Altobello Melone | |
---|---|
Datum narození | 1491 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 3. května 1543 [1] |
Místo smrti | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Altobello Melone ( italsky Altobello Melone ; 1490 , Cremona - 1543 , Cremona ) byl italský malíř pozdní renesance . Maloval fresky, náboženské kompozice, obrazy každodenního žánru, portréty. Působil především ve městě Cremona .
Odkazuje na převážně zapomenuté renesanční mistry severní Itálie. Datum narození budoucího umělce bylo vypočítáno z výpovědi jeho zaměstnance a umělce Boccaccia Boccaccia . Melone se narodil v roce 1490 nebo 1491. O prostém původu budoucího umělce svědčí i jeho příjmení (v překladu znamená meloun ).
S největší pravděpodobností se narodil ve městě Cremona, protože tam dlouhou dobu žil a pracoval. Severoitalské město se nachází na křižovatce různých jižních a severních cest a kulturních a stylistických myšlenek, které se podél těchto cest šíří.
Styl mistrových děl je poetický, ale poněkud eklektický. Za jeho učitele je považován Girolamo Romanino . Ale tvůrčí styl Altobello Melone byl ovlivněn lombardskými mistry jako Bartolomeo Suardi (známější jako Bramantino ) a zároveň tíhl k modelům Jacopa de Barbariho , představitelům benátské školy - Cima da Conegliano , Giovanni Bellinimu a studentům jeho dílna. Poetické a neobvyklé portréty Altobella Melonea jsou navíc blízké dílům talentovaného Lorenza Lotta a samotného Giorgiona . Poslední jmenovaný byl dokonce považován za autora některých portrétů od Melone.
o Altobello Melone v případě potřeby odvážně zanedbával klasické zákony rovnováhy a harmonie kvůli zobrazení individuálních charakterových vlastností portrétovaných. Zvláště, když tyto rysy byly v rozporu s dominantními myšlenkami humanismu a byly uznávány jako neotřesitelná krutost, záliba ve zločinu, podvod, žízeň po luxusu a potěšení, cynismus. Emocionální spektrum osob, které Melone ztvárňuje, je nesmírně široké – od melancholie a pochybností o sobě, nespokojenosti s krutostí renesance až po šílenství ve zločinech.
V roce 1512 v severní Itálii prohrála benátská vojska bitvu u Ravenny . A mezi městy zničenými a okradenými Francouzi byla sousední Brescia . Dva umělci (Girolamo Romanino a Altobello Melone) společně s obyvateli, kteří si zachránili život, uprchli do vzdálených horských vesnic mezi řekami Olya a Melya. V roce 1512 se datuje výskyt nástěnných maleb v malé kapli sv. Onofria v Bovezzu . Vzniklo šest scén ze života sv. Onofria, první tři jsou spojeny s autorstvím Girolama Romanina a tři spodní s Melone („Přijímání“, „Smrt sv. Onofria“, „Pohřeb sv. “). Svědčí o tom malá zkušenost umělce a archaičtější způsob provedení, charakteristický pro mladého umělce.
Je známo o smlouvě umělce na vytvoření fresek v katedrále města Cremona. Působil zde v letech 1516 až 1518 s podmínkou, že vytvoří lepší nástěnné malby než díla Boccaccia Boccaccia. Po provedení prvních dvou fresek („Útěk do Egypta“ a „Vyhlazení nemluvňat“) byla svolána komise k posouzení kvality děl. Fresky byly přijaty se souhlasem a Altobello dokončil další fresku Poslední večeře, kde zanechal povýšený podpis Altobellus Melonibus jako zplnomocněný mistr. Cyklus fresek v katedrále se nedobrovolně stal vrcholným počinem umělecké kariéry provinčního umělce, kterému nebylo souzeno pracovat ve známých uměleckých centrech Itálie.
Mnoho otázek vyvolal portrét neznámého panovníka se silnou vůlí, ale zkreslený cynismem, s těžkým pohledem malých, zlých očí. Představena je busta mladého muže v luxusních šatech a klobouku zdobeném drahými zlatými šperky. Krutý výraz v jeho tváři docela odpovídá ponuré krajině v pozadí, kde se strhla bouřka a zachmuřeně kráčí dvě nešťastné postavy. Po dlouhou dobu byl portrét spojován jak s různými umělci počátku 16. století (nejznámějším z nich byl sám Giorgione), tak s žádajícími úředníky, mezi nimiž byl syn papeže - Cesare Borgia (tato verze byla dodržována v 19. století, zatímco Charles Iriarte ve svém díle vydaném v roce 1887 neprokázal, že tomu tak nebylo). Dílo ale perfektně zapadá do stylu Altobello Melone. Jeho dalším slavným dílem je prosté něhy a měkkosti a přísná tvář neznámého aristokrata na pozadí kopce s opevněnými hradbami. Možná bychom věděli víc, kdyby nebylo ztraceného jména dámy, která je spojena s podobiznou Alda Gambariho .
Umělec později pracoval ve směrech kostelů, ale spíše jako malíř stojanů. Mezi díla z tohoto období patří triptych Madona s dítětem s archandělem Rafaelem a Tobitem a andělem. Triptych je rozdělen do samostatných panelů, "Tobit and the Angel" se přesunul do Ashmolean Museum v Oxfordu, "Madonna on the Throne" - na University of Missouri , USA.
Datum umělcovy smrti je stanoveno na 3. května 1543.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|