Muzejní teatralizace neboli teatralizace muzejního prostoru je forma současného umění založená na vnášení prvků jevištního představení, divadelnosti do muzejního byznysu [1] ; jeden z prostředků, kterým je navázáno komunikační spojení mezi muzeem a návštěvníkem [2] .
Muzejní teatralizace se používá od 30. let 20. století, ale na oblibě se začala prosazovat až koncem 20. století [2] .
Vznik takového směru současného umění, jakým je muzejní teatralizace, je spojen s rozšířením funkcí muzeí a vznikem nového typu muzeí, zaměřujících se nejen na expozici předmětů, ale také na poskytování nejrůznějších vzdělávacích a možnosti zábavy. Svou roli v šíření muzejní teatralizace navíc sehrála intenzivnější konkurence muzeí s ostatními volnočasovými institucemi a také široké nové možnosti, které se objevily v souvislosti s rozvojem výpočetní techniky. Využití muzejní teatralizace umožňuje zajistit, aby se pro návštěvníka pobyt v muzeu stal živou památnou událostí [2] .
Metoda muzejní teatralizace spojuje dva směry režie: uměleckou a imaginativní organizaci (adaptaci) muzejního materiálu pro jevištní provedení a uměleckou organizaci akcí umělců účastnících se představení [1] .
Výsledkem teatralizace je divadelní představení (program divadelního muzea) [1] .
Funkce takového divadelního programu mohou být různé. Hlavní funkce je komunikativní, a to takové začlenění návštěvníka muzea do muzejního prostoru, ve kterém získá možnost vést plnohodnotnou živou komunikaci s průvodcem, aktéry představení a s jejich pomocí „komunikovat“. “ s předměty expozice. Další funkce teatralizace jsou výchovná (spojená s šířením vědomostí), výchovná (např. spojená s výchovou lásky k malé vlasti prostřednictvím seznamování diváka s regionálním kulturním dědictvím) a výchovná (spojená se zařazováním divadelních pořadů). ve vzdělávacím procesu) [1] .
Existují tři oblasti muzejní teatralizace: vybudování expozičního prostoru (většinou ve formě jevištní platformy, na které jsou vystaveni „herci“, návštěvníci jsou „režiséři“, a výsledné „představení“ je jedinečné, vytvořené na základě osobního vnímání), zavedení výrazových divadelních prvků (herní formy prezentace informací, ale i zvukových, světelných, hlukových a dalších interaktivních efektů) a do třetice rozšíření prostoru muzea mimo budovy muzea (obvykle se jedná o pořádání veřejné akce - performance, výtvarné akce, divadelní historické rekonstrukce) [2] .