Eklekticismus ( eklekticismus , z jiného řeckého ἐκλεκτός "vyvolený, selektivní" z jiného řeckého ἐκλέγω "vybrat, vybrat, zvolit"), v ruské umělecké kritice - období v architektuře Ruské říše 30. - 90. let 19. století, popisující heterogenní architektonický trend , sjednocený jediným kompozičním systémem.
Eklektismus vznikl v mnoha ohledech jako reakce na monotónnost architektury ruského klasicismu , který dosáhl svého zenitu za vlády císaře Mikuláše I. Pod vlivem změn v sociální, politické, ekonomické, duchovní a kulturní sféře ruské společnosti se architektura země stala různorodou.
Velký význam v umělecké metodě eklekticismu mělo použití prvků tzv. historických slohů . Důležitou součástí eklekticismu byl národně romantický směr v umění, který vyústil ve vytvoření národního ruského stylu [1] .
Termín eklektismus v Rusku poprvé použil N. V. Gogol v článku „O architektuře současnosti“ v roce 1831. Spisovatel N. V. Kukolnik psal pod vlivem Gogola v Khudozhestvennaya Gazeta o „eklektickém věku“ a překonání „pilířové monotónnosti“ novými architekty s odkazem na řádové kolonády klasického období .
Postupem času se v ruské umělecké kritice vyvinul stabilní trend [2] :
Akademik architektury Tatyana Slavina poznamenala, že termín eklektismus dali novému směru v architektuře sami současníci, čímž se nemyslí eklektismus budov, ale dává jiný význam, takzvaná „chytrá volba“, spojená s novým trendy společensko-politického myšlení 19. století: základním kamenem vědomí člověka nové doby se stává potřeba „racionálního (logického) zdůvodnění zvoleného cíle, programu, jednání“ [3] .
Následně termín získal další, negativní, význam - nevybíravá směs různých historických pramenů v jednom díle [4] . Tento pohled na eklekticismus na konci 19. století prosazovali ideologové „ Světa umění “, kteří věřili, že bezmyšlenkovité, jak se jim zdálo, míchání stylů brání rozvoji stylové jednoty moderního umění . 5] . Historička architektury Evgenia Kirichenko ve své knize „Architectural Theories of the 19th Century in Russia“ (1986) napsala, že hodnotící (negativní) význam termínu by měl být nahrazen čistě terminologickou definicí eklekticismu jako období 30.–90. let 19. století. v architektuře, která by měla zdůrazňovat jeho celistvost, analogicky s barokem 1. poloviny 18. století a klasicismem 2. poloviny 18. - první třetiny 19. století [6] .
Jak Slavina zdůraznil, moderní badatelé odstranili negativní konotaci tohoto termínu a ponechali jej jako označení pro architekturu 30.–90. let 19. století. V ruské architektonické historiografii tedy nejednoznačný termín eklektismus nejčastěji označuje období v architektuře země v polovině - konec 19. století, popisující heterogenní architektonické směry (historické styly), spojené jediným kompozičním systémem [4 ] .
V západoevropské umělecké kritice se termín „ historismus “ ustálil pro označení nového metodologického systému v architektuře, který vznikl během krize evropského neoklasicismu ve 2. polovině 18. století [5] . V posledních letech se v ruské uměleckohistorické literatuře objevuje tendence nahrazovat pojem eklektismus pojmem historismus [7] [8] . Přesto většina badatelů ruské architektury 19. století používá terminologii německého badatele W. Goetze, který navrhl rozlišovat mezi „historismem“ jako způsobem myšlení a „eklekticismem“ jako uměleckou metodou. Historismus podle jeho názoru „používá jako výrazový prostředek metodu eklektismu“ [5] .
Ruský historik umění, umělecký kritik Pjotr Petrov v roce 1865 prohlásil „obrovský krok, který [ruská] architektura učinila za posledních 20–30 let, oddělil nás od architektury našich předků, která ve své závažnosti a nízké použitelnosti na základní životní potřeby, zdá se nám vzdálená po staletí." Moderní badatelé připisují třicátým letům 19. století také začátek zlomu v architektonickém procesu, který vyústil ve změnu architektury jako takové (města, budovy, jejich interiéry a struktury se radikálně změnily). Slavina upozornil, že její příčiny je třeba hledat především v sociální, politické, ekonomické, duchovní a kulturní sféře života [9] .
Slavina na základě změn v nastupující buržoazní (kapitalistické) éře v Ruské říši vyčlenila hlavní předpoklady a procesy, které ovlivnily formování eklektismu [10] :
Historie moderní ruské architektury je považována za jediný proces, který se odehrál ve znamení zlomu ve 30. letech 19. století. Obecně se to týkalo 30.–10. let 19. století. Studie moderní architektury rozlišují tři fáze tohoto procesu [11] :
Mezi těmito fázemi existuje hluboké vnitřní spojení, protože mají více společného než rozdílů. Podle architektonické tradice se však třetí fáze rozlišuje na období oddělené od eklektismu, což je spojeno se složitostí a nekonzistentností této doby v ruských dějinách a také s výskytem kvalitativně nových fenoménů v architektuře během tohoto období ( viz retrospektivismus a modernita ) [12] .
E. I. Kirichenko poznamenal, že v umělecké kritice v rámci eklekticismu bylo zvykem rozlišovat dvě heterogenní etapy: první etapu neboli romantismus (chronologicky se shoduje s Nikolajevovou érou) a druhou etapu - realismus (Alexandrova éra) [13] . V pozdních osmdesátých létech, tam byla tendence v umělecké kritice aplikovat termín “historicismus” k druhému stádiu vývoje eklekticismu [6] . Doktor architektury, profesor katedry dějin architektury LISI V. I. Pilyavsky jako nejranější etapu vyčleňuje fázi kolapsu klasicismu v periodizaci eklektické éry [14] .
Badatelé T. F. Davidich a L. V. Kachemceva poukázali na to, že eklektické motivy v architektuře Ruské říše se objevovaly ještě dříve – od 40. do 70. let 18. století v podobě trendů jako chinoiserie (čínština) a „ ruská gotika “, podnět ke vzniku což byly trendy celoevropského protoromantismu [15] .
Ve 30. letech 19. století se objevují známky úpadku klasicismu a poprvé vzniká jiné umělecké chápání architektury, které se projevilo i v dílech největších klasicistních architektů, jako byli V. P. Stašov , K. I. Rossi , O. Montferan , E. D. Tyurin a další. Proces se projevil v odklonu od tradic a přísných pravidel ruského klasicismu, v suchosti a rafinovanosti forem a detailů, v některých případech v nadměrné dekorativnosti, ztrátě měřítka [14] .
Dokonce i v rámci klasicismu se architekti, aby zdobili fasády a interiéry, začali uchylovat k eklektické kombinaci prvků různých stylů v jednom díle, čímž se stíraly tuhé hranice klasicistní architektury. Tento proces někdy našel výraz ve vynikajících příkladech pozdního klasicismu. Univerzitní budova v Kyjevě (1837-1843, architekt V. I. Beretti ) tedy formálně patřila ke klasicismu, ale „chlad a suchost její architektury“ svědčily o změně stylu [16] .
Podobné procesy byly vysledovány v domě holandské církve v Petrohradě (1834-1839, architekt P. Jaco ). Fasády budov Senátu a Synodu (1829–1834, architekt K. I. Rossi) se naopak vyznačovaly složitostí a oblouk spojující budovy byl proveden s téměř barokní nádherou. Nejvýraznější v tomto procesu je budova katedrály sv. Izáka (1818-1858, architekt O. Montferrand), ve které se ztratilo měřítko a štíty sloupů byly přetíženy vysoce reliéfními kompozicemi [17] .
Typickými příklady zániku klasicismu byly petrohradské práce architekta A.P.Bryullova . Budova velitelství strážního sboru na Palácovém náměstí (1837-1843) s iónskými polosloupy na „pódiu“, i když zapadala do celku náměstí, měla „suchou celkovou kompozici, nevýraznou plasticitu“. Kostel sv. Petra (1832-1838) prokázala naprostý rozchod s kanonickými formami klasicismu a byla kompozičně parafrází románské architektury [18] . Proměnu klasicismu ve 30. letech 19. století lze pozorovat i v interiérech Zimního paláce , obnoveném po požáru v roce 1837. I přes přímý příkaz Mikuláše I. je obnovit stejně jako před požárem, interiéry nesly otisk nové doby. V. P. Stasov vytvořil mimo klasicistní sloh Pompejskou galerii a Zimní zahradu ; A. P. Bryullov - Alexandrovský (gotický) sál , obývací pokoj v gotickém stylu , koupelna v maurském stylu atd. [19]
Období 30. - 50. let 19. století se v architektuře moderní doby obvykle nazývá Nikolajevova éra , podle vlády císaře Mikuláše I. (existují pojmy: Nikolajevova etapa , Nikolajevský eklektismus , romantismus ). Během této doby probíhalo formování nového typu architektonické činnosti souběžně s pádem klasicismu a zlom nastal především díky tvůrčí činnosti skupiny mladých architektů, kteří začali projektovat ve 20. letech 19. století, mezi něž patřili: Konstantin Ton , Alexander Bryullov, Andrey Shtakenshneider , Ivan Sviyazev , Harald Bosse aj. [20] Formování nových architektonických názorů bylo založeno na boji proti normativitě klasicismu a schvalování filozofických a etických ideálů romantismu . Architektonická teorie byla pohlcena řešením obecných problémů stylu, hledáním cest k rozvoji architektury. Architektonické myšlení 30. a 40. let 19. století jako celek bylo spíše filozofické [21] .
Výzkumníci berou na vědomí paradoxní povahu etapy Nikolaev v architektuře a kultuře Ruska jako celku, protože během tohoto období došlo k procesu zpřísnění ve sféře společenského a politického života a současně byla aktivně aktivní domácí umělecká kultura. rozvíjející se [22] . Pilyavsky poznamenal, že reakční politika autokracie přispěla k úpadku klasicismu i k rozvoji kapitalismu. Po popravě děkabristů na Senátním náměstí v roce 1825 zahájila carská vláda sérii brutálních represí a zavedla přísnou cenzuru , která postihla všechny druhy umění [23] .
Myšlenky klasicismu s jeho demokratickou orientací přestaly uspokojovat požadavky autokracie, což vyústilo ve vyhlášení teorie oficiální národnosti , ztělesněné v triádě: "Pravoslaví, autokracie, národnost." Nové ideologické postoje se projevily i v architektonických kruzích, v nichž se začalo pochybovat o modernosti klasicismu a jeho souladu s ruskými uměleckými tradicemi a zvyklostmi. Vznikající ideologický proud slavjanofilství , který prohlásil starověké Rusko za zdroj národní identity a dědice Byzance , podporoval teorii oficiální národnosti. V důsledku toho se formoval rusko-byzantský styl , který byl vnucován státem shora [24] .
V rusko-byzantském stylu byly libovolně kombinovány prvky byzantské , staroruské architektury a techniky klasicismu . Pět kopulí se stalo široce používaným při stavbě chrámů. Významná pro schválení stylu byla stavba katedrály Krista Spasitele v Moskvě, věnované vítězství ve vlastenecké válce roku 1812 . Z mnoha projektů navržených do soutěže byl vybrán projekt Konstantina Tona. Díky státní politice (schvalování všech projektů osobně císařem) se rusko-byzantský styl rychle rozšířil po celé zemi. V letech 1839 a 1844 byla vydána alba vzorových návrhů kostelů. Obecně se rusko-byzantský styl vyvinutý Konstantinem Tonem používal pro stavbu velkých katedrál a existoval na náklady státního řádu [25] .
Souběžně s rozvojem oficiálního rusko-byzantského stylu v architektuře se stala populární stylizace západoevropské středověké architektury. Počátkem 30. let 19. století umělec Karl Bryullov napsal svému bratrovi, architektu Alexandru Bryullovovi: "...vše gotické přichází v Petrohradu do módy." Trend byl vyjádřen i v dílech samotného A.P. Bryullova, který postavil kostel sv. Petra na Něvském prospektu (1832-1838) a kostel Petra a Pavla v Pargolovo (1831-1842). Jedním z nejvýraznějších děl Michaila Bykovského byl soubor panství Marfino (1837-1839) postavený v románsko-gotickém směru. Romantická orientace v architektuře byla charakteristická i pro některé západoevropské architekty. Jedním z nápadných příkladů byla gotická kaple v Alexandrijském parku v Peterhofu , postavená v letech 1831-1834 berlínským architektem Karlem Schinkelem [26] .
Charakteristickým rysem pro ruské architekty bylo spoléhání se především na anglickou architektonickou tradici , která byla spojena jak s návštěvou ruských architektů v této zemi, tak s vášní pro Anglii ruské aristokracie. Ukázky romantické gotiky vytvořené v Rusku přitom netáhly ke středověkým originálům, ale k adaptovaným ukázkám novogotiky druhé poloviny 18. století. Ruští architekti první poloviny 19. století ve snaze vytvořit stavby, které působí silným emocionálním dojmem, často v jednom díle spojovali formy evropské středověké architektury s motivy ruské a orientální architektury [27] .
Romantismus na počátku století ovlivnil i vývoj takového uměleckého směru jako ruský orientalismus . Zájem o umění Východu se rozvíjel v evropské kultuře po celé 18. století, v architektuře - v podobě poevropštěného čínského stylu chinoiserie (jeden z rokokových trendů ). Na počátku 19. století vyvolal romantismus nárůst zájmu o muslimské kultury. Ruský orientalismus měl dva zdroje: v souvislosti s expanzí ruské říše na východ (Kavkaz a střední Asie) a západoevropský orientalismus. V první polovině století byl turecký styl hlavním orientálním trendem v Rusku. V interiérech ruské šlechty se objevily turecké domácí potřeby, sbírky zbraní a vznikla móda orientálních oděvů. Pro uložení takových sbírek na statcích a panských sídlech byly navrženy orientální skříně, často pavilony v zahradách [28] .
