Nasedkin, Anatolij Leonidovič

Anatolij Nasedkin
ukrajinština Anatolij Leonidovič Nasedkin

autoportrét
Datum narození 22. dubna 1924( 1924-04-22 )
Místo narození
Datum úmrtí 26. července 1994( 1994-07-26 ) (70 let)
Místo smrti
Země
Žánr děj, zátiší , krajina
Studie Charkovský umělecký institut
Styl socialistický realismus
Ocenění
Řád vlastenecké války II stupně - 1985 Řád čestného odznaku Medaile "Za odvahu" (SSSR) - 1943 Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
Hodnosti
Ctěný umělec Ukrajinské SSR - 1968 Lidový umělec Ukrajinské SSR - 1974
Ceny
Laureát Ceny Tarase Ševčenka Ukrajinské SSR
webová stránka nasedkin.kharkov.ua

Anatolij Leonidovič Nasedkin (1924-1994) - ukrajinský sovětský malíř. Lidový umělec Ukrajinské SSR ( 1974 ).

Životopis

Narozen 22. dubna 1924 ve Velkém Novgorodu . Účastnil se Velké vlastenecké války . V roce 1951 absolvoval Charkovský umělecký institut , kde studoval u M. G. Dereguse a E. P. Svetlichného.

Kořeny této kreativity sahají do ruské a ukrajinské kultury, které nelze oddělit státními hranicemi. Narodil se v prastarých ruských zemích Veliky Novgorod a prožil téměř celý život na Ukrajině v Charkovské oblasti, od dětství vstřebával lásku ke své rodné přírodě, zeleným loukám a březovým hájům, klikatým břehům Ilmenského jezera a Severského jezera. Donets .

"Štěstí je, když ti rozumíme, když je tvoje práce v souladu s časem..." (A. L. Nasedkin)

Dětství

Anatolij Leonidovič Nasedkin se narodil ve Velkém Novgorodu 22. dubna 1924 . Rodiče budoucího umělce Leonida Efimoviče a Niny Petrovna Nasedkinové měli čtyři děti: nejstaršího syna Valentina, dvojčata Lenu (zemřela ve 3 letech) a Olyu, nejmladší Anatolij.

Velký vliv na formování osobnosti budoucího umělce měl jeho dědeček Pyotr Vasilievich Kostov. I přesto, že pocházel z kupecké rodiny a neměl vyšší vzdělání, byl Petr Vasiljevič známý po celém městě jako zručný mechanik a zámečník, byl dostatečně vzdělaný, uměl čtyři cizí jazyky a měl bohatou domácí knihovnu. Navzdory své drsné povaze se snažil vštípit svým dětem a vnoučatům smysl pro lásku k literatuře a vědění. Zde, v knihovně svého dědečka, se malý Tolja Nasedkin poprvé stal závislým na tužce a papíru, překresloval obrázky z knih.

Od nejranějších let se podle Anatolije Leonidoviče zamiloval do všeho, co souviselo se starověkým Novgorodem, kde žil až do 6 let, než se přestěhoval do Charkova. „... Moje objevení světa se odehrálo na Volze . Přestože další biografie je spojena s Charkovem, kam se rodina přestěhovala na počátku třicátých let, “A. L. Nasedkin později řekne

Mládež

Na začátku třicátých let se v zemi prohloubila hospodářská krize. Při hledání práce v roce 1934 odešel Leonid Efimovič Nasedkin do Charkova, kde brzy svolal svou rodinu. Usadili se na Cold Mountain.

Anatolij Nasedkin studoval na pánském gymnáziu, nejvíce ho přitahovaly humanitní obory – historie a literatura. Mladická láska k dílu M. Gorkého , poezii T. G. Ševčenka , dílům G. S. Skovorody a I. Ya. Franka v dospělosti se projeví v celém cyklu obrazů , rytin a litografií věnovaných těmto velkým spisovatelům a jejich dílům („Vidět Gorkého v Nižném Novgorodu“, 1955, „M. Gorkij u hrobu T. G. Ševčenka“, 1961, „M. Gorkij a V. V. Stasov v dílně I. E. Repina“, 1956, „I. Franko ukrývá pronásledované rolníky “, 1956 atd.). Nejraději ale kreslil. Čerpal každou volnou minutu, dokonce utíkal z lekcí někam do lesa nebo na řeku čerpat ze života.

Tam byla další vášeň - Charkov Art Museum . Anatolij Nasedkin se mohl potulovat po sálech muzea umění minimálně celý den, celé hodiny stát před plátny K. P. Bryullova a I. K. Ajvazovského , I. I. Šiškina a N. N. Ge , K. A. Korovina a V. I. Surikova a dalších významných umělců. Počátkem 30. let byla sbírka muzea doplněna obrazy I. E. Repina „ Kozáci píší dopis tureckému sultánovi “ a „Kozák ve stepi“. Tato plátna se stala jedním z nejoblíbenějších budoucích umělců. Vždy se bude považovat za pokračovatele ruské klasické malby I. E. Repina a V. V. Stasova .

Ve věku 12 let vstoupil Anatoly Nasedkin do ateliéru výtvarného umění v nově otevřeném Paláci průkopníků. Anatolij Nasedkin sem dvakrát týdně chodil přes město z Kholodnaya Gora. Výtvarný ateliér Paláce pionýrů se pro A. L. Nasedkina stal první profesionální školou kreslení. Byly zde pořádány výstavy ke všem významným událostem a výročím. Velká výstava byla věnována Papaninovým hrdinům, prvním sovětským lidem, kteří dobyli severní pól. Do Paláce pionýrů dorazili legendární „polárníci“ I. D. Papanin a E. T. Krenkel . Pod dojmem tohoto setkání vytvořil Anatolij Nasedkin kresbu „ Papanintsy “, která byla publikována ve sbírce „Šťastné mládí“ v roce 1938, a poté se také zúčastnil výstavy v Moskvě ve VDNKh , kde Tolya získal diplom od VDNKh z SSSR. To bylo první uznání umělecké tvořivosti, byť pro děti, od A. L. Nasedkina. „Díky Paláci pionýrů jsem se seznámil s uměním a zamiloval jsem si ho na celý život,“ řekne později umělec.

Brzy otec zemřel. Nina Petrovna musela své děti vychovávat sama. Šila dobře a pracovala z domova. Anatoly právě absolvoval 9. třídu, jeho kresby zaznamenali slavní charkovští umělci ... Psal se rok 1941.

Válka začala. V létě 1941 rodina doprovodila Valentina (nyní podpora rodiny) na frontu a o pár měsíců později obdržela oznámení, že je nezvěstný.

V roce 1943, kdy byl Charkov osvobozen, odešel Anatolij Nasedkin na frontu jako dobrovolník. Dostal se k pěchotě. V bitvách ve směru Orjol-Kursk u malé vesnice v Brjanské oblasti byl vážně zraněn Anatolij. Zdravotnický prapor, dlouhé měsíce v nemocnicích Tula , Moskva , Sverdlovsk . Teprve v roce 1945 se konečně vrátil k životu. Ze všech ocenění (více než deset medailí a tři řády) byla pro umělce nejdražší medaile „Za odvahu“ , kterou obdržel za bitvu, ve které byl vážně zraněn.

Splatnost

Po návratu do Charkova se A. L. Nasedkin dále zdokonaloval v malbě. V roce 1946 vstoupil do Charkovského uměleckého institutu , kde studoval u M. G. Dereguse a E. P. Svetlichného. Zde se stal profesionálním malířem. Po absolvování institutu v roce 1951 se Anatolij Nasedkin kvalifikoval jako malíř stojanů .

V roce 1957 se Anatolij Leonidovič setkal s Irinou Igorevnou Tikhovou. V roce 1958 se vzali. V roce 1961 se jim narodila dcera, Irina Igorevna byla nucena opustit práci a celý svůj život věnovala manželovi a rodině.

Tvůrčí mládí Anatolije Nasedkina prošlo „pod znamením“ A. M. Gorkého. „Téma Gorkého,“ řekl umělec, „doslova jsem onemocněl. Cestoval jsem po místech, kam navštívil, napsal mnoho skečů... Přečetl jsem všechna díla Alexeje Maksimoviče a deset let jsem se nemohl vymanit z „kruhu“ spisovatelových témat, obrazů a hrdinů. A. L. Nasedkin studoval trasy Gorkého putování, který obešel půlku Ruska, vydal se po jeho stopách podél řek Vetluga a Keržents a byl na Střední Volze. Kamkoli Alexey Maksimovich jednou navštívil, maloval krajiny, dělal náčrty pro budoucí obrazy. V důsledku toho se zrodily obrazy: „Vidět M. Gorkého z Nižního Novgorodu v roce 1901“, 1955 (tento obraz získalo do stálé expozice Ústřední muzeum M. Gorkého v Moskvě); "Píseň pracovního artela", 1957; "M. Gorkij na hrobě T. Ševčenka, 1961 (obraz je uložen v muzeu T. G. Ševčenka v Kanevu ); "M. Gorkij a F.I. Chaliapin "a další.

