| Tatiana Yablonskaya | |
| ráno . 1954 | |
| ukrajinština Ranok | |
| Plátno , olej . Rozměr 169×110 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. ZhS 58 ) |
"Ráno" ( ukrajinsky "Ranok" ) je obraz ukrajinské sovětské umělkyně Tatyany Yablonské , vytvořený v roce 1954 v Kyjevě . Zobrazuje dívku, která provádí ranní cvičení (umělkyně ztvárnila svou nejstarší dceru v interiéru svého bytu v Kyjevě) . Umělečtí kritici zaznamenali radostnou atmosféru rána, dovedně zprostředkovanou autorem, sluneční světlo proudící oknem. V zobrazené dívce viděla sovětská historička umění Irina Abeldyaeva bezprostřednost dítěte a na obrázku samotném lidské teplo, upřímnost, jasnost a svěžest vnímání světa .
Obraz je považován za výrazný fenomén raného období chruščovského tání . Podle Mikea O'Mahoneyho, britského uměleckého kritika , Ph.D., specialisty na umění a vizuální kulturu SSSR , obraz symbolizoval v myslích lidí své doby přechod „ze spánku k bdění, z temnoty. ke světlu, od chaosu (neustlaná postel [v dívčím pokoji])“ k novému řádu, rovnováze, harmonii “, ty naděje, které v lidech probudil konec stalinské éry . Z jeho pohledu odvážně zdůrazňuje národní identitu hrdinky na svou dobu .
Obraz rychle získal velkou chválu od uměleckých kritiků, získal popularitu mezi diváky a reprodukce z něj byly otištěny ve velkých sovětských periodikách . Plátno je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie a v současnosti je vystaveno v budově Nové Treťjakovské galerie na Krymském údolí .
Obrázek je reprodukován v učebnicích pro střední školy , ke studiu ve třídě je doporučován metodiky Ukrajiny a Ruské federace .
Ukrajinský sovětský umělecký kritik Leonid VladichObrázek popsal takto:
Zvučná radost ze života zní v obraze "Ráno". A štíhlá postava dospívající dívky, která se věnuje ranním cvičením, charakteristická svými protáhlými proporcemi, a jasné slunce vlévající se do místnosti dokořán otevřenými balkonovými dveřmi a jemné zelené listy popínavé rostliny - to vše vypovídá o zdravé, jasné, radostné mládí.
— Leonid Vladich. T. N. Yablonskaya [1]Obraz zachycuje místnost, ve které dívka cvičí na dosud neustlané posteli. Oboje dveře na balkon jsou dokořán. Dlouhá dívka v krátkých šortkách dělá ranní cvičení. Dcera výtvarnice Eleny, která na snímku pózovala, upřesnila, že ji matka zachytila při rozcvičce před gymnastickou polohou „vlaštovka“ (v jiném rozhovoru však řekla: „A tato poloha, ve které jsem jsem na obrázku není ani tak gymnastický, jak moc balet. Když se chystáte udělat polknutí. Takový švih nohou dozadu " [2] ). Na stole už na ni čeká skromná snídaně , na židli leží úhledně složená školní uniforma , přes záda je přehozena nažehlená pionýrská kravata [3] . Džbán na stole je český . Tatyana Yablonskaya ho přivedla ze své první zahraniční pracovní cesty. Pruhovaný ubrus, na kterém džbán stojí, sloužil rodině dlouhá léta [4] .
Listy nad oknem na obraze jsou odrazem druhého koníčku umělcovy dcery. Měla velmi ráda rostliny, takže na balkoně byly vždy sazenice s květinami. Třináctiletá Lena se připravovala na studium botaniky a dokonce se stala manželkou lesníka. Po 7. třídě však Tatyana Yablonskaya trvala na tom, aby dívka vstoupila do umělecké školy [2] .
Elena Beisebinová vypráví o svém stavu, když pózuje pro svou matku:
„Právě mě přijali mezi průkopníky , jen jsem letěl. Ona sama ráno s prvními slunečními paprsky vyskočila a přimhouřila oči, cítila, jak jarní slunce zahřívá podlahu. A moje matka zachytila tento pocit dítěte teplého ze spánku ... Dělal jsem balet a gymnastiku a to, jak je noha na obrázku odložena a ruce jsou zvednuté, je součástí choreografie a moje matka si těchto pohybů všimla ... Obrázek je velmi naturalistický "
— Alexandra Mayantseva. "Ráno". Pokračování. Rozhovor s E. S. Beisebinovou [4]Umělecký obraz plátna podle Lidie Popové a Vladimíra Zeltnera, je postaven na třech plánech [5] :
V roce 1954 byla Taťána Yablonskaja poměrně široce známá mezi umělci a širokým publikem diváků; její obraz " Chléb " namalovaný v roce 1949 byl představen v hlavní expozici Státní Treťjakovské galerie . Reprodukcí z ní se prodaly miliony výtisků na pohlednicích a plakátech. Mladý umělec byl oceněn Stalinovou cenou II stupně [3] .