Rozkvět tureckého stylu připadl na „kolonizaci“ Krymu ruskými statkáři v letech 1820-1840. První pozvaní architekti Philip Elson a Karl Ashliman postavili hodně v tureckém stylu, který byl stále spíše podmíněný, protože zdědil některé rysy Turkeri z doby Kateřiny. Mezi takové stavby patřil asijský pavilon (starý palác, 1824-1828) v Alupce, nový palác v Alupce (1832-1848, architekt Edward Blore ), dům L. S. Potockého v Livadii, dům P. S. Pallase u Simferopolu, „Pseudo -tatarské“ dače s galeriemi od M. A. Naryshkiny v Miskhoru a D. E. Bašmakova v Mšatce, domě v maurském stylu v karasanském panství generála N. N. Raevského (1839) a dalších. Katedrála sv. Jana Zlatoústého v Jaltě byla postavena v orientálním stylu (1833-1837, architekt George Toricelli ). V architektuře Krymu se rozšířil „muslimský“ nebo „asijský“ styl (říkalo se mu jinak) [29] .
Pod vlivem západní Evropy se k turečtině , která byla v Rusku hojně využívána především v interiérovém designu, postupně přidal neomaurský styl . V Ruské říši se v polovině století začali studenti Imperiální akademie umění zajímat o „ruský východ“, navštívili Střední Asii a Zakavkazsko. Kromě studia klasických památek přibyly do cest důchodců akademie v Evropě památky maurské architektury Andalusie, mezi vysloužilými pracemi se objevila díla věnovaná maurské architektuře Alhambry . Prvním příkladem interiéru v maurském stylu, který vznikl v Rusku, byla maurská koupelna v Zimním paláci (1839-1840, architekt Alexander Bryullov). Rozkvět neo-mauritánského stylu v architektuře Ruska však spadl až ve druhé polovině 19. století [30] .
Zároveň dochází ke změně postoje ke klasice, která ztrácí své výsadní postavení mezi ostatními „historickými styly“ – „řád je redukován na úroveň jedné z možných dekorativních forem“. Otevřená „svoboda výběru forem“ vedla ke vzniku „neo stylů“: neobaroka, neorenesance, neořeckého stylu [31] .
Rozvoj neobaroka ovlivnilo nadšení Mikuláše I. pro činnost Petra I. Ve společnosti vznikl zájem o budování éry Petra Velikého a alžbětinského baroka , vznikla myšlenka na potřebu zachování památek této doby, která byla realizována v jakési „restauraci“, spojující metody obnovy a rekonstrukcí budov (typickým příkladem je obnova Zimního paláce, který vyhořel v roce 1837). Postupně si stále větší oblibu získávaly motivy ruského baroka a rokoka . S využitím barokních a rokajových forem ve výzdobě fasád a interiérů se v architektonické praxi setkáváme od 30. let 19. století (přestavba domu P. N. Děmidova, 1836-1839, architekt Auguste Montferrand ; přestavba domu hraběte A. I. Černyševa, 1839, arch. )Andrey Ton Jedním z prvních novobarokních sídel v Petrohradě byl přestavěný dům plukovníka N. V. Zinovjeva (1843-1844, architekt Vasilij Langvagen ). Obecně se neobaroko až do konce 40. let 19. století uplatňovalo především při přestavbách různých budov a staveb [32] .
Novobarokní škola se rozvinula v Petrohradě mezi architekty blízkými císařskému dvoru , protože nejvyšší sídla v Peterhofu , Oranienbaumu a Carském Selu poskytovala široké pole pro tvůrčí činnost , vedle kterých se nacházely soukromé statky ministrů a dvořanů. Největší zájem zde našel neobarokní „ladný styl“, který se zaměřil na dílo Bartolomea Rastrelliho . Jeden z prvních barokních motivů v designu budov Peterhofu začal používat Josef Karel Veliký . Nejvýraznějším představitelem neobaroka je dvorní architekt Andrey Shtakenshneider [33] . Podle jeho návrhů byla postavena řada paláců: Mariinskij , Nikolaevskij , Novo-Michajlovskij , "podle Rastrelliho" palác knížat Beloselského-Belozerského (1846-1848) v Petrohradě; palác v Oreandě na Krymu; několik stavovských souborů: Mikhailovka , Znamenka a Sergievka . Všechny tyto stavby byly poznamenány eklekticismem [34] [31] . V novobaroku v tomto období působili také dvorní architekti Harald Bosse , Hippolyte Monighetti a Nicholas Benois [35] . V 50. letech 19. století tento styl získal uznání a mnoho architektů, kteří neměli blízko ke dvoru, se přidalo k neobaroknímu hnutí, včetně Friedricha Augusta Langeho, Romana Kuzmina , Ludwiga Bonstedta , Ludwiga Bulieriho, Gustava Barcha , A. I. Lapina a dalších. rozšířené zákazníky (střední byrokracie, průmyslníci, obchodníci a šosáci) a prototypy neobaroka ( manýrismus , "italský styl" 17. století, jihoněmecké baroko, francouzské rokoko, ruská architektura doby Petra Velikého). Nový styl se začal aktivně využívat při výstavbě městských sídel a nájemních domů [36] . V Moskvě se neobaroko příliš nerozvinulo (obytná budova na Vozdvizhence, 50. léta 19. století, architekt N. I. Kozlovský) [37] .
