| Johann Melchior Molter | |
|---|---|
| Němec Johann Melchior Molter | |
| základní informace | |
| Datum narození | 10. února 1696 |
| Místo narození | Tiefenort poblíž Eisenachu |
| Datum úmrtí | 12. ledna 1765 (ve věku 68 let) |
| Místo smrti | Karlsruhe |
| pohřben | |
| Země | Svatá říše římská |
| Profese | skladatel , varhaník , dirigent |
| Nástroje | orgán |
| Žánry | baroko , klasicismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Johann Melchior Molter ( německy : Johann Melchior Molter ; 10. února 1696 , Tiefenort , poblíž Eisenachu – 12. ledna 1765 , Karlsruhe ) byl německý skladatel a houslista z období baroka a raného klasicismu.
Molter dostal své první hudební lekce od svého otce, zpěváka a učitele Valentina Moltera. Později, během studií na lyceu v Eisenachu , se Molter seznámil s hudbou Telemanna , který byl v tomto městě čtyři roky dvorním kapelníkem. V roce 1715 odešel z Eisenachu ao dva roky později nastoupil na místo houslisty na dvoře markraběte Karla III. Viléma z Baden-Durlachu. V roce 1719 si bere dovolenou a odjíždí do Itálie , kde dva roky studuje teorii kompozice. Po návratu dostává místo dvorního kapelníka v Karlsruhe a v této funkci setrvává až do roku 1733 , kdy v důsledku vypuknutí války o polské dědictví , během níž došlo k nepřátelství mezi Francií a Rakouskem právě v oblasti Rýna, místní hrabě byl nucen uprchnout do Basileje . Během následujících deseti let působil Molter jako kapelník v Eisenachu, a když byla kaple rozpuštěna, vrátil se do Karlsruhe, kde kromě hudebních aktivit u dvora učil na gymnáziu a hodně skládal. V roce 1747 pozval hrabě Karl Friedrich z Baden-Durlachu Moltera, aby se podílel na přestavbě bádenské dvorní kaple , kterou skladatel řídil až do své smrti.
Molter je autorem více než 600 skladeb: tří oper, 14 kantát, 169 symfonií a řady koncertů, z nichž vynikají koncerty pro trubku a čtyři koncerty pro malý klarinet , považované za první sólové skladby pro tento nástroj, koncert pro záznamník ; koncert pro klarinet, dvoje housle, violu a basso continuo ; "koncerty pro čtyři" (píšťala, dva hoboje a fagot ); koncert pro violoncello a jiná díla.
Molter věnoval klarinetové koncerty Johannu Reuschemu, sólistovi Durlachské kaple, prvnímu v současnosti známému klarinetovému virtuózovi. Hrál na malý klarinet v D. Badatel W. Teplitz [1] se domnívá, že klarinet byl původně v tomto ladění, což také hovoří o rané fázi psaní koncertů pro tento tehdy zcela nový nástroj.
Tvůrčí období Moltera se nachází mezi dominancí barokního a klasického hudebního stylu. Není divu, že barokní stylové rysy jsou v jeho díle výrazné a mnozí badatelé jej připisují právě této době. Ale i na první pohled lze rozeznat Molterovy rysy „moderní doby“: vytvoření partitury a označení tahů v ní, což nebylo např. v urtextech J. S. Bacha .
V průběhu analýzy jeho klarinetových koncertů byly odhaleny následující rysy Molterova jedinečného raně klasického skladatelského stylu. První věc, kterou je třeba zdůraznit, je rozdělení na období (což neplatilo v barokní hudbě, kde byla melodie prezentována v podobě komety: stěžejní téma a dlouhý improvizační vlak). Druhým je rozdělení na orchestrální a sólovou expozici (jak známo uvedení dvojexpozice do koncertu je spojeno s vídeňskou klasikou a Mozartem ), jde o celkem jasné rozdělení na hlavní a vedlejší části. Nutno říci o povaze jeho výchozích témat – energeticky nasycených a krátkých, předjímajících haydnianské prvotiny hlavních stran. Indikativní je i tónový plán tvořený orchestrálními dirigenty: implementuje pravidelnost tónových sekvencí T - D - S - T, které se vyvíjely již v té raně klasické době (extrémní vedení v hlavní tónině, druhá - v dominantě, třetí nejčastěji v subdominantní sféře).
Je třeba říci o míře vlivu barokní doby na Molterův skladatelský styl. Zde je role vývojových metod pro rozvíjení hudebně tematického materiálu zatím malá, dominuje variace, mimořádně bohatá a zručná (o tom svědčí i prostřední úsek-epizoda místo rozvíjení). Převažuje expozice (charakteristická pro concerto grosso) a lze zde přičíst i dominantní tonalitu jeho orchestrálních vedlejších partů (tento tónový poměr je zřejmě převzat z fugy). Náznaky baroka jsou patrné i v časté absenci spojovací části, která, jak víte, slouží jako významný ukazatel vývoje sonátové formy. Díky tomu jsou expozice poměrně krátké, někdy působí jako jedna velká stavba, rozdělená lehkými cézurami na etapy odpovídající částem sonátové formy.
Existuje mnoho názorů, že skladatelé používali klarinet v jeho rané fázi velmi opatrně. V Molterových koncertech se často vyskytují zvuky horního rejstříku, velké intervalové skoky, vedle sebe tahy a kvalita zvuku nástroje (živé, jasné a tlumené, melancholické hudební obrazy). Je zřejmé, že na základě interpretačních kvalit Reusche a zvláštností jeho uměleckého vkusu se Kapellmeister Molter, dávno před Haydnem a Mozartem, rozhodl vytvořit nejen nový žánr sólového koncertu, ale vytvořil také prototyp německé školy klarinetového výkonu. .