| Gillo Saint Evre | |
| Miranda hraje šachy s Ferdinandem a žertem ho obviňuje z podvádění . 1822 | |
| fr. Miranda fait une party d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Plátno, olej. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, Paříž , Francie | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda hraje s Ferdinandem šachy a žertem ho obviňuje z podvádění ( francouzsky: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) je nejznámější obraz francouzského umělce Gilla Saint-Evre ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858) podle zápletky z Bouře od Williama Shakespeara .
Obraz poprvé představil umělec na pařížském salonu v roce 1822 (č. 1161) a ve stejném roce na podobném salonu v Lille (č. 204). Technika - plátno, olej. Obraz je signován a datován – „G. St Evre 1822" (v pravém dolním rohu). Velikost - 114,50 na 138 centimetrů [2] . Byl prodán v aukci 31. března 2016 za 18 200 € (položka 143). Obraz byl do té doby v soukromé sbírce a historikům umění byl prakticky nepřístupný. Nyní je ve sbírce pařížského Le Musée de la Vie romantique [3] .
V prvních desetiletích 19. století začali umělci hledat inspiraci nikoli v klasické antice, ale rozhodli se pro středověk a renesanci . Gillo Saint-Evre si pro obě kompozice, které vystavil na pařížském salonu v roce 1822, vybral shakespearovské obrazy: „Prospero, vévoda z Milána a jeho dcera během bouře na staré lodi“ (osud a současné místo tohoto obrazu není známo) a "Miranda hraje šachy s Ferdinandem a žertem ho obviňuje z podvádění" [4] . Toto jsou epizody z Bouře, poprvé provedené před králem Jakubem I. a jeho dvořany v paláci Whitehall v předvečer Všech svatých , 1. listopadu 1611 .
Scéna se odehrává na začarovaném ostrově, kde jsou Miranda a její otec Prospero dvanáct let. Hrdiny obrazu jsou mladí milenci Miranda a Fernando, vyobrazení v popředí, v pozadí vlevo jsou jejich otcové Prospero, sesazený vévoda z Milána, a Alonzo, král Neapole , který před mnoha lety zorganizoval svržení Prospera, aby přenesl trůn na svého bratra [5] . Takto je tato scéna popsána ve hře [6] :
„Vchod do jeskyně se otevírá; tam Ferdinand a Miranda hrají šachy .
Můj milý příteli, chtěl bys mě
chytit do pasti ?
Ferdinand
Za nic na světě
by s tebou, milovaný, nemohl podvádět.
Miranda
Asi bych podváděl o sto království,
ale i tak bych považoval hru za férovou.
Alonzo
Kohl je jen magická vize,
ztratím svého jediného syna
Charles Landon ve svém komentáři k Salonu z roku 1822 převypráví příběh tak, jak se odehrává před našima očima [8] :
"Miranda žertem obviňuje Ferdinanda z podvodu... princ se brání tím, že mluví o své lásce... Prospero přivádí neapolského krále a umožňuje mu vidět jeho syna, o kterém si myslí, že ho ztratil v bouři."
Umělec obléká postavy do kostýmů 16. - 17. století. Čtyři postavy jsou zasazeny do divadelního prostředí: dva mladí lidé sedí v popředí, osvětleni zářícím plamenem svíčky, jejich otcové jsou ve tmě, v chladném měsíčním světle; vstupují do místnosti, jako by byli na jevišti [9] . Miranda a Ferdinand se zdají být odříznuti od světa, ve kterém jsou přítomni Prospero a Alonzo.
Na plátně jsou přítomny dva různé zdroje světla (slabé světlo měsíce přicházející zezadu; jasné světlo pochodně osvětlující milence ze strany), kontrast světla a stínu zdůrazňuje dramatičnost události, postavy vyjadřují různé reakce na dvě různé události: Miranda a Ferdinand si vtipně povídají u šachovnice (Mirandin šibalský úsměv, Ferdinandův zmatek); příchozí otcové vidí mladého muže a dívku (spokojenost Prospera, úžas Alonza, který považoval svého syna za mrtvého). Kontrast mezi oběma světy je zdůrazněn speciálním osvětlením. Připomíná malby představitelů nizozemského umění 17. století , zejména Godfrieda Schalkena ( holand . Godfried Schalcken ; 1643-1706), následovníka Caravaggia .
Většina kritiků přítomných na Salonu byla tímto snímkem potěšena. Adolphe Thiers vyzdvihuje hloubku pojetí a čistotu stylu, historicitu kostýmů postav, označil ve svých poznámkách k dojmům z výstavy Gillo Saint-Evra za „mladého umělce velkého slibu“ [10] . Obraz předznamenává umění romantismu .