Novorenesance, orientovaná na umělecké formy italské , francouzské a německé renesance , je v architektuře Ruska vysledována od 30. let 19. století (zámek P. N. Demidova, 1835-1840, architekt Auguste Montferrand) [38] . Novorenesanční architektura byla rozdělena do dvou odrůd: řádová a neuspořádaná. Zvláštností druhého bylo, že je obtížné stanovit ostrou hranici mezi ním a pozdním klasicismem (degenerace pozdně klasicistních technik na neorenesanční postupovala postupně během 40. a 50. let 19. století). Jedním z prvních, kdo použil novorenesanční formy, byl Harald Bosse, který na počátku 40. let 19. století vytvořil přechodnou verzi stylu od klasicismu k neorenesanci (zámeček Naryshkinů, 1841; zámeček I. V. Paškova, 1841-1844). Od 40. let 19. století se v Petrohradě stalo módou obracet se k rané „florentské renesanci“ 15. století (dům hraběte A. A. Zakraevského, 1843, architekt Bosse; sídlo hraběte L. V. Kochubeye , 1844-1846, architekt Roman Kuzmin, dům knížete M. V. Kochubeye, 1853-1855, architekt Bosse) [39] .
Novorenesance byla využita při uměleckém vývoji nového typu budovy - nádraží . V letech 1843-1851 byly podle projektu Konstantina Tona postaveny dvě železniční stanice v Moskvě a Petrohradě , jejichž architektura využívala renesanční (palladiánský) systém podlahového uspořádání řádových polosloupů. Podobnou metodu použil Nikolaj Efimov v budovách ministerstva státního majetku na náměstí svatého Izáka (1844-1853) [40] .
V Moskvě v období Nikolajeva zastupovali novorenesanční školu pouze dva místní architekti – Nikolaj Kozlovský a Michail Bykovskij. Soubor renesančních forem byl velmi podmíněný a omezený. Charakteristické stavby této doby: kupecká burza na Iljince (1835-1839, architekt Michail Bykovskij), dům tajemníka (1852, architekt Nikolaj Kozlovský), poštovní stanice na poště (1855-1858) , kulisy Velkého divadla (1855-1856, architekt Albert Cavos ) [37] .
Na počátku 19. století měl na klasicismus velký vliv romantismus. Významnou roli v tomto procesu sehrála vědecká složka - antická studia , archeologie , dějiny umění , které umožnily modifikovat tradiční klasicismus v "romantickou aureolu historické autenticity". Na této vlně vznikly neo -řecké a pompejské styly, které vdechly nový život estetickému ideálu klasicismu. První pokusy o vtělení nové klasicistní myšlenky do konkrétních antických forem byly učiněny již v 19. století ( Budova směnárny na Vasiljevském ostrově, 1805-1816, architekt Thomas de Thomon ). Ruští architekti začali používat nikoli kanonické řády renesance, ale jejich starověký řecký protějšek - dórský řád typu Paestum. Ideovým inspirátorem novořeckého hnutí byl antikvář, významný administrativní a politický představitel Alexej Olenin [41] .
Ve druhé čtvrtině 19. století, se zintenzivněním procesu historismu v architektuře, se tento design dále rozvíjel. Abstrakce ideálního obrazu antiky doby klasicismu (Pantheon, termíny, oblouky atd.) v období Nikolajeva se postupně rozšiřovaly o napodobování široké škály jevů antického umění, nejen starověkého Řecka a starověkého Říma, ale i včetně různé regionální středomořské kultury. V architektuře se tak objevilo několik antikysitských stylů najednou: novořecký, římský, pompejský, egyptský (poslední byl zaměřen na umění helénistického a římského období v dějinách Egypta). Charakteristickým rysem novořeckého, pompejského a římského stylu byla určitá podobnost v architektonických formách, protože v té době bylo umění Pompejí považováno z důvodu nedostatečného rozvoje historické vědy za ztělesnění řeckého principu v římském umění (proto , tyto styly často vycházely ze stejných zdrojů) . Novořecký styl vznikl v Rusku ve 20. letech 19. století na základě nového čtení starověkých řeckých klasiků. Jako prototyp pro něj posloužily budovy podobné Erechtheionu . Paralelně se v Rusku zvýšil zájem o starověkou řeckou kulturu , spojený s řeckým osvobozeneckým hnutím z turecké nadvlády a vyhlášením řecké nezávislosti na základě Andrianopolské mírové smlouvy z roku 1829. Novořecké motivy byly přítomny v díle Karla Schinkela a jeho následovníků v Rusku - Alexandra Bryullova, Andrey Stackenschneidera a dalších ruských architektů raného eklektického období. Jedním z prvních příkladů velkých neořeckých veřejných budov bylo dílo Alexandra Bryullova: Pulkovo observatoř (1834-1839) a velitelství samostatného gardového sboru na Palácovém náměstí (1837-1843). Velkou roli v popularizaci starověké řecké architektury sehrál Leo von Klenze , jehož činnost byla dobře známá architektonické komunitě v Rusku (byl přijat jako „volný spolupracovník“ – čestný člen – Ruské císařské akademie umění ). Císař, ohromen prací architekta v Mnichově , s ním vstoupil do osobního kontaktu a vyzval ho k vypracování projektu Nové Ermitáže (1842-1851) [42] [43] [44] .
Jedním z nejvýraznějších a nejoriginálnějších trendů v architektuře mikulášské doby byl pompejský nebo pompejský styl, který se vyznačoval sváteční polychromií. Své hlavní uplatnění našel v interiérech, ale jelikož si ho oblíbil Mikuláš I., byl dále rozvíjen v palácových budovách císařské rodiny. Hlavními ukázkami stylu v interiéru byly Pompejská jídelna a Pompejská galerie v Zimním paláci, které navrhl hlavní přívrženec pompejského stylu Alexander Bryullov. Architekt také vzdal hold stylu při restrukturalizaci svého vlastního domu na linii Kadetskaja Vasiljevského ostova (1845). Architekt přestavěl vnitřní prostory budovy a přiblížil je co nejvíce tradičnímu pompejskému obydlí. V tomto směru úspěšně pracovala i Andrey Stackenschneider. Při výzdobě Mariinského paláce vytvořil několik komnat v pompejském stylu. Caricynský pavilon na Caricynském ostrově v Peterhofu (1842-1844) byl první zkušeností architekta s vytvořením kompletní pompejské vnitřní výzdoby (i když vzhled budovy by se dal připsat spíše novořeckému stylu) [45] .
V první polovině 19. století se v Ruské říši začal utvářet nový směr v architektuře - cihlový styl , jehož podstatou bylo, že zdivo budovy buď zůstalo holé, nebo bylo dodatečně obloženo fasádními cihlami. Počátky stylu byly zakořeněny v cihlové gotice 13.-16. století. Poprvé gotické formy s otevřeným zdivem použil Michail Bykovsky při stavbě panství Marfino (hlavní dům panství, 1837-1838). Samostatné příklady tohoto trendu se objevily v polovině století ( budova stěhovacího domu části Kolomna , 1849-1851, architekt Rudolf Zhelyazevich ; Tatiščevův dům na ulici Karavannaya, 40. léta 19. století, architekt Adrian Robin). V 50. letech 19. století se v ruské architektuře objevil koncept racionalismu , jehož autorem byl architektonický teoretik Apollinář Krasovskij . Teoretické zdůvodnění racionalismu bylo uvedeno ve svém díle „Civil Architecture. Parts of Buildings“, vydané v roce 1851, podle kterého by zdrojem uměleckých forem měly být stavební materiály, zařízení a konstrukce. Jediným směrem racionální architektury, který vyústil v samostatný trend, byl cihlový styl. Rozšířil se již ve druhé polovině století, počínaje 70. lety 19. století [46] [47] .
Období eklekticismu se vyznačovalo novým přístupem ke struktuře architektonického objektu - půdorysu, objemu, konstrukci budovy. V 19. století se architekti domnívali, že formu určuje účel (funkce) stavby. V designu se inovace projevily vznikem funkční metody designu, tzv. metody „inside-out“, kdy byl nejprve vyvinut funkční diagram, který byl později „oblečen“ o vnější shell-design. Náčrtové kresby eklektického období ukázaly, že původně zvolený design byl vždy zachován a plastická výzdoba se během procesu návrhu měnila [48] .
Změny ve veřejném životě vyvolaly vznik dříve neznámých typů staveb. Výstavy, nádraží, banky, městské maloobchodní prostory vyžadovaly prostorné a světlé prostory. Návrh škol, nemocnic, nádraží, muzeí, obytných budov má za cíl vytvořit pohodlí - komfort. Enfiláda , univerzální pro klasicismus , která se dochovala pouze v muzeích, mizí. Do popředí se dostává volné plánování: každý hlavní prvek plánu vystupoval v samostatném objemu s vlastní střechou; svazky byly propojeny podle logiky komunikace. Volný asymetrický plán vyplývající z tohoto přístupu je považován za jeden z hlavních rysů eklekticismu [49] .
