Morley, Malcolm

Malcolm Morley
Angličtina  Malcolm Morley
Datum narození 7. června 1931( 1931-06-07 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 1. června 2018( 2018-06-01 ) [4] [5] [6] (ve věku 86 let)
Místo smrti New York , USA
Státní občanství  Velká Británie → USA 
Studie
Ocenění Turnerova cena ( 1984 )

Malcolm Morley ( Eng.  Malcolm A. Morley ; 7. června 1931 , Londýn , Velká Británie – 1. června 2018 , New York , USA ) je britsko - americký umělec. Známý jako představitel fotorealismu a expresionismu a zakladatel několika nových stylů malby.

Životopis

Morley se narodil v severním Londýně. Dětství budoucího umělce zastínila druhá světová válka : jeho dům zasáhla bomba a rodina zůstala nějakou dobu bez střechy nad hlavou [8] . Morley vzpomínal, že sestavil model HMS Nelson z balzy a dal ho na parapet - německá bomba ho zničila spolu s domem. Morley potlačila tyto vzpomínky, dokud je neobjevila o 30 let později během psychoanalýzy .

Jako teenager byl Morley odsouzen ke třem letům vězení za krádež. Během pobytu ve vězení Wormwood Scrubs si přečetl Lust for Life , román od Irvinga Stonea založený na biografii Vincenta van Gogha , a zapsal se do kurzu umělecké korespondence. Morley byl brzy po dvou letech propuštěn za dobré chování, vstoupil do umělecké kolonie v St Ives v Cornwallu , poté pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání na Camberwell School of Art a Royal College of Art (1955–1957), kde byli jeho spolužáci Peter . Blake a Frank Auerbachovi . V roce 1956 navštívil výstavu „Modern Art of the United States: Selected Works from the Collection of the Museum of Modern Art“ v Tate Gallery a začal vytvářet obrazy v abstraktním expresionistickém stylu . Později však své příležitosti zhodnotil takto: "Chtěl bych být Pollockem, ale nechtěl jsem být po Pollockovi."

V roce 1957 Morley odcestoval do New Yorku, který byl v té době hlavním centrem západního umění. Následující rok se tam přestěhoval natrvalo. Mezi jeho známé patřili umělci jako Barnett Newman , Cy Twombly , Roy Lichtenstein a Andy Warhol [9] . V roce 1964 se v Cornbly Gallery konala Morleyova první samostatná výstava [10] , uspořádaná mimo jiné na naléhání obchodníka s uměním Ivana Karpa, který měl pověst objevitele talentů a pracoval pro legendárního obchodníka s uměním Leo Castelliho [11]. .

Morley krátce vyučoval na Ohio State University v polovině 60. let a poté se vrátil do New Yorku, kde v letech 1967 až 1969 působil na School of Visual Arts a poté v letech 1970 až 1974 na univerzitě Stony Brook .] .

Morley měl samostatné výstavy v Clocktower Gallery, Institute of Art and Urban Resources (1976), Nancy Hoffman Gallery (1979) a Stefanotti Gallery (1979). V letech 1972 a 1977 se také zúčastnil velké mezinárodní výstavy Documenta v Kasselu a v roce 1985 nejstarší americké výstavy současného umění Carnegie International.

Whitechapel Gallery v Londýně uspořádala v roce 1983 velkou retrospektivní výstavu Morleyho díla, jejímž výsledkem bylo, že získal v roce 1984 nově založenou Turnerovu cenu od Tate Gallery .

V roce 1984 koupil Morley opuštěný metodistický kostel v Bellportu, Long Island , New York , který se stal jeho domovem po zbytek jeho života. Počátkem 80. let byl ženatý s brazilskou umělkyní Marcií Grostainovou, která během krátkého a intenzivního vztahu výrazně ovlivnila Morleyho tvorbu, zejména jeho slavné akvarelové scény na pláži. V roce 1990 získal Morley americké občanství . Jeho práce byly vystaveny na místech, jako je Tate Liverpool (1991), Musée Rijksmuseum d' Art Moderne a Georges Pompidou Center v Paříži (1993); Fundación La Caixa v Madridu (1995), Hayward Gallery v Londýně (2001), Ashmole Museum v Oxfordu (2013-2014).

Malcolm Morley zemřel 1. června 2018 v Bellportu v New Yorku, kde žil od roku 1986 se svou manželkou Lidou Morleyovou [13] .