A. L. Nasedkin se zajímal nejen o osobnosti, které se zapsaly do dějin. Neméně ho vzrušují velké události naší doby a lidé, kteří je činí. Na jaře a v létě 1961 maluje světlé plátno, které zobrazuje setkání Yu.A. Gagarina , který se vrátil z prvního kosmického letu . Na obrázku jubilující lidé srdečně vítají hrdinu, jeho slavný čin. Tato práce byla vystavena na republikové výstavě v Kyjevě a poté na All-Union Exhibition v Moskvě.

V 60. letech zaujímaly v ukrajinském malířství hlavní místo obrazy na historická a revoluční témata. Blížila se velká výročí: 50. výročí Velké říjnové revoluce a 100. výročí narození V. I. Lenina. A. L. Nasedkin začíná zpracovávat téma prvních let formování sovětské moci. Tři obrazy - "Do JZD!" (1960), "Chléb revoluce" (1965), "Food Squad" (1967) - tvoří jakýsi triptych. Již výčet dat prací na plátnech hovoří o tom, kolik let dal A. L. Nasedkin ztělesnění tématu věnovaného osudu rolnictva.

Uplynulo mnoho let, než se Nasedkin rozhodl namalovat plátno věnované vojenskému tématu - obraz „Za Volhou není žádná země“ (1975). „Na obrázku,“ řekl Anatolij Leonidovič, „jsem ztvárnil vojáka ze Stalingradu. Dlouho jsem hledal přírodu, abych odrážel hrdinské vlastnosti celého lidu, který vyhrál smrtelnou bitvu v jedné osobě. Namaloval spoustu testů, skic a to, co nakonec přenesl na plátno, je zobecněný obraz válečníka, jak jsem ho sám viděl na vojně. Na tomto obrázku, stejně jako na obrázku vojáka Rudé armády v „Food Detachment“, umělec použil některé své vlastní jemné rysy.

V roce 1975 se umělec rozhodl vyprávět o sobě na plátně. " Autoportrét ", napsaný letos, je obrazem muže - tvůrce, zobrazený ve chvíli hlubokého zamyšlení. Umělec zvolil nejjednodušší sezení, skromný, tichý, neutrální šedomodrý s černým nádechem, barevnou škálu, která by byla v souladu s jeho psychickým stavem.

Obecně platí , že žánr portrétu umělce přitahoval ne méně než malování na stojanu. Rodinný archiv obsahuje mnoho portrétů rolníků, dělníků, studentů, přátel umělce. Zvláštní místo mezi nimi zaujímají portréty rodinných příslušníků A. L. Nasedkina, protože tvoří určitý druh genealogie: portréty matky, sestry a neteře, manželky a dcery, zetě a vnuček – to vše se bude předávat od z generace na generaci, vyprávějí potomkům o svých předcích…

V roce 1976 se v Charkově a poté v Kyjevě s velkým úspěchem konala osobní výstava Anatolije Leonidoviče Nasedkina. Stal se jakýmsi výsledkem pětadvacetileté činnosti tvůrce. Umělečtí kritici označili A. L. Nasedkina za jednoho z nejlepších představitelů charkovské umělecké školy. Retrospektivní charakter měla výstava děl A. L. Nasedkina. Představila mnohostranné dílo umělce, počínaje prvními samostatnými díly po absolvování Charkovského uměleckého institutu. Představila jak dokončená díla známá veřejnosti, tak skici, skici k obrazům, kresby, autolitografie a ilustrace.

Od začátku 70. let až do konce života měl A. L. Nasedkin rád zátiší a krajiny . Zajímalo ho zprostředkovat svěžest a krásu čerstvě natrhané kytice divokých květin, momentální stav přírody nebo dynamiku pohybu, barvy a kompozice, která charakterizuje ducha doby. Z několika krajin lze „číst“ historii ulic kultury a Lenina, kde umělec žil: „Cesta k Šatilovce“ (1958), „Výstavba Pionýrského bazénu“ (1970), „První sníh“ (1971) , "Pohled na Leninovu ulici" (1981), Pohled na Kolomenskou ulici "(1982).

Počátkem 90. let se znovu vrátil k tématu Ševčenka. Založí několik velkoformátových pláten věnovaných Velkému Kobzarovi, dělá skici, skici, skici. Z Anglie , Francie a Japonska , kde se koncem 80. a začátkem 90. let konaly výstavy za účasti jeho obrazů, přicházejí pozvánky na nové výstavy. Po oslavě 70. narozenin je umělec plný energie a plánů. 26. července 1994 však Anatolij Leonidovič Nasedkin zemřel.

Tituly, ceny, ocenění

Práce

Odkazy