavní myšlence, s níž vlastně veškerá práce začala. A tato myšlenka, že matka je středobodem textů a tragédie světa, v ní cítím složitou biografii lidstva. Nejen složité, ale i vznešené. Máma je symbolem všeho dobrého na zemi. Možná je to řečeno příliš nahlas, ale chtěl jsem svůj záměr upřesnit. [jeden]

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Grigorij Anisimov . Živé barvy Absheron. - Baku: Ganjlik, 1978. - S. 123-124. — 166 s. Původní text  (ruština)[ zobrazitskrýt]

   Vzpomínám si na jeden z portrétů Togrula Narimanbekova „Mami“. Umělec jej namaloval v roce 1966. Před námi je stará žena s vrásčitým obličejem. Její pohled je upřený kamsi daleko, možná přemýšlí o své těžké minulosti. Ale tato hrdá tvář je osvětlena tak laskavým srdečním světlem, pohled očí je tak jemný a dětsky důvěřivý, že jakmile tuto tvář uvidíte, budete si ji pamatovat po zbytek svého života. Modelem pro portrét Togrula byla jeho chůva. Porovnal jsem portrét s modelem: umělec dosáhl celé harmonie. "V průběhu práce se charakteristické rysy modelu vytratily do pozadí," řekl mi Togrul. - Za hlavní úkol jsem považoval psychologické charakteristiky, přesvědčivý výklad vnitřního světa člověka. Chtěl jsem najít přesné barevné schéma obrázku, odpovídající zadání, které jsem si stanovil. Chtěl jsem najít prostornou kompozici a podřídit celý obraz hlavní myšlence, s níž vlastně veškerá práce začala. A tato myšlenka, že matka je středobodem textů a tragédie světa, v ní cítím složitou biografii lidstva. Nejen složité, ale i vznešené. Máma je symbolem všeho dobrého na zemi. Možná je to řečeno příliš nahlas, ale chtěl jsem svůj záměr upřesnit.

   Znepokojivé měřítko portrétu Narimanbekova „Matky“ zesílí, když se na něj budete dlouho dívat. Drama obsahu je odhaleno. Každý centimetr malby „funguje“, každá molekula umělecké formy dodává energii. Je jasné, že vrstevnice, rytmický přechod barev - vše je podřízeno plánu. Na tomto snímku se jasně projevila pozice umělce, který na základě svých postřehů a zkušeností dokáže vytvořit monumentální kompoziční plátno.

   Togrul na tomto obrázku ukazuje romantický a zároveň skutečný obraz, vzdálený myšlenkám abstraktního humanismu. Láska, sympatie, soucit, úcta k portrétované osobě, pronikání do jejího vnitřního světa není pro umělce samoúčelné. Svým portrétem prosazuje vysoké humanistické ideály.