Takto uspořádané budovy získaly komplexní siluetu, která zdůrazňovala malebnost trojrozměrné konstrukce. Horizontální okraj střechy, typický pro klasicismus, je nahrazen vysokými střechami a věžičkami inspirovanými francouzskou renesancí, gotickými věžemi, střechami vypůjčenými z ruského kamene a dřevěnou architekturou [49] .
Vzhledem k tomu, že období eklekticismu implikovalo „chytrou volbu“, nezdálo se být vždy preferovanou možností volné plánování: nejpřísnější požadavky na plánování a prostorové řešení kladlo umístění budovy v souvislé uliční zástavbě, typické pro St. Petrohrad. V tomto případě architekti použili symetrické schéma, odmítající silnou plasticitu, která ničila celistvost průčelí budovy. Nejcharakterističtější v této situaci byla slabě členitá symetrická fasáda, typická pro nájemní domy. Přesto architekti ve snaze obohatit plasticitu staveb aktivně využívali arkýře, balkony, nárožní věžičky, rizality [50] .
Termín eklektismus je často zaměňován nebo ztotožňován s termínem eklektismus , ačkoli druhý z nich byl jednou ze dvou forem výrazu eklektismu; druhou formou byla stylizace . Eklekticismus umožňoval určitou svobodu v kombinaci různých architektonických forem v jednom prvku budovy, který si mohl vypůjčit z různých architektonických stylů. Stylizace měla opačný vektor, naznačující použití forem stejného stylu v rámci stejného prvku – fasáda, interiér [51] .
Stylizace byla široce používána při navrhování a výstavbě jedinečných budov - paláců, muzeí, divadel, kostelů, bank. Eklekticismus dominoval ve výstavbě hromadných budov - bytových domů, nemocnic, škol a částečně - nádraží, obchodů. Chronologicky převládala stylizace v období 30.-50. let 19. století. Od druhé poloviny století se eklekticismus stále pevněji zakořenil v architektonické praxi [52] .
Polystyle je charakteristická kreativní metoda eklektismu. Jednotícím znakem architektury 30. – 90. let 19. století byla rozmanitost, vyjádřená jak v typech budov, konstrukcí, prostorových řešeních, tak ve „stylech“. Každý architekt eklektického období až na vzácné výjimky pracoval v různých architektonických směrech. Ke vzniku multistylu přispěl historismus myšlení, který dominoval ve veřejném i odborném povědomí: architekti převzali z minulosti to, co odpovídalo požadavkům současnosti – typy prostorových řešení a konstrukčních schémat, kompoziční techniky a architektonická výzdoba [53]. .
Systém kritérií pro výběr zdrojového stylu byl založen na „chytré volbě“. V období eklektismu se věřilo: palác by měl být majestátní a „bohatý“, dacha by měla být útulná a „snadná“, administrativní budova by měla být přísná a působivá. Na tomto základě bylo pro palácovou architekturu, podobu paláců renesance , francouzského a anglického klasicismu, považováno za adekvátní petrohradské baroko ; obraz pompejské vily nebo anglické chalupy se hodil pro daču nebo vilu , klasicistní fasáda pro městskou vládu. Pro nové typy veřejných budov, které neměly historické obdoby - nádraží, banky, pasáže - byly prototypy historických slohů vybírány na základě emocionálního dojmu architektonických forem [54] .
Druhým kritériem pro výběr výchozího stylu byla znalost historické příslušnosti určitých architektonických forem. Typickým příkladem je „Faustova pracovna“ ve veřejné knihovně v Petrohradě, kde byly uloženy středověké knihy a rukopisy, navržené v gotickém stylu. Obdobný přístup k volbě pramenného slohu se projevil i ve sféře sakrální architektury: pravoslavné kostely byly stavěny v ruském stylu, luteránské kostely v gotickém nebo románském stylu [55] . K „orientálním“ stylům – „maurský“, „čínský“, „japonský“ – se uchylovalo především tehdy, když bylo potřeba připomenout či vytvořit dojem orientální blaženosti, luxusu, klidu [56] .
Další symbolická řada v eklektické architektuře byla spojena se společenskými a politickými asociacemi. Množství budov v ruských městech, které se podobaly vzhledu budov západní Evropy, se postupem času začalo vnímat jako důkaz kulturní závislosti na ní. Nespokojenost s touto situací vedla ke vzniku ruského stylu a „národní“ budovatelské horečce 70. a 80. let 19. století, která zachvátila Rusko a zejména Moskvu. Různé společenské kruhy v něm viděly symptom osvobození od kosmopolitismu a „nadvlády“ Západu. Příklady tohoto přístupu byly také: projekt divadla v Tbilisi ve „východním“ stylu, ve kterém se architekt Viktor Schroeter snažil vyjádřit myšlenku starověku a bohatství gruzínské kultury , a rozvoj centrálních oblastí Baku koncem XIX - začátkem XX století ve "východním" stylu [56] .
Některé stylové proudy byly zděděny z preromantické architektury 18. století. V architektuře venkovských usedlostí byl zakořeněn „gotický“ styl. Ve 30. letech 19. století byla gotická móda podporována šířícím se zájmem o katolicismus a středověkou mystiku . „Lidé ve středověku unikali ze současnosti, do mystiky, četli Eckartegausen , zabývali se magnetismem a zázraky prince Hohenlohe,“ napsal Alexander Herzen [55] [57] .
Historické stylyHistorické slohy je podmíněný souhrnný název pro řadu slohových směrů v architektuře 2. třetiny 19. - počátku 20. století, které se vyznačují reprodukcí charakteristických prvků určitého stylu minulosti. V architektonických školách různých zemí byl soubor historických stylů používaný pro citování nebo přímé vypůjčování odlišný [58] .
V systému termínů ruské umělecké kritiky zahrnuje eklektismus jako zobecněný název pro architektonický styl použití prvků tzv. historických slohů . T. F. Davidich a L. V. Kachemceva po studiu děl současných badatelů v architektuře Ruské říše identifikovali v rámci historizující architektury 20 samostatných oblastí, které přímo souvisejí jak se vznikem a formováním eklekticismu, tak s jeho propojením (vzájemné vliv) s chronologicky paralelně se vyvíjejícími styly ruské architektury (jako je klasicismus, modernismus, retrospektivismus) [15] :
| název | Alternativní termíny | Chronologický rámec | Směr |
|---|---|---|---|
| Chinoiserie | čínština | 1740-1770 | Ruské baroko Ruský klasicismus |
| pseudorenesance | — | 1760-1780 | ruský klasicismus |
| Ruská novogotika | * "Ruská gotika" * Zastaralé: Falešná gotika , Pseudogotika [K 1] |
70. léta 18. století – začátek 20. století | Ruský klasicismus Eklektická ruská moderna |
| Eklekticismus jako metoda vědomého mísení prvků různých historických stylů | — | 1770-1910 | Ruský klasicismus Eklektická ruská moderna |
| Pseudořímský styl | — | Dvě vlny: * začátek 19. století * konec 19. - začátek 20. století. |
Ruský klasicismus Eklektismus |
| Rusko-byzantský styl | Ruský akademický styl | * 1815 * 1830-1850 - do konce 19. stol. |
eklektismus |
| ruský styl | * Ruský národní styl * Ruský lidový styl |
* 1815-1830 * 1850-1870 |
eklektismus |
| Exotický (orientální) eklektismus: * Indo-saracénský styl * Novomaurský styl * Egyptský styl atd. |
východní styl | 20. léta 19. století - přelom XIX - XX století | Ruský klasicismus Eklektická ruská moderna |
| První neoklasicismus | * Pozdní klasicismus * Mikulášský klasicismus |
1830-1840 | Ruský klasicismus Eklektismus |
| novořecký styl | "Neo-řecký" | 1830-1910 | eklektismus |
| novorenesance | "Akademická renesance" [64] | 1830-1920 | Eklekticismus retrospektivismu |
| neobarokní | "Druhé baroko" [K 2] | 1830-1910 | Eklekticismus ruské moderny Retrospektivismus |
| Bozar | — | 1830-1910 | eklektismus |
| Neobyzantský styl | "byzantský styl" [67] | 1860-1913 let | Eklekticismus ruské moderny |
| novorománský styl | — | 1870-1913 let | Eklekticismus ruské moderny |
| cihlový styl | "Cihlová" architektura | 1860-1890 a později | Eklekticismus ruské moderny |
| Protomoderna s prvky ruského, románského a gotického stylu [K 3] | — | 70. léta 19. století – začátek 19. století | Eklekticismus ruské moderny |
| Novoruský styl | Ruský retrospektivismus | 1900-1910 | Retrospektivismus |
| ruský neoklasicismus | Druhý neoklasicismus | 1905 - polovina 20. let 20. století | Retrospektivismus |
Různorodost historických stylů eklekticismu je výzkumníky kombinována do dvou variant [69] :
Akademický eklektismus zahrnoval všechny druhy "klasicistních slohů" - novořecký, novorenesanční, neobarok, novorokoko, pozdní klasicismus, římský, ludvíkovský styl . Tyto historické styly byly spojeny se vzděláním, vědou, humanitou a dobročinností, částečně s bohatstvím, včetně intelektuