Pratt, Mary

Mary Pratt
Angličtina  Mary Pratt

Mary Pratt v roce 2000
Jméno při narození Mary West
Datum narození 15. března 1935( 15. 3. 1935 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 14. srpna 2018( 2018-08-14 ) (83 let)
Místo smrti John's, Newfoundland a Labrador , Kanada
Země
Žánr umělec
Studie Univerzita Mount Allison
Styl realismus
Ocenění

Společník Řádu Kanady

Mary Francis Pratt ( eng.  Mary Frances Pratt [2] , rozená West, eng.  West ; 15. března 1935 , Fredericton , New Brunswick  - 14. srpna 2018 , St. John's, Newfoundland and Labrador ) - kanadská malířka a ilustrátorka, jedna předních kanadských realistických malířů 20. století. Člen Královské kanadské akademie umění , společník Řádu Kanady (1996), příjemce Molsonovy ceny (1997).

Životopis

Mary Francis West se narodila v roce 1935 ve Frederictonu v New Brunswick Williamu Johnu Westovi a Katherine Eleanor MacMurray-West. Její otec byl prominentní právník a později sloužil jako generální prokurátor a přísedící Nejvyššího soudu v New Brunswick. Mary a její mladší sestra Barbara byly vychovávány hlavně jejich matkou a babičkou z matčiny strany Ednou McMurray, která v dívkách vštěpovala lásku k pořádku a malým domácím rituálům [3] .

V roce 1953 Mary vstoupila na oddělení výtvarných umění na Mount Allison University v Sackville, New Brunswick [3] . Tam byli jejími učiteli slavní kanadští malíři Alex Colville , Lauren Harris a Ted Pulford [4] . V roce 1956 získala Mary diplom ve výtvarném umění. Poté se přestěhovala do St. John's (Newfoundland a Labrador) , kde pracovala jako ergoterapeutka a provdala se za Christophera Pratta. Spolu se svým manželem odešla v roce 1957 do Skotska, kde nastoupil na Glasgow School of Art . Po návratu do Kanady o dva roky později Mary Pratt pokračovala ve studiu na Mount Allison University a v roce 1961 získala titul bakaláře výtvarných umění. Poslední dva roky studia spojila s domácími pracemi a péčí o děti, které v té době měla již dvě [3] .

Po promoci se Pratt znovu přestěhovala se svým manželem do St. John's, kde dva roky učila malbu na korespondenčním oddělení Memorial University of Newfoundland . V roce 1963 se pár přestěhoval do vesnice Salmonier poblíž St. Marys Bay [4] . Do roku 1964 se v rodině narodily další dvě děti. Christopherovi se rychle podařilo vybudovat si reputaci jako umělec [3] , ale až do roku 1967, kdy se Mary starala o dům a děti, nechávala Mary jen málo času na umění a teprve poté, co děti šly do školy, mohla znovu začít pracovat [4 ] . První samostatná výstava Mary Pratt se konala v březnu 1967 v Galerii umění Memorial University. V roce 1969 vzniklo jedno z jejích  nejikoničtějších děl, Supper Table . V témže roce se konala její samostatná výstava v Morrison Gallery (St. John's) [3] .

Pochybnosti o správnosti zvoleného způsobu práce (viz Rysy kreativity ) vedly k tomu, že v následujícím roce Marie přestala malovat a dala se na vyšívání , ale již na začátku příštího roku se opět věnovala malbě. Letošnímu ročníku patří další její známé dílo - „Gutted Chickens“ ( angl.  Eviscerated Chicken ) [3] . Pratt měl několik samostatných výstav během 70. let; zúčastnila se také velkých kolektivních výstav v Kanadě a Spojených státech, včetně SCAN ( Vancouver Art Gallery, 1974), Some Canadian Women Artists ( Eng.  Some Canadian Women Artists , National Gallery of Canada , 1975) a Aspects of Realism ( Ing . Aspects of  Realism , Stratford Art Gallery , 1976). V roce 1981 uspořádala London Regional Art Gallery retrospektivu Prattova díla; Tato výstava putovala po celé Kanadě. Další dvě samostatné výstavy navštívily různá města Kanady v letech 1995 a 2013 [4] .

