Muzeum žijících umělců ( fr. Musée d'artistes vivants ) je pařížské muzeum umění, které existovalo v letech 1818 až 1886 [1] Nyní je známé jako Lucemburské muzeum .
Historie Muzea žijících umělců začíná na počátku 19. století, kdy docházelo k pokusům o vytvoření muzeí prezentujících umění současných umělců, kteří neustále hledali nová místa pro vystavení svých děl. Toto nikdy nekončící hledání začalo ve Francii na počátku 19. století, kdy se projevila touha současných umělců vystavovat své obrazy stejně jako mistři minulých století. V této době vstupuje do arény jako hlavní hráč Francie. Ambice proměnit své hlavní město Paříž v kulturní hlavní město Evropy rozpoutá v této zemi skutečnou uměleckou revoluci. Francie chce, aby její umělce znal celý svět. V tomto ohledu vznikají v Paříži akademie a salony , které mají ukázat práci en train de se faire [2] . Umělci se začínají přihlašovat do soutěží, aby jejich obrazy mohly být vystaveny v salonech a/nebo muzeích, ale některé z nich tyto soutěže znepříjemňují. V Paříži v této době vládne těžká atmosféra. Soudy pařížského salonu jsou ve svých rozhodnutích vždy konzervativnější a akademičtější. Avantgardní obrazy jsou jimi odmítány nebo v lepším případě vystaveny na nepříznivých místech v pařížském salonu nebo přesunuty do provinčních muzeí Francie. Nespokojenost umělců s časem roste a s ní roste i touha hledat jiné prostory bez ohledu na členy pařížského salonu. Tedy od konce XIX století. začínají vznikat tzv. nezávislé salony, které vznikly z iniciativy samotných umělců proti oficiálnímu salonu Akademie výtvarných umění v Paříži.
Během XVIII století. začínají vznikat nejznámější a největší muzea, která jsou dnes dobře známá. Většina z nich se soustředila na předvádění děl uznávaných velkých mistrů umění, dědictví minulosti a nevěnovala pozornost neznámým současným umělcům. Muzea Francie v 18. a 19. století ‒ muzea, která se současnými umělci přímo nesouvisela. Vztah muzea k tehdy žijícím umělcům byl „školení“, to znamená, že umělci chodili do muzea učit se dovednostem mistrů, kteří se pevně zapsali do dějin umění. Tato jednostranná pasivní závislost se mění díky touze umělců 19. století. vidět své obrazy vedle obrazů "slavných" mistrů minulosti.
Po obnovení monarchie začínají umělci hrát důležitou roli v politickém životě Francie, protože začínají nést odpovědnost za své dílo před nově obnovenou královskou mocí. Ludvík XVIII tak jako první vytvořil exkluzivní prostor pro žijící umělce. 24. dubna 1818 Ludvík XVIII. otevírá slavné „muzeum žijících umělců“, jehož sbírka obsahovala 74 obrazů francouzských umělců, včetně Jacquese Louise Davida , Anny Louis Girodetové , Josepha Proudhona , které byly vystaveny v Lucemburském paláci .
Novinkou Muzea žijících umělců je, že se toto muzeum stalo prvním „stabilním“ prostorem pro současné umělce. Slovo „stáj“ neznamená přítomnost stálé expozice, ale specifický koncept muzea, který spočívá v neustálé obměně jeho sbírky. Muzeum žijících umělců bylo přímo napojeno na Louvre a mělo společný inventář. Obrazy se do muzea dostaly ze slavných salonů, které každé dva roky vystavovaly avantgardní obrazy. Nejlepší díla byla zakoupena do muzea a zbytek se po výstavě vrátil do ateliérů umělců nebo do málo známých obchodů s uměním. Díla byla v tomto muzeu uchovávána až 10 let po smrti umělce a poté přenesena a vystavena v muzeu Louvre. Z tohoto důvodu se Muzeum žijících umělců stalo také známé jako Přechodné muzeum [3] . Po nějaké době kurátoři Louvru, kteří pociťovali přesycenost díly, tento přenos děl zastavili a poté se tato díla začala posílat do provinčních muzeí, což mezi umělci často vyvolalo pobouření.
Situace se ještě zhoršila po vytvoření Ředitelství národních muzeí v roce 1848. Od té chvíle muzeum ztratilo nezávislost a stalo se řízeno ředitelstvím. V tomto ohledu se mění i směr činnosti muzea. Mezi nejvýznamnější změny lze zařadit změnu v politice nabývání a užívání uměleckých děl. Od téhož roku nákup obrazů provádí výhradně Ředitelství výtvarných umění v Paříži. Kvůli tomu bylo mnoho umělců nuceno změnit vlastní techniku a vkus, aby měli větší šanci být vystaveni v Louvru. Postupně to vede k tomu, že hlavním cílem umělců je pracovat pro členy ředitelství.
Nyní v Muzeu živých byly získané obrazy uloženy nikoli 10 let po smrti umělce, jak tomu bylo za vlády krále, ale 50 let. Po nějaké době ředitelství výtvarných umění rozhodne, že obrazy by měly být vystaveny po dobu 100 let od umělcova narození. Po tomto období závisela budoucnost obrazů na vůli Ředitelství. Mohli být posláni na různá místa. Nejlepší obrazy se tak dostaly do muzea Louvre, jiné do provinčních muzeí a díla s nejmenší uměleckou hodnotou sloužila k výzdobě paláců.
V roce 1863 byl vytvořen „ Salon odmítnutých “, jehož podoba znamenala konec autokracie pařížského salonu. Salon odmítnutých se objevil se svolením Napoleona III ., který sám navštívil výstavu Pařížského salonu, která odmítla více než 3000 obrazů slavných umělců. Dne 24. dubna téhož roku se v jednom z nejslavnějších pařížských časopisů Le Moniteur objevuje císařský dekret, který umožňuje vystavování odmítnutých děl. Současně, kromě rozchodu s pařížským salonem v roce 1863, bylo mnoho kritiků umění nespokojeno s činností muzea. Přechodné muzeum bylo kritizováno, protože bylo považováno za muzeum pro žijící umělce a nemělo mezi svými obrazy díla současníků jako E. Degas , C. Monet nebo C. Pizarro . V důsledku nesčetné kritiky bylo muzeum přejmenováno na Lucemburské muzeum a začalo ztrácet zájem ze strany státu. Toto muzeum funguje až do roku 1938 - před objevením Národního muzea moderního umění v Tokijském paláci. Francie se stává zdrojem kulturních a uměleckých zkušeností v oblasti muzeí. Na konci XIX století. a během 20. století. Muzea moderního umění se rozšířila po celé Evropě a vzala si jako příklad nejprve zkušenost z Paříže a poté zkušenost ze Spojených států. Objevuje se tak první debata o rysech v činnosti muzeí.