Severská secese je stylový směr v západoevropském umění severních zemí – Švédska , Finska , Norska , především v architektuře , interiérovém designu a uměleckém řemesle období secese [1] . Západoevropská severní secese je klasifikována jako národně-romantický směr, protože v tomto umění se konstruktivní inovace spojují s národními a folklorními tématy a motivy [2] .
Podobný stylový směr se ve stejném období rozvinul i v architektuře Petrohradu , odborníci jej však nepřipisují národnímu romantismu, protože byl živen vnějšími zdroji a místo národního romantismu se vystřídal „novoruský styl “ . romantické hnutí [3] [4] .
Mezi hlavní centra severního moderního umění patří Stockholm , Riga , Helsinky a Petrohrad . Severní secese je také považována za jednu z etap formování skandinávského designu .
V západoevropských pramenech se používá název „národní romantismus“. Termín „severní moderna“ se v ruské historiografii objevil v polovině 20. století. Jeho vznik v Rusku usnadnily kulturní a ekonomické vazby s Finskem a Švédskem , které posílily na počátku 20. století , stejně jako zvýšený zájem o ruské lidové umění, folklór , dřevěnou a kamennou architekturu ruského severu.
V říjnu 1897 uspořádal Diaghilev výstavu skandinávských umělců v muzeu školy technického kreslení barona A. L. Stieglitze . Expozice zahrnuje díla více než sedmdesáti umělců ze Švédska , Norska a Dánska vybraných v dílnách Skandinávie a Paříže . Jsou mezi nimi Anders Zorn , Bruno Liljefors , Karl Larson .
V lednu 1898 uspořádal Sergej Ďaghilev Výstavu ruských a finských umělců, které se spolu s Alexandrem Benoisem a Michailem Vrubelem zúčastnili umělci V. Blomsted, Akseli Gallen-Kallela a další.
Seznámení s jejich tvorbou mělo na ruské umělce obrovský dopad. Komunikace mezi Nicholasem Roerichem a finskou umělkyní Gallen-Kallelou vyústila ve velké přátelství, opakovaně byla zaznamenána podobnost jejich malby a pohledů na umění.
Přední finský architekt Eliel Saarinen , který byl zakladatelem stylu finského národního romantismu, byl členem petrohradské Akademie umění a skupiny World of Art . Často navštěvoval Petrohrad , osobně se znal s Igorem Grabarem , Sergejem Diaghilevem , Nicholasem Roerichem a dalšími slavnými osobnostmi ruské kultury.
Podle projektu finského architekta A. Shulmana byl v roce 1904 v Petrohradě postaven dům I. V. Bessera ve stylu finské secese (dnes Vladimirsky Prospekt , 19).
V důsledku toho se vytvořily dva často interagující směry. Jedním z nich je „ruský styl“. Při hledání monumentální jednoduchosti se architekti obrátili na starověké památky Novgorod a Pskov . Druhý je vlastně „ruská severní moderna“, velmi blízko budovám Stockholmu a Helsingforsu .
Hlavními vnějšími znaky architektury „severní moderny“ jsou kombinace přírodních a umělých dokončovacích materiálů s velkou dovedností, z nichž každý těží ze sousedství. Sokl je často obložen finskou žulou , většinou hrubě opracovanou, místy hladce tesanou, s plastikou. Roviny stěn horních pater jsou pokryty texturovanou omítkou nebo dokončovacími cihlami. Do dekoračních prvků byly vloženy ozdoby inspirované severským folklórem , obrazy severské flóry a fauny . Často se používá majolika , barevná keramická dlažba . Formy budov jsou masivní, bez drobných dekorů . Kontrastní kombinace textur, barevných tónových rovin, tvarů, rozmanitost okenních otvorů a jejich kombinace s moly – to vše proměňuje fasády v plném slova smyslu v komplexní chladnou stavbu, připomínající jak severskou skalnatou krajinu, tak velkoplošné středověké stavby.
Formování secese ve finském umění připadlo na éru probuzení národní identity, zájmu o folklór a historii. Proto se ukázalo, že secese úzce souvisí s národním romantismem , trendem, který se od konce 19. století rychle rozvíjí v různých oblastech kultury: architektura, literatura, hudba, malířství [5] .
Nejvýznamnější událostí, která přiměla lidi mluvit o původní finské architektuře, byla Světová výstava v roce 1900 v Paříži , kde finský pavilon, navržený E. Saarinenem , A. Lindgrenem a G. Geselliem , vzbudil všeobecný obdiv a získal mezinárodní uznání. Na publikum zapůsobila neobvyklá kombinace forem vycházející z finské dřevěné architektury, starobylých kamenných kostelů a secesního stylu, který byl v té době módní [6] .
V následujícím desetiletí se ve Finsku zformoval a získal nový směr a E. Saarinen, A. Lindgren a G. Gesellius vytvořili řadu budov v Helsinkách a dalších městech země. Jejich nejvýznamnějšími díly jsou vlastní dům a dílna "Vitträsk" (Hvitträsk) , budova Finského národního muzea , dům pojišťovny "Pohjola" , obytné budovy na poloostrově Katajanokka . Později E. Saarinen postavil nádražní budovy v Helsinkách (1906-1914) a Vyborgu (1913, nedochováno).
Významným představitelem národního romantismu ve Finsku byl architekt Lars Sonk , který postavil řadu kostelů ( sv . a pod.)
Architekti finské secese opustili jak hojnou dekorativnost a pompéznost eklekticismu, tak symetrii a pravidelnost klasicismu. Využili volnou kompozici celku a částí, vzhledem k funkčnímu účelu, malebné dynamické rozřezávání objemů. Vnější formy využívaly motivy starověké románské a lidové architektury. Výrazné siluety vrcholových střech a věží dovedně zapadají do přírodního prostředí. Hojně se používaly tradiční materiály jako žula a dřevo [7] .
Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Finský pavilon na světové výstavě v Paříži (1900)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Budova pojišťovny Pohjola, hlavní vchod (1899-1901)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Finské národní muzeum (1905-1910 [8] )
E. Saarinen. Nádraží v Helsinkách (1909-1914)
L. Sonk. Katedrála v Tampere (1907)
L. Sonk. Budova telefonní společnosti v Helsinkách (1903-1907)
L. Sonk. Interiér bankovní haly v Helsinkách (1904)
S. Lindqvist . Vila "Johanna" v Helsinkách (1906)
U. Nystrom. Hotel " Imatran Valtionhotelli " v Imatře (1903)
O. Tarjane. Finské národní divadlo (1902)
B. Federli. Obytná budova "Palander" v Tampere (1901)
A. Shulman . Ziskový dům společnosti "Hyakli, Lallukka and Co." ve Vyborgu (1906)
Vývoj stylu „severní moderny“ v Petrohradě ovlivnila švédská a finská novoromantická architektura. Dirigentem myšlenek od prvního zdroje se stal Fedor (Friedrich) Lidval , představitel švédské diaspory v Petrohradě . Budovy postavené podle jeho návrhů v letech 1901 až 1907, a zejména obytný soubor na Kamennoostrovském prospektu , který patřil rodině Lidvalů , se staly kvalitní alternativou k šíření německé a rakouské ( secesní ) verze secese v St. Petrohrad. Je zaznamenán vliv tak významných představitelů novoromantismu ve Švédsku , jakými byli Ferdinand Boberg a J. G. Klason na formování Lidvalova tvůrčího způsobu . Dalším významným příspěvkem k utváření slohu v rané fázi byla výstavba sídel na Kamenném ostrově podle návrhů Roberta Meltzera . O něco později se hlavním stal vliv pobuřující finské architektury. V takových ikonických budovách, jako je dům Putilové na Velkém prospektu na petrohradské straně (architekt Ippolit Pretro ) a budova pojišťovny "Rusko" na ulici Bolshaya Morskaya (architekt G. Gimpel) - obě postavené v roce 1907, se architekti uchýlili k přímému citovat z děl svých finských kolegů, což však nijak nepodceňuje vysoké umělecké kvality těchto děl. Během druhé poloviny dekády se hlavním trendem v architektuře Petrohradu stala „severní moderna“, která přitahovala síly mladých architektů. Právě s touto dobou jsou spojeny hlavní úspěchy Nikolaje Vasiljeva , důsledného zastánce romantického tématu s individuální vizí stylu. Jde o fasádu domu Alekseyho Bubyra v ulici Stremyannaya a finální projekt katedrální mešity , v jejímž drsném vzhledu převažuje „severské“ téma nad motivy orientálními. Zajímavým příkladem stylu je Bazhanovův dům (architekt Pavel Aljošin ), původní interiér předních pokojů Bazhanovova bytu se dochoval dodnes: přední schodiště, přijímací místnost, kancelář, hala, obývací pokoj, foyer, malá a velká jídelny, bílá hala.
V následujících letech byla „severní moderna“ vystavena ostré kritice, někdy až šovinistické povahy. Urážlivě pojmenovaný „čukhonský moderní“ byl proti neoklasicismu jako skutečně národnímu (imperiálnímu) stylu. Přesto se objevují nové stavby, v nichž dřívější dekorativní efekt ustupuje racionální architektuře. Místo drobného ornamentálního a sochařského dekoru je romantický obraz tvořen plasticitou kombinací velkých objemů fasády - arkýřů, balkonů a siluety střechy. Zajímavé jsou zejména činžovní domy postavené v letech 1910-1912 podle projektů Alexeje Bubyra a mezi nimi i Kapustinův dům v panoramatu řeky Fontanka .
„Severní“ moderna se masové distribuce nedočkala. S tím jsou ale spojeny snad nejjasnější stránky stavby petrohradské dachy na počátku 20. století. Pravdivý jazyk přírodních materiálů - dřeva a kamene, vyhraněná stylizace motivů středověké a lidové architektury severu, organický vztah ke krajinnému prostředí - to jsou hlavní znaky, které určovaly regionální originalitu tohoto slohového směru.
— B. M. Kirikov [9]