Kromě malby se Mary Pratt aktivně podílela na činnosti kulturních organizací v Kanadě. Působila mimo jiné v Kanadské umělecké radě a ve správní radě Art Gallery of Newfoundland a Labrador. V roce 2004 se Pratt zasloužil o založení The Rooms Cultural Complex, ve kterém sídlí provinční umělecká galerie, muzeum a archivy Newfoundlandu a Labradoru [4] . V roce 1985 sloužila jako ilustrátorka knihy Cynthie Wineové Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada [5] .

V polovině 70. let utrpěla Mary Pratt osobní tragédii, když porodila mrtvá dvojčata [6] . Její další dítě, syn David, zemřel v dětství [7] . Její vztah s Christopherem Prattem během jejich společného života byl obtížný a v určitém okamžiku se pár rozešel, usmířil později [6] . Oficiální rozvod se uskutečnil v roce 2005; v následujícím roce se Mary provdala za amerického umělce a vědce Jamese Rosena, ale i toto manželství skončilo rozvodem. Mary Pratt zemřela v srpnu 2018 ve věku 83 let ve svém domě v St. John's a zanechala po sobě dva syny Johna a Neda a dvě dcery Ann a Barbaru [7] .

Vlastnosti kreativity

Mary Pratt sama nazvala svá první umělecká díla, která tvořila základ samostatné výstavy v roce 1967, „ impresionistická “. Krátce nato se však její tvorba obrátila k fotografickému realismu [3] ; podle vlastních slov umělkyně chtěla " vnést do obrazů erotický náboj ". Impuls k novému směru v tvorbě dala neobvyklá hra světla na neustlané posteli s červenou dekou [7] . Pratt se začal pokoušet zprostředkovat malbou hru světla dopadajícího na různé povrchy a procházejícího průsvitným médiem, čímž se každodenní život proměnil v divadelní scénu [8] .

Umělkyně však brzy narazila na technický problém: osvětlení se měnilo rychleji, než ho dokázala zobrazit. Řešením bylo použití barevných fólií , které zachycují okamžik s optimálním osvětlením [8] . První obrázek vytvořený pomocí fólie byl v roce 1969 „Stůl po večeři“. Tato metoda nebyla pro Pratta jedinečná: Mnoho nových realistů v Evropě i Severní Americe pracovalo s průhlednými fóliemi, aby zachytili jak světelné efekty, tak texturu povrchu. Pochybnosti o zvolené metodě však přinutily Pratta v druhé polovině roku 1970 na několik měsíců zanechat malování a místo toho se věnovat šití [3] .

Dalším rysem stylu Mary Pratt v této fázi její tvorby bylo pečlivé odstranění všech stop po tahu štětcem. K vyrovnání povrchu obrazu použila stejné sobolí štětce, na které nanášela malými šikmými tahy směs terpentýnu a sušícího oleje . Podle Toma Smarta, kurátora Beaverbrook Art Gallery ve Frederictonu, tento pracný a zdlouhavý proces posloužil Prattově touze zbavit své obrazy stylu, přiblížit je co nejvíce plakátům a ilustracím časopisů a zároveň umožnit světlu, aby dopadají na povrch obrazu přes průsvitné vrstvy vysychajícího oleje [3] . V rámci boje s povrchovými nerovnostmi také mnoho svých obrazů malovala nikoli na plátno, ale na lisovaný mezonitový karton [7] .

Nejznámější Prattovou prací jsou zátiší , a proto si vytvořila image „kuchyňské“ umělkyně [3] . Její obrazy zachycují sluneční světlo procházející průhlednými nádobami s želé nebo vodou vroucí v silnostěnné skleněné pánvi, krev z uříznuté rybí hlavy stékající do kuchyňského dřezu, zbytky bílkovin a žloutek ve skořápce čerstvě rozbitých vajec [7 ] . Kritici si však všímají kulturních podtextů, které se objevují v každodenních scénách zachycených na Prattových plátnech – například v obraze „Rosato z rybízu“ mu světlo zapadajícího slunce procházející červeným želé dodává odstíny charakteristické pro víno a krev [8] . V 70. letech byl vizuální rozsah její tvorby ekonomicky lakonický, ale v dalším desetiletí se obrazy staly složitějšími a mnohotvárnějšími; díla z tohoto období zahrnují Blue Grape and Yellow Apple (1984) a Losos mezi dvěma kuchyňskými dřezy (1987). V této době také Pratt začal využívat bohatší arzenál technik - akvarel , pastel , kresba uhlem. Tom Smart vidí alegorie agrese a domácího násilí ve svých obrazech zátiší s krájeným a vařeným ovocem, namalovaných v 90. letech [3] .

Přestože zátiší tvoří významnou část Prattovy tvorby, neomezuje se pouze na ně, včetně portrétů a krajin. Historička umění Hertha Moray, autorka knihy o Mary Pratt z roku 1989, píše, že její ženské obrazy – včetně „Dívka v mém županu“ (1981), „Dívka v červeném turbanu“ (1981), „Studená smetana“ (1983) a "Donna" (1986) - neřeší ani mužské city, ani žádné kolektivní ideály ženskosti, představují spíše karnevalové masky [3] . Prattova hlavní díla byla často ponurá a znepokojivá, jako například obraz stažené mršiny losa [5] ("Service Station", anglicky.  Service station , 1978). V tomto obraze, vytvořeném v témže roce, obraz "Jiná kanadská provincie" ( angl.  Another province of Canada ), vidí kritici jak erotické motivy, tak téma násilí; Pratt doufal, že tyto obrazy v divákovi vyvolají asociace s obrazy vraždy a znásilnění a stanou se ženskou odpovědí na společnost ovládanou muži [3] .

Rozpoznávání

Mary Pratt je jednou z nejuznávanějších kanadských malířek. Její práci bylo věnováno několik knih, včetně Art of Mary Pratt: The Substance of Light (1995), Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt (2004) a Mary Pratt (2013) [4] .

V roce 1996 byl Pratt jmenován společníkem kanadského řádu  , což je nejvyšší stupeň tohoto řádu [2] . Následující rok jí byla udělena jedna z nejprestižnějších kanadských uměleckých cen, Molsonova cena [4] . Mezi Prattova ocenění patří také Pamětní medaile na konferenci Canadian Arts (1993), její jméno je uvedeno v Síni slávy Rady umění Newfoundland and Labrador (1994) a v časopise Maclean's Magazine (1997) [3] .

V průběhu let byla řadě kanadských univerzit Pratt uděleny čestné akademické tituly. Mezi tyto instituce patří Delhousie University , University of Toronto , University of St. Thomas a Memorial University (doktor literatury, 1986). Od roku 1990 je čestnou členkou Ontario College of Art [4] .

Poznámky

  1. ↑ Mary Pratt // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 12 paní _ Mary Frances Pratt, CC, DFA  , LL.D. Webové stránky generálního guvernéra Kanady . Získáno 8. února 2019. Archivováno z originálu 31. srpna 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Oslava úspěchů žen : Mary Pratt  . Library and Archives Canada (16. září 2010). Získáno 8. února 2019. Archivováno z originálu dne 3. března 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mary Pratt (1935-2018  ) . Webové stránky dědictví Newfoundland a Labrador . Staženo 8. února 2019. Archivováno z originálu 8. února 2019.
  5. ↑ 12 Joan Murrayová . Mary Pratt (anglicky) . The Canadian Encyclopedia (7. září 2018). Staženo 8. února 2019. Archivováno z originálu 12. února 2019.  
  6. ↑ 1 2 Adina Bresgeová. Mary Pratt, uznávaná malířka z východního pobřeží, zemřela ve věku 83 let . The Globe and Mail (15. srpna 2018). Získáno 9. února 2019. Archivováno z originálu 3. října 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Ian Austen. Mary Pratt, realistická malířka domácích scén, zemřela ve věku 83 let . The New York Times (23. srpna 2018). Staženo 2. září 2019. Archivováno z originálu 29. října 2018.
  8. ↑ 1 2 3 Mary  Pratt . Národní galerie Kanady . Získáno 9. února 2019. Archivováno z originálu 11. října 2018.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Genealogie a nekropole