Kreativita

Morleyho rané dílo, vytvořené v Anglii po absolvování umělecké školy, je v tradičním naturalistickém stylu malby. Jak píše historik umění Robert Storr, díla byla kompromisem mezi oldschoolovým naturalismem a uměním, jehož modernost spočívala ve zobrazování rozpoznatelných předmětů každodenní potřeby [11] .

Po přestěhování do New Yorku na počátku 60. let se Morley obrátil k abstraktní malbě a vytvořil několik obrazů v tomto stylu, skládajících se pouze z vodorovných pruhů s nejasnými narážkami na námořní témata buď na obrázku nebo v názvech kusů.

Po setkání s Andy Warholem a Royem Lichtensteinem přešel umělec k fotorealismu (sám Morley preferoval název „superrealismus“). Pro přenos fotografických obrazů na plátno Morley použil mřížku poté, co viděl techniku ​​používanou Richardem Archwagerem . Náměty maleb se často stávaly lodě. Fotorealistická díla proslavila umělce jako jednoho z nejlepších představitelů směru spolu s Gerhardem Richterem , Richardem Artschwagerem a Vijou Celminsh .

Poté, co viděl jeden z obrazů zaoceánského parníku, Artschwager navrhl, aby Morley navštívil molo 57 a nakreslil nějaké lodě z přírody. „Šel jsem dolů na molo 57, vzal jsem plátno a pokusil se udělat obrázek ze života,“ řekl Morley, „ale nebylo možné zachytit panorama jediným pohledem: jeden konec tady, druhý tam, není možné se dívat. při 360 stupních. Byl jsem znechucen - a vzal jsem pohlednici této výletní lodi s názvem Queen of Bermuda » [14] . Umělec pokračoval v přenášení obrazů z cestovních brožur, kalendářů , starých obrazů na plátno na plátno několik let. Charakteristickým rysem Morleyho díla, který je odlišoval od děl jiných fotorealistů, bylo, že maloval nikoli obraz z fotografie, ale samotnou tištěnou reprodukci včetně pohlednic, někdy dokonce včetně bílého rámečku kolem fotografie nebo loga společnosti na kalendáři. strana [11] . Volba takto nenáročných prototypů byla částečně vedena touhou najít obrazy popkultury, které jiní umělci jako Warhol a Lichtenstein ještě nepoužívali: "Chtěl jsem najít ikonografii, která by nebyla poskvrněna uměním." Tento přístup zajistil Morleymu rychlý úspěch [15] .

V 70. letech se Morleyho tvorba stala expresionističtější , štětec byl nedbalý, koláž a performance byly zvládnuty jako kreativní metody , jako například v roce 1972, kdy byl pozván na State University of New York v Postupimi, aby napsal svou vlastní verzi. za přítomnosti publika " Athénská škola " od Raphaela [9] . Morley maloval v kostýmu Pythagora , který byl mezi postavami na obraze. Když si Morley uvědomil, že jedna z řad byla nakreslena s posunem, chybu neopravil. Jeden z kurátorů měl za to, že toto dílo je ukázkou toho, jak metoda reprodukce s pomocí přestává být technikou přesného kopírování a stává se „nevyzkoušenou možností moderní malby a obrazové konstrukce“ [11] .

Morleyho obrazy často vycházely z různých zdrojů smíchaných v tvůrčím procesu. Například obraz „Den kobylky“ ( The Day of the Locust , 1977) byl pojmenován podle stejnojmenného románu Nathanaela Westa . Jedna ze scén je vypůjčena ze začátku knihy, zatímco jiné jsou převzaty z Neočekávané z roku 1954 Lewise Allena a Bitevní lodi Potěmkin z roku 1925 Sergeje Eisensteina [ 8] . Obraz ukazuje obálku telefonního seznamu v Los Angeles překrytou mnoha obrázky, částečně převzatými z dřívějších děl (výletní lodě, letadla), částečně na malovaných modelech , které se objevily na Morleyho obrazech v pozdějším období jeho kariéry. "Nerad jim říkám hračky," řekl umělec. Rád jim říkám modelky. V takzvaných „hračkách“ se projevuje nevědomá společnost. Hračky představují archetyp lidské postavy“ [14] .

V díle 80. let se Morley obrátil k novým tématům, včetně mytologie a starověku . Patří sem „Egejský zločin“ ( Egejský zločin , 1987) a „Černá duha nad Oidipem v Thébách“ (1988), stejně jako obrazy s minojskými postavami. Výlet do Spojených států obohatil umělcovu sbírku obrázků o indiánské panenky Kachina a další indiánské kulturní motivy. Komerční úspěch umožnil Morleymu hodně cestovat a poskytovat nové zkušenosti a zdroje inspirace. Často si dovolil při manipulaci s barvou neopatrnost a na hotovém díle zanechával kapky a cákance. Podobné expresionistické projevy a podobná témata jako u děl Juliana Schnabela , Erica Fischla , Georga Baselitze a Anselma Kiefera vedly kurátory k tomu, aby tuto skupinu umělců spolu s Morleym zařadili do neoexpresionismu , ačkoli Morley sám toto označení nesnášel.

