Ivan Marčuk | |||||
---|---|---|---|---|---|
ukrajinština Ivan Marčuk | |||||
Jméno při narození | Ivan Stěpanovič Marčuk | ||||
Datum narození | 12. května 1936 (86 let) | ||||
Místo narození | Moskalevka , Volyňské vojvodství , Polsko (nyní Lanovecký okres , Ternopilská oblast , Ukrajina ) | ||||
Země | |||||
Studie | Škola užitého umění ve Lvově. | ||||
Ocenění |
|
||||
Hodnosti |
|
||||
Ceny |
|
||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ivan Stepanovič Marčuk ( ukr. Ivan Stepanovič Marčuk ; narozen 1936) je moderní ukrajinský malíř, lidový umělec Ukrajiny (2002), laureát Národní ceny Ukrajiny Tarase Ševčenka . Národní legenda Ukrajiny (2021).
V roce 2007 byl britským deníkem The Daily Telegraph zařazen na seznam 100 vynikajících géniů naší doby . [jeden]
Ivan Marčuk je lidový umělec Ukrajiny, laureát národní ceny Tarase Ševčenka Ukrajiny, čestný občan měst Kyjeva a Ternopilu, člen Zlatého cechu Římské akademie moderního umění. V roce 1956 absolvoval Školu užitého umění ve Lvově. Poté pokračoval ve studiu na katedře keramiky Lvovského institutu užitého a dekorativního umění, po kterém se v roce 1965 přestěhoval do Kyjeva.
První cyklus jeho prací byl nazván „Hlas mé duše“ a stal se základem pro všechny následující trendy v umělcově tvorbě. Právě v tomto období se objevily obrazy v takzvané technice „pliontanismu“ (ukrajinský „pliontanismus“), která se stala umělcovou slavnou autorskou technikou. Tento název jí dal sám autor a pochází z ukrajinského slova „plontati“, tedy tkát. Jeho obrazy jako by vznikaly jedinečným propletením mnoha vláken. Vzhledem k naprosté izolaci SSSR od okolního světa Ivan Marčuk nevěděl, že přesně stejný styl v 50. letech v USA objevil umělec Mark Tobey , jeden z představitelů New York School a zakladatelů abstraktního umění . expresionismus .
Až do roku 1988 Svaz umělců dílo Ivana Marčuka oficiálně neuznával. Sám umělec byl pod neustálým tlakem KGB .
V roce 1979 byly jeho obrazy prezentovány na první kolektivní výstavě ukrajinského nonkonformismu, pořádané ukrajinskou diasporou v Mnichově ( Německo ), Paříži ( Francie ), New Yorku ( USA ), Londýně ( UK ) [2] , kde si všiml známý kritik umění, výzkumník Pablo Picasso Roland Penrose [3] .
V témže roce se v Malaya Gruzinskaya Street 28 [4] v Moskvě konala samostatná výstava Ivana Marčuka .
V roce 1989 umělec emigroval do Austrálie . Poté Ivan Marčuk žil v Kanadě a USA. V zahraničí se mu dostavil dlouho očekávaný úspěch a uznání.
S rostoucí popularitou na Západě přichází uznání na Ukrajině. V roce 1996 získal Ivan Marčuk titul Ctěný umělec Ukrajiny, v roce 1997 se stal laureátem Národní ceny Ukrajiny. T. G. Shevchenko , v roce 2002 mu byl udělen titul Lidový umělec Ukrajiny. 12 let umělec žil a pracoval na obrazech v exilu. Možná by to pokračovalo dál, ale teroristický útok 11. září v New Yorku posloužil jako impuls k návratu umělce na Ukrajinu.
Od roku 2001 Ivan Marchuk žije a nadále pracuje ve svém ateliéru v Kyjevě, ale popularita jeho obrazů na Západě neztratila na aktuálnosti.
V roce 2006 byl umělec přijat do Zlatého cechu a zvolen čestným členem vědecké rady Mezinárodní akademie současného umění v Římě.
Ivan Marchuk je jediným Ukrajincem zařazeným do hodnocení „100 géniů naší doby“, které v roce 2007 sestavil britský deník The Daily Telegraph. Umělec rozděluje své dílo do dvanácti cyklů:
Umělec je autorem asi 5 000 děl, které lze rozdělit do dvanácti hlavních období: „Hlas mé duše“, „Barevná preludia“, „Portrét“, „Zátiší“, „Rozkvetlé“, „Krajina“, „ Shevchenkiana“, „Nové výrazy“, „Bílá planeta 1“, „Bílá planeta 2“, „Sny vycházejí z břehů“, „Podívejte se do nekonečna“.
O obdobích své tvorby umělec říká: [5]
"Bylo devět období kreativity, "devět Marchuků", dnes je jich dvanáct a každé z nich něčím překvapí. Především musím překvapit sám sebe. Desáté "Marchuk si bude jistý. Dozrává".
O umění:
"Umění je pro mě život a zjevení. Neexistuje žádná jiná alternativa. A zároveň je umění dřina. Pracuji 365 dní v roce a neobejdu se bez něj. To je věta osudu, karmy, zkázy." A ty nemůžeš utéct. Sním o tom, že se budu vyhřívat na pláži, ležet v trávě, poslouchat, jak to roste, chci se dívat, jak mraky plují na obloze, chci se radovat, bavit se, komunikovat v společnost, neodmítl bych jít do školy, abych někoho něco naučil. pak si říkám: ale sám chci taky něco dělat. Nepřemožitelná myšlenka!"
Umělcovo dědictví tvoří asi 5000 děl, více než 150 monografických a 50 kolektivních výstav. Od roku 2013 jsou umělcova plátna vystavována především v zahraničí: Litva (2013), Německo (2014), Polsko (2015), Belgie (2016), Lucembursko (2017, 2018), Česká republika (2017), Slovensko (2017, 2018 ), Maďarsko (2016), Turecko (2017, 2018), Thajsko (2017), Tunisko (2017), Jordánsko (2018).
U příležitosti umělcových 80. narozenin vydal Ukrposhta obálku s umělcovým portrétem a známkou s vyobrazením jeho obrazu „Řekni mi pravdu“. Dne 12. května 2016 se na Hlavní poště v Kyjevě za přítomnosti ministra kultury Ukrajiny Jevhena Nyshchuka uskutečnil slavnostní výkup známky.
Studio Ivana Marchuka se nachází v Kyjevě .
Nakladatelství Atlant-UEMC vydalo tři knihy věnované umělcovu dílu. Především je to zásadní album-katalog "Ivan Marchuk" ( 2004 ). Publikace ilustruje všechny fáze tvůrčí cesty. Po prezentaci knihy se v galerii "Triptych" konala největší výstava Ivana Marčuka, která zabrala čtyři patra Ukrajinského domu ( 2005 ). [10] K výstavě vyšlo další album o 40letém tvůrčím období 1965-2005. Album „Ivan Marchuk. Cesta domů ( 2008 ). [jedenáct]
V roce 2013 vydalo nakladatelství „Ukrajinský spisovatel“ knihu Alexandra Klimčuka „Jsem... (Ivan Marchuk)“ [12] .
V březnu 2016 vydala mediální holdingová společnost COOP Media knihu Alla Shorina „Ukrainian Genius Marchuk: Stories“ [13] . Kniha obsahuje asi sto umělcových děl, včetně těch, která jsou v soukromých sbírkách a v Marchukově ateliéru, a proto nebyla dříve dostupná širokému publiku.
V roce 2014 vydalo nakladatelství „Phoenix“ katalog umělce „Ivan Marchuk. Včera, dnes… vždy“ v ukrajinštině a angličtině s předmluvou známého badatele umělce a jeho biografky Tamary Stripko. Album bylo třikrát reedováno: v roce 2015 bylo doplněno o polský překlad a v roce 2016 o německý. Představuje díla vystavená v letech 2014-2017 v Litvě, Německu, Polsku, Belgii [14] .
V únoru 2017 vydalo nakladatelství „Phoenix“ katalogovou studii raného období umělcovy tvorby „Ivan Marchuk. Obrazy-podobenství (rané období)“ [15] . Autorkami předmluvy jsou německá historička umění Elena Balun a ukrajinská historička umění Tamara Strypko.
V listopadu 2017 vydalo nakladatelství Phoenix katalog Color Preludes, který představuje akvarelové práce mistra stejnojmenného cyklu, který vytvořil v 70.-90. letech minulého století [16] .
V únoru 2018 vydala Folkart Gallery (Turecko) knihu „Imaginární detaily“ (350 stran) v angličtině, turečtině, ukrajinštině s 300 ilustracemi umělcových obrazů [17] .