Obraz zobrazuje třináctiletou dívku Lenu (nejstarší dcera Taťány Jablonské [6] [7] z prvního manželství - s umělcem Sergejem Otroščenkem ) [6] . Akce se odehrává v bytě č. 9, který se nachází v centru Kyjeva , v domě č. 46 na Krasnoarmejské ulici , kde Elena Otroshchenko bydlela v letech 1949-1955 [8] . Místnost, která na plátně vypadá prostorně, je jednou ze dvou místností kyjevského komunálního bytu , ve kterém se umělkyně a její dcera schoulily. Následně Elena řekla korespondentovi Komsomolskaja Pravda : „Nežili jsme dobře, dokonce jsme se styděli přivést přítelkyně na návštěvu. Přestože byly obrazy mé matky vytištěny v učebnicích spolu s mistrovskými díly Šiškina a Repina , nepřineslo to peníze ani žádnou národní slávu. A žádné hory písmen mi samozřejmě nikdy nepřišly. Moji spolužáci ani netušili, že jsem dcerou stejné Yablonské, protože jsem nosila otcovo příjmení - Otroshchenko a nikomu jsem se svým vztahem nechlubila “ [3] .
Obraz "Ráno" hrál zvláštní roli v osobním životě své hlavní postavy. Dcera výtvarnice Eleny se během studia na Moskevské státní umělecké a průmyslové akademii pojmenované po S. G. Stroganovovi na fakultě dekorativního designu látek seznámila s mladým umělcem z Kazachstánu Arsenem Beisembinovem. Ještě jako chlapec se zamiloval do dívky v reprodukci obrazu „Ráno“, který visel v jeho domě. Elena a Arsen se vzali. V současné době žije nejstarší dcera Taťány Yablonské, Elena Beisembinová, v Kazachstánu (manžel zemřel v roce 2000), je členkou Svazu umělců a Svazu kameramanů Republiky Kazachstán [9] . V Alma-Atě se v roce 1962 narodil její syn Zangar, který se také stal umělcem [10] [6] . Dlouhou dobu pár pracoval pro kino, ale Elena sama přiznala, že do toho zdaleka nebyla nadšená. Chová bažanty a pivoňky . Její obrazy také obvykle zobrazují květiny. Návštěvníkům svých výstav obdarovává náramky z korálků vlastní tvorby [2] . Elena řekla, že páru se nepodařilo vidět obrázek „Ráno“, který se pro ně stal talismanem , v sále Treťjakovské galerie se svým manželem: v mládí tomu nepřikládali žádný význam a v dospělosti rozvrhy se neshodovaly [4] .
Malířskou technikou je olejomalba na plátno . Rozměr - 169 × 110 cm [11] . V procesu práce na kompozici plátna vytvořil umělec velké množství skic [12] . Obraz byl vystaven na III All-ruské výstavě děl řádných členů a korespondentů Akademie umění SSSR v roce 1954, získal souhlas publika a kritiků [1] . Získala jej Státní Treťjakovská galerie , kde je ve sbírce a v současnosti je [11] . Umělcovo plátno je zobrazeno v sekci sovětské malby během chruščovského tání v budově Nové Treťjakovské galerie na Krymském údolí ( Inv. ZhS 58) [13] .
Sama umělkyně nebyla s výsledkem práce na obraze spokojena. V dopise historičce umění Anně Galuškině , která vedla oddělení sovětské malby a grafiky v Treťjakovské galerii , ze srpna 1963, kde se jednalo o možném získání dalšího obrazu Jablonské („Svatba“) pro Treťjakovskou galerii, uvedla napsal: „Samozřejmě bych se chtěl ještě jednou dostat na posvátné stěny galerie. A zdá se mi, že tento obrázek by byl v každém případě lépe vnímaný než moje dílo „Ráno“ [11] . Ještě rozhodněji na sklonku života prohlásila: „V té době bylo napsáno hodně všelijakých dětských lispových obrázků. A všechno vypadalo dobře, „umělecky“. Ošklivý, protimalířský obraz "Ráno". A mimochodem, je to dobrý nápad. Inspiroval mě E. Volobuev . Ale z hlediska malby je to naprostá nula“ [14] .
Gayane Atayan , umělcova dcera, věřila, že negativní recenzi na obraz autorka podala pod vlivem nálady a neodráží skutečný postoj Taťány Yablonské k plátnu Morning: „Bylo napsáno v 90. letech. Máma byla obecně náladový člověk. Tak se jí to v tu chvíli zdálo. A o obrazu „ Chléb “ kdysi řekla, říkají, že je to plakát , a na konci života, když analyzovala své dílo, řekla: „Přesto je můj nejlepší obraz „Chléb“. Vždy jsem na ni byl hrdý…“ A Jevgenij Vsevolodovič Volobuev byl pro mou matku i pro nás všechny nespornou autoritou. Je vždy. Jedná se o velmi subtilního malíře, muže bystré mysli, dokázal jedním slovem nastínit jev tak, že ani dávat, ani brát. Pokud se někdo o něčí práci vyjádřil pozitivně, velmi jsme si toho vážili. Měl jsem štěstí, že jsem s ním měl trochu kontakt. Mám několik děl schválených strýčkem Zhenyou“ [15] .
Obraz byl opakovaně prezentován na výstavách sovětského umění. V roce 2017 byl tedy předveden na putovní výstavě „Okna do Ruska“. Umělecký kritik poznamenal, že výstava zahrnovala plátna ze sovětského období, na kterých je společný motiv - okno. Výstava byla zahájena v Nižním Novgorodu a poté byla vystavena v dalších pěti městech včetně Moskvy. Časopis „ Expert “, hovořící o této události, popsal obraz Yablonské takto: „Symbol výstavy, její značka , která by měla diváka okamžitě informovat, že uvidí, jakou náladou bude nasáklý, až sem přijde, učebnicové dílo“ [16] .
Ukrajinský národní televizní kanál " 1 + 1 " připravil krátký program věnovaný vytvoření obrazu - "Úžasný příběh obrazu "Ráno" od Taťány Yablonské" [17] .
Sovětská historička umění Valentina Kuriltseva ve své první monografii o umělcově díle poznamenala, že Yablonskaya současně pracovala na několika dílech: „Stavitelé“, „Přes Dněpr“ (1953-1954), „V létě“ (1954), "Jaro na okně" (1954), "Doma s knihou" (1954), "Ráno" (1954), "Poslech pohádky" (1954). Všechny tyto obrazy jsou prodchnuty „veselou, veselou náladou“. Publikum podle ní tyto obrazy přijalo emotivně, jako vřelou reakci na zkušenost samotné umělkyně. Tento rys umělcovy tvorby svědčí o Yablonském lpění na tradicích mistrů malby minulosti [12] .
Umělecká kritička Irina Abeldyaeva ve své knize „ Sovětské umění v letech rozšířené výstavby komunismu “, vydané v roce 1964, poznamenává poetický obraz vytvořený umělkyní v obraze „Ráno“, světlé barvě, která vyjadřuje radostnou atmosféru ráno, sluneční světlo proudící oknem. V zobrazené dívce vidí kritik hodně dětské spontánnosti a v samotném obrazu vřelost lidskosti, upřímnost, jasnost a svěžest vnímání okolního světa [18] .
Sovětští historici umění Lidia Popova a Vladimir Tseltner v knize o díle Taťány Yablonské, vydané v roce 1968, zaznamenali ráno rozjasněnou paletu obrazu, postavenou na vztahu mezi rovnými rovinami stěn a podlahou teplé okrový tón, bílá skvrna na posteli v „modrých chladivých reflexech“, ubrus v širokém modrém pruhu a viditelný přes balkonové dveře modrého ranního města. Obraz je vertikálně protáhlý a podléhá rytmu svislých linií, který je zdůrazněn pohybem samotné dívky vzhůru. Pocit šíře prostoru umocňuje otevírající se pohled na město otevřenými dveřmi balkónu, prostor města splývá s prostorem obrazu, stává se jeho součástí. Samotný obraz je naplněn "hladkým klidným zářením" [5] .
V roce 1954 již Tatyana Yablonskaya vytvořila několik děl na téma sport , například „Před startem“ (1947) a „Na Dněpru “ (1952). Obě tato díla ukazují sport jako masové hnutí, do středu pozornosti staví účastníka-diváka, zaměřují se na dílo Alexandra Deineky [19] . Ráno je Yablonskaya prvním významným obrazem po Stalinově smrti . Podle kandidáta dějin umění Leonida Vladicha znamená odchod umělce od zaměření na dílo Alexandra Deineky. Scéna zobrazená na obrázku byla známá všem sovětským lidem. Z rádií v té době zněla veselá hudba, hlasatel pod ní prováděl na dálku ranní cvičení : záklony, dřepy... Dívka na obrázku Yablonské byla zachycena při takových cvičeních. Právě vstala (vlevo je vidět rozestlaná postel). Dívčino oblečení leží na židli u otevřených dveří z pokoje na balkón, ona sama v tričku a kraťasech zvedá ruce a pravou nohu [20] .
Kandidát dějin umění Leonid Vladich poznamenal, že slunce za oknem a zeleň listů naklánějících se k dívce zdůrazňují její mládí [1] . Za rys Yablonské lyrického talentu považoval nerozlučné prolínání osobního s veřejností, díky kterému se „Moje děti neustále rozvíjejí v téma –“ naše děti “. Právě v tom viděl tajemství vlivu takových obrazů Yablonské na diváka. Poznamenal také: „Tato díla Yablonské jsou podle našeho názoru zajímavá také tím, že jsou polemicky namířena proti přitaženým, navenek prosperujícím, ale prázdným a chladným obrazům, které se někteří umělci snaží vydávat za skutečná díla na podrážce. na základě toho, že nastolili (ale v žádném případě neodhalili v uměleckých obrazech!) moderní téma. Podle Vladicha svými plátny o dětech Yablonskaja dokazuje, že „každý fenomén našeho každodenního života je plný velké poezie“ [21] .
V kolektivní monografii „ World Artistic Culture . XX století. Vizuální umění a design “, publikované v roce 2007, bylo poznamenáno, že obraz Yablonskaja „ukazuje klidné ráno, snadnou a uvolněnou atmosféru každodenního života v nejobyčejnějším sovětském domě“ [22] . Podobnou myšlenku vyslovil Mike O'Mahoney , doktor filozofie, absolvent Courtauld Institute of Art v Londýně, odborník na umění a vizuální kulturu SSSR mezi první a druhou světovou válkou . Před divákem podle jeho názoru umělec představuje svět každodenního, soukromého života. Světlo dopadající z hlubin a zvolený úhel (divák se dívá poněkud shora) však vytváří efekt nikoli domácího cvičení, ale připraveného vystoupení před veřejností. O'Mahoney upozorňuje na skutečnost, že mladá atletka neprovádí primitivní cviky, které byly součástí radiogymnastiky, ale stojí ve velmi obtížné profesionální pozici, jako by byla ve třídě na hodině baletu nebo v tělocvičně [20] . Odhad britského historika umění potvrzuje sestra dívky zobrazené na obrázku: „V mládí Lelya dělala gymnastiku , ráda tančila, dokonce jí bylo řečeno, že by mohla být baletkou“ [15] . Sama Elena to ve svých rozhovorech potvrdila: „Jako dítě jsem tančila velmi dobře. Nejprve mi předpověděli balet, pak gymnastickou kariéru“ [6] . Umělecký kritik porovnává datum vzniku obrazu (1954) s vynikajícími úspěchy sovětských atletů a sportovců v gymnastice na olympijských hrách v Helsinkách v roce 1952 (dvacet dva medailí (včetně devíti zlatých) získali gymnasté SSSR). Ve 30. letech 20. století zaujímala gymnastika důležité místo v systému vojenské přípravy, byla zařazena do programu tělovýchovných ústavů, ale až po válce se rozšířila téměř po celém území SSSR. Gymnastika se stala nejoblíbenějšími oddíly mezi dívkami v dětských sportovních školách [20] .
Podle O'Mahoneyho není mladá gymnastka Yablonskaya obrazem masové účasti v hnutí tělesné kultury , ale symbolem profesionality mladých sportovců, kteří svými vítězstvími oslavují sovětský lid. Upozorňuje také na skutečnost, že mladá hrdinka obrazu je podle myšlenky umělce Ukrajinka. Naznačují to předměty v místnosti (označené národními specifiky), jasné slunce, teplý jižní vzduch vanoucí z balkonu , dívčí účes . Kromě toho, že umělkyně v té době žila na Ukrajině, z Ukrajiny přišli do Helsinek budoucí vítězové a vítězové letních olympijských her v roce 1952: Viktor Chukarin , Dmitrij Leonkin , Maria Gorokhovskaya a Nina Bocharova . V prostředí pozdního stalinismu bylo zdůrazňování ukrajinské národní identity vnímáno jako škodlivé a nebezpečné. Důraz Yablonské na národní identitu mladé gymnastky podle O'Mahoneyho naznačuje, že v blízké budoucnosti lze očekávat změny v této oblasti [23] . O'Mahoney poznamenává, že „ukrajinská národní identita je zde prostřednictvím odkazů na tělesnou kulturu a sport spojena s širšími cíli a cíli moderního mnohonárodnostního sovětského státu“ [24] . „Ráno“ od Yablonské je podle uměleckého kritika dílem, které zachycuje atmosféru raného období „ tání “. Umělec ztvárnil dívčin přechod „ze spánku k bdění, z temnoty ke světlu, od chaosu (neustlané postele) k novému řádu, rovnováze, harmonii . Mladá gymnastka ztělesňuje naděje a touhy, které přinesl konec stalinistické éry “ [24] .
Zaměstnanec Nižněvartovské státní univerzity Ljubov Vachaeva poznamenal, že obraz je „plný lásky, pocitu štěstí a radosti“. Podle autora Yablonskaja vždy „líčila děti dojemně“. Obrazy umělkyně věnované dětem se z jejího pohledu „vyznačují malebnou svěžestí, veselým postojem“ [7] .
Kritik moderního umění Vyacheslav Surikov poznamenal, že obraz zmačkané postele na obrázku naznačuje, že dívka z ní právě seskočila a roztáhla ruce jako křídla v letu. V hrdince plátna viděl " příkladnou sovětskou dívku , která má" jen nebe, jen vítr, před sebou jen radost "". Při analýze snímku tvrdí: „[Dívka] se narodila v nejšťastnější zemi na světě, kde lidé nemají absolutně nic k smutku a zbývá jen čekat na tu světlou budoucnost “. Surikov zároveň poznamenal, že moderní divák, podle jeho slov, „otrávený postmodernismem “, si stále všimne, že dívka „pózuje a aby zaujala tuto pozici, jasně trénovala“. To ale „neruší optimismus a stav štěstí zachycený na tomto obrázku“ [16] . Umělecká kritička časopisu Ogonyok Natalia Nechhlebova o obraze Ráno napsala takto: „Její lidskost, teplo, svěžest se staly symboly tání. Letmý pohyb dívčích rukou a něha rána vytvořily mezi současníky pocit naděje a začátku nového času“ [2] .
Moderní ukrajinská historička umění , Ph ., že Tatyana Yablonskaya „sama cítila a chápala tvůrčí marnivost těchto děl [svých obrazů této doby]“ [25] [26] . Mark Dupeti (pseudonym kandidáta umělecké kritiky Ostap Kovalchuk) přiřadila obraz „Ráno“ do období umělcovy tvorby, kdy přešla od tvorby „velkých pláten ke komorním, intimním obrazům svých dětí“. Tyto obrazy („Caught a Cold“, 1953, „Girl with net“, 1954) byly široce uznávány masovým publikem, ale samotná umělkyně z nich „nezažila úplné tvůrčí uspokojení“ [27] .
Reprodukce tohoto obrazu vyšla krátce po jeho vzniku v populárním časopise Ogonyok , opakovaně vycházela na pohlednicích. Obrázek byl umístěn v učebnici "Rodná řeč", sovětští školáci měli o tomto obrázku napsat esej [3] . Historik Alexander Ratner ve své knize "Tajemství života Niky Turbiny " zmínil, že školačka, budoucí básnířka, napsala esej na základě obrazu Tatyany Yablonské "Ráno" v 7. Sama se nedochovala, ale dívčin učitel literatury řekl autorovi knihy, že část díla byla ve verších, které byly věnovány záři slunce odrážejícím se od podlahy v místnosti hrdinky plátna [ 28] . Následně byl obrázek použit i ve výuce, konkrétně byl v 2000 na Ukrajině doporučen ke studiu v kurzu "Ruský jazyk" pro 4. ročník [29] .
Učitelka Vera Kryuchkova doporučila použití obrázku při práci se studenty na sestavování kolektivního autorského textu [30] . Docentka katedry speciální psychologie Státní pedagogické univerzity v Tule pojmenované po L. N. Tolstém , kandidátka pedagogických věd Oksana Kokoreva a studentka této univerzity Alyona Proshkina navrhují použít obrázek pro virtuální muzejní prostor , ve kterém se pracuje s předškoláky s vizuálním postižení bude organizováno. Podle jejich názoru plátno splňuje požadavky k tomu nutné, jako jsou: dostupnost obsahu, blízkost zobrazované scény k osobní zkušenosti dětí, umělecká hodnota, realističnost obrazu, proporcionalita poměrů předmětů v velikost v souladu s poměry reálných objektů, barevný kontrast, jasný výběr blízkých, středních a vzdálených plánů [31] . Příběh o obraze a jeho reprodukce byly publikovány v dětském časopise " Murzilka " [32] .
| Obrazy Tatiany Yablonské | |
|---|---|