V 90. letech se Morley vrátil ke svému dřívějšímu námětu a znovu začal zobrazovat velká námořní plavidla, často s přidáním bojových letadel, která slepil z papíru, namaloval akvarelem a poté připevnil na plátno. Například na obraze „Flight of Icarus“ ( Icarův let , 1997) vyčnívá letadlo z povrchu plátna asi o 1,3 m. Umělec se také přiklonil k čisté sochařství a vytvořil jedno dílo v tomto žánru – Port Clyde ( 1990), což je loď na parapetu, jako vzpomínka na model HMS Nelson , ztracený v dětství .

Moderní fotožurnalistika se stala tématem obrazů roku 2000 se zvláštním zaměřením na motocyklové a automobilové závody, americký fotbal, lyžování, plavání a koňské dostihy. Morley se také vrátil ke „katastrofám“, které zobrazoval na raných obrazech – tentokrát to byly autonehody, včetně nehody, při níž zemřel Dale Earnhardt , následků války v Afghánistánu a zničení budovy v Brooklynu . V posledním desetiletí svého života Morley pokračoval v zobrazování bojovníků z počátku a poloviny 20. století a pilotů, kteří na nich létali během první a druhé světové války, včetně legendárního Rudého barona Manfreda von Richthofena . Dalším tématem díla byla anglická historie 18. století, v níž byly malby s vojenskými postavami: vévodou z Wellingtonu a Horatiem Nelsonem [16] .

Vybraná díla

Vybraná ocenění a ceny

Poznámky

  1. ↑ RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Malcolm Morley // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Malcolm Morley // Archiv výtvarného umění - 2003.
  4. ↑ Genzlinger N. The New York Times  (anglicky) / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2018. - ed. velikost: 1122400; vyd. velikost: 1132000; vyd. velikost: 1103600; vyd. velikost: 648900; vyd. velikost: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ The Guardian.com, The Guardian  (anglicky) - 2018. - ISSN 1756-3224 ; 1354-4322
  6. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  7. ↑ Stažení dat Freebase – Google .
  8. ↑ 12 Černick . MALCOLM MORLEY s Phong Bui . Brooklynská železnice . Získáno 6. září 2019. Archivováno z originálu 31. července 2018.
  9. ↑ 1 2 1942–, Whitfield, Sarah,. Malcolm Morley : v plné barvě  (neopr.) . - Londýn: Hayward Gallery, 2001. - S. 52-53. — ISBN 1853322172 .
  10. ↑ Whitfield, Sarah. Malcolm Morley v plné barvě  (neopr.) . - London: Hayward Gallery, 2001. - S. 136. - ISBN 1853322172 .
  11. ↑ 1 2 3 4 Storr, Robert. Malcolm Morley v kostce: The Fine Art of Painting, 1954–2012  (anglicky) . - Yale School of Art, 2012. - S. 30.
  12. ↑ LLC. AKTUÁLNÍ NÁZEV ČLÁNKU PATŘÍ SEM! . New York . New York Media, LLC (20. února 1984). Staženo 6. září 2019. Archivováno z originálu 19. února 2017.
  13. ↑ Genzlinger. Malcolm Morley, umělec protínající žánry, je mrtvý ve věku 86 let . The New York Times (7. června 2018). Získáno 6. září 2019. Archivováno z originálu 13. června 2018.
  14. ↑ 1 2 Lebensztejn, Jean-Claude. Malcolm Morley: Itineráře  (neurčité) . — Londýn: Reakce, 2001. - S. 173. - ISBN 1861890834 .
  15. ↑ Rosenthal, Norman. Malcolm Morley v Ashmolean: Paintings and Drawings from the Hall Collection  (anglicky) . - Oxford: Ashmolean, 2013. - S. 16. - ISBN 9781854442857 .
  16. ↑ Wroe. Malcolm Morley: „Ve chvíli, kdy někdo řekl, že moje práce je umění, měl jsem tento blok – trvalo mi dlouho, než jsem se našel“ . The Guardian (4. října 2013). Staženo 16. 8. 2018. Archivováno z originálu 1. 8. 2018.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie