Miklaševskaja, Augusta Leonidovna

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. června 2021; kontroly vyžadují 6 úprav .
Augusta Miklaševskaja
Jméno při narození Augusta Leonidovna Spirová
Datum narození 11. (23. ledna) 1891
Místo narození Rostov na Donu , Ruská říše
Datum úmrtí 30. června 1977( 1977-06-30 ) (86 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese herečka činoherního divadla
Roky činnosti 1915 - 1958
Divadlo Komorní divadlo (1915-1923, 1943-1950), Divadlo. A. S. Puškin (1950-1958)
Ocenění
Ctěný umělec RSFSR - 1945
IMDb ID 0586603
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Augusta Leonidovna Miklaševskaja ( 11. (23. ledna 1891 , Rostov na Donu  - 30. června 1977 , Moskva ) - ruská a sovětská divadelní herečka. Ctěný umělec RSFSR ( 1945 ). Milovaná ruského básníka Sergeje Yesenina , který jí věnoval sedm básní z cyklu Love of a Hooligan [1] .

Rodina

Augusta Leonidovna se narodila v roce 1891 v Rostově na Donu. Její otec Leon (Leonid) Sergejevič Spirov (původně Spiro, 1869-1930) [2] , rodák z Tiflis řeckého původu, měl na starosti kovárnu rostovské stanice Rostov-Vladikavkazské dráhy , on sám byl známý jako vynikající řemeslník a dostal, stejně jako jeho otec, „osobní“ (tedy nikoli dědičnou) šlechtu za „nezaujatou a věrnou službu“. Matka, Augusta Andrejevna Spirová (roz. Budzinskaja, 1868–?), dědičná šlechtična, se narodila ve Staré Rusi v rodině statkáře Andreje Stěpanoviče Budzinského.

V rodině se narodilo dvanáct dětí, čtyři z nich zemřely v dětství. Výdělky otce mu umožňovaly udržovat velký dům, poskytovat dětem vzdělání, včetně hudby. Augusta studovala na divadelní škole v Rostovském činoherním divadle , kde jejími učiteli byli budoucí slavná umělkyně Moskevského uměleckého divadla Vera Popova a talentovaný režisér Nikolaj Sinelnikov ; zde ztvárnila svou první roli Sofie Famusové ve hře " Běda vtipu ". Později budou ve stejné škole studovat i mladší sestry Alexandra (provdaná Lebedinskaya) a Tamara. Alexandrina dcera je Natalya Kachuevskaya , účastnice Velké vlastenecké války , oceněná titulem Hrdina Ruské federace (posmrtně).

Komorní divadlo

V roce 1910 se provdala za Ivana Sergejeviče Miklaševského, syna rostovského notáře Sergeje Michajloviče Miklaševského (1860-?), který měl vlastní kancelář [3] . Ve stejném roce, když opustila manžela a rodinu, odešla do Moskvy, aby pokračovala ve svém hereckém vzdělání. Vstoupila do Shorovy divadelní školy, ale téměř okamžitě byla pozvána na novou, kterou pořádal - " Komorní divadlo " Alexandra Jakovleviče Tairova . A pak případ pomohl: představitelka hlavní role v „ Sakuntala “ Kalidasa ,  manželka a kolegyně A. Ya. Tairova, Alisa Georgievna Koonen , onemocněla a místo ní byla naléhavě představena Miklaševskaja. Úspěšná byla i její další titulní role v Hoffmannově "Princezně Brambille" , která se na dlouhou dobu stala charakteristickým znakem Komorního divadla. O rok později získává roli athénské princezny Arikie v Racineově Phaedře, hře, ve které Phaedru ztvárnil Koonen. Opět úspěch u publika a nadšené recenze od kritiků. Mladá herečka se po Koonenovi stala druhým hlavním představitelem hlavních rolí v Tairovových představeních. Všimla si jí ruská kinematografie - "Mladá dáma-rolnice" (1916), "Ovoce osvícení", "Ukradené mládí", "Psyche", "Láska mnicha" (vše - 1917). Tairov si uvědomil svůj sen o syntetickém divadle a nastudoval Figarovu svatbu od Beaumarchaise a Lecoqovu Girofle-Zhirofle , a aby naučil tančit činoherní herce, pozval tanečníka a choreografa Velkého divadla Lva Alexandroviče Lashchilina, známého tvorbou Berjozky. soubor spolu s Naděždou Naděždinou . Augusta má ráda mladého okouzlujícího učitele, zejména proto, že její manželství s Miklaševským se ve skutečnosti změnilo ve formalitu, když jí, když se již přestěhoval do Moskvy, řekl, že do jeho života vstoupila jiná žena. 30. května 1918 se jí narodil syn. Poté, co podala rozvod se svým bývalým manželem a nečekala na totéž od ženatého Lashchilina, se souhlasem obou volá svého syna Igora Lvoviče Miklashevského .

"Never Cry" a "Sharp Angles"

V roce 1923 se Komorní divadlo vydalo na dlouhé zahraniční turné. Nechtěla opustit svého pětiletého syna na dlouhou dobu (a nesměla ho vzít s sebou[ upřesnit ] ), Augusta cestu zrušila. Nadále byla členkou souboru, ale když se ocitla bez práce, a tudíž bez příjmu, byla nucena hledat pro sebe nové místo. Dočasným útočištěm se stalo restaurační divadlo či spíše noční kabaret pod hravým názvem „Neryaday“, na jehož maličkém jevišti se hodil její všestranný talent – ​​od konverzačního žánru až po tanec. Současně získává práci v malém divadle "Ostré rohy", jehož název odpovídal jeho žánru - byly v něm inscenovány malé satirické hry, miniatury, náčrtky, improvizace za účasti publika. A v tom a v jiném sále se rádi scházeli moskevští umělci, jejichž komunikace do jisté míry zpestřila její tehdejší postavení.

V srpnu 1923 se Miklaševskaja setkala s Sergejem Yeseninem , zatímco jeho manželství s Isadorou Duncanovou se již blížilo k zániku. Cyklus lyrických básní „ Láska tyrana “, započatý doslova den po jejich setkání, je jedním z nejpronikavějších v Yeseninově poezii. . Sedm básní cyklu je věnováno Miklaševské [4] [1] . Na podzim roku 1976 , když bylo herečce již 85 let, Augusta Leonidovna v rozhovoru s literárními kritiky připustila, že románek s Yeseninem byl platonický a básníka ani nepolíbila [5] .

Práce v provinciích

Když se Komorní divadlo vrátilo z dlouhého turné po evropských městech, Miklaševskaja neviděla její jméno v seznamech obsazených v repertoáru. Tairov jí neodpustil její neoprávněné, podle jeho názoru, odmítnutí cest, čímž se divadlo postavilo před naléhavou potřebu představit nové umělce. Když nic nezjistila, podala rezignaci.

Spolu s Nerdyai se Augusta vydává na turné po městech země, nyní se svým synem a sestrou Tamarou, přijatými také do souboru. Po návratu přestoupila do nově otevřeného Divadla satiry, ale v letech 1924-1925 v něm sloužila pouze jednu sezónu - zprvu nenáročný repertoár jí již nevyhovoval.

V listopadu 1925 viděla Yesenina naposledy. V prosinci jí bylo telefonicky sděleno, že Sergej zemřel.

Nespokojenost s tvůrčím životem a osobní porucha vedly Miklaševskou k herecké „výměně“. V roce 1926 byla poslána do nově otevřeného Brjanského divadla , ale ani zde to nevyšlo, táhlo ji to do velkoměstského prostředí. Brzy se vrátila do Moskvy, získala práci v tzv. Mobilním divadle - bez stálého souboru, bez vlastní scény a původního repertoáru. V podstatě kopírovali inscenace divadel hlavního města a jezdili s nimi do provinčních měst.

V roce 1930 byl zatčen a 13. listopadu téhož roku byl Miklaševské otec zastřelen na základě falešného obvinění ze spolupráce s carskou tajnou policií .

Neschopná snést kočovný život, Miklaševskaja se vrátila do Brjansku. Publikum si ji zapamatovalo v roli Panovy podle Trenevovy hry „Love Yarovaya“, v představeních „Her Way“, „Šašek na trůnu“, „ Na dně “ a dalších. Tam se sblížila s divadelním režisérem Borisem Alexandrovičem Pikovským. Poté s ním v letech 1936-1938 krátce pracovala v Krasnojarsku a Tule . v Rjazaňském činoherním divadle , kde byl Pikovský jmenován hlavním režisérem. Přesun režisérů z jednoho divadla do druhého byl v té době běžným jevem. V Rjazaňském divadle, známém svými tradicemi, našla Miklaševskaja konečně tvůrčí uspokojení, když za dva roky ztvárnila řadu hlavních rolí klasického repertoáru (Larisa v „ Věnu “, Anna Andreevna ve „ Vládním inspektorovi “, Lady Milford v " Zrada a láska ", Marina Mnishek v "Boris Godunov", baronka Shtral v " Maškaráda ", Lyubov Yarovaya a Anna Karenina ve stejnojmenných inscenacích). Podařilo se jí také vyzkoušet jako režisér v hudebním divadle vytvořeném Borisem Pikovským. Společně nastudovali "Eugene Onegin", "The Piková dáma ", " La Traviata ", " Carmen ".

Mezitím si jeho syn Igor, který zůstal v Moskvě, vybral sportovní kariéru a dosáhl dobrého úspěchu v boxu . V roce 1938 byl povolán do armády a poslán do Leningradu , kde se téměř okamžitě oženil. Účastnil se sovětsko-finské a Velké vlastenecké války . Po demobilizaci v roce 1947 pracoval jako trenér boxu ve sportovní společnosti Labor Reserves až do svého odchodu do důchodu.

V roce 1938 byl Pikovskij přeložen do Iževského ruského činoherního divadla, Miklaševskaja ho následovala. Úspěšně ztvárnila několik již známých rolí v představeních přenesených Pikovským z Rjazaně („Maškaráda“, „Anna Karenina“) a na konci roku 1940 již byla zapsána do činoherního divadla Kirov (opět „Anna Karenina“). . S vypuknutím války se divadlo přestěhovalo do malého města Slobodskoy , několik desítek kilometrů od Kirova, a uvolnilo jeviště pro Velké činoherní divadlo evakuované z Leningradu . Zde si zahrála Kruchininu v " Vina bez viny ", Mášu v "Break" B. Lavrenyova .

Zpátky v Moskvě

V roce 1943, kdy se evakuovaná moskevská divadla začala vracet do hlavního města, se podařilo vrátit i Miklaševské - v září byla po dohodě s Tairovem znovu zapsána do souboru Komorního divadla. Úspěšně debutovala jako Arkadina v Čechovově " Racek ", kde vystupovala jako rovnocenná partnerka Koonena - Nina Zarechnaya. Úspěšně se vrátila do jedné ze svých hlavních rolí - princezny z Bouillonu v legendárním představení Komorního divadla " Adrienne Lecouvreur ", které se 14. června 1944 konalo již po 750. V lednu 1945, v souvislosti s 30. výročím Komorního divadla, byla Miklaševskaja oceněna titulem Ctěný umělec RSFSR mezi jinými oceněnými a titulovanými.

Další pozoruhodnou rolí byla paní Cybill Burlingová ve hře Johna Priestleyho Přišel inspektor, uvedeném v Komorním divadle pod názvem Přišel (1945). Nadšené přijetí představení, na jehož premiéře byl autor hry přítomen, však nezabránilo tomu, aby se velmi brzy stalo předmětem Tairovovy kritiky v souvislosti s bojem proti „uctívání krav před cizinci“. "

V budoucnu jí nebyly nabídnuty nové zajímavé role a účast ve hrách „Osud Reginalda Davise“, „Přátelé a soudruzi“, „Život v Citadele“, „John je voják světa“, „The Lev na náměstí “atd. nepřinesl kreativní uspokojení.

Koncem 40. let zesílil ideologický tlak na umělecké pracovníky. Pouhé čtyři měsíce poté, co se 29. ledna 1949 v Pravdě objevil článek „O protivlastenecké skupině divadelních kritiků“, byl Tairov zproštěn funkce uměleckého šéfa divadla a 9. srpna 1950 Komorní divadlo se proměnilo v Divadlo A. S. Puškina .

Poslední roky

Miklaševskaja zůstala herečkou v Puškinově divadle osm let. Kromě několika „přechodových“ rolí získala již na sklonku své divadelní kariéry svou poslední výraznou roli – Mary v satirické hře „Dr“ srbského klasika Branislava Nusiče , autora známé „Paní ministryně“ . V roce 1958, ve věku šedesáti sedmi let, dokončila Miklaševskaja svou práci v divadle jako osobní důchodkyně republikánského významu. V roce 1960 hrála ve filmu "Kyjev", v roce 1962 v krátkém filmu "Cuban Novella". V Literárním divadle WTO ztvárnila roli Fru Alvig v dramatu G. Ibsena „Ghosts“.

V roce 1960 byly napsány její paměti o Yeseninovi, které nebyly téměř nikdy publikovány v plném rozsahu [1] .

V roce 1965 byla z jejího otce Leonida Sergejeviče Spirova stažena všechna obvinění a byl rehabilitován.

Poslední roky svého života žila herečka se svou sestrou, komorní zpěvačkou Tamarou Leonidovnou (1900-1983), v moskevské čtvrti Tushino na adrese: Donelaitis proezd , dům 12, budova 2, byt 110. V tomto dvou- pokojový byt 13. října 1976 poskytla Miklaševskaja poslední velký a na tu dobu nezvykle upřímný rozhovor spisovatelům G. Morozovovi a B. Gučkovovi, kde zavzpomínala na vzácné, dosud nezveřejněné podrobnosti o svém životě a vztazích s Jeseninem [5 ] .

Zemřela 30. června 1977 ve věku 86 let. Její testament: „Spalte tělo a popel rozsypte po loukách a lesích“ je splněno jen z poloviny. Stovky obdivovatelů viděly herečku a múzu velkého básníka na jejich poslední cestě, byly čteny Yeseninovy ​​básně věnované jí. Poslední adresou Miklaševské je kolumbárium Vagankovského hřbitova [6] .

Syn Igor Lvovič Miklaševskij zemřel v roce 1990 .

Fakta

Ve 30. letech 20. století studoval Miklaševské syn Igor na stejné škole č. 86 na Krasnaja Presnya spolu s Yeseninovým synem Konstantinem [7] .

Po rozvodu s Augustou se Ivan Sergejevič Miklaševskij oženil s její mladší sestrou, 25letou Tamarou Spirovou (provdaná Miklaševskij). Brzy měl pár syna - Sergeje Miklashevského.

S. A. Yesenin plánoval napsat a vydat knihu o A. L. Miklaševské, o níž RGALI uchovávalo informační oznámení napsané Yeseninem na jednom z listů souhrnné úpravy knihy „ Moskevská krčma “ [8] . Nebyly však nalezeny žádné doklady o další práci na monografii.

Filmografie

Obraz v umění

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Miklaševskaja A. L. Setkání s básníkem Archivní kopie z 23. března 2019 na Wayback Machine
  2. ↑ Seznam obyvatel Rostova . Staženo 27. září 2018. Archivováno z originálu 27. září 2018.
  3. ↑ Rostovský notář S. M. Miklaševskij (1912) . Získáno 27. září 2018. Archivováno z originálu 23. března 2019.
  4. ↑ Muzeum Yesenin v Moskvě - Archiv novinek - Novinky (nepřístupný odkaz) . Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 15. října 2013. 
  5. ↑ 1 2 Časopisová místnost | Neva, 2006 N12 | Gennadij Morozov - Herečka a básník . Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu dne 23. března 2019.
  6. ↑ RYABCHINSKAYA T. A. Múza básníka. Augusta Miklaševskaja (1891-1977). Různé v klubu Sergei Alexandrovič Yesenin - Fan Party . Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu dne 23. března 2019.
  7. ↑ Bohémské příběhy. Část 2. - Vítězství! . Datum přístupu: 4. března 2012. Archivováno z originálu 29. března 2015.
  8. ↑ "Příprava na zveřejnění:
    Yesenin: Láska tyrana, Černoch, Země padouchů;
    Rusové, sběr;
    Miklaševskaja, monografie <1923-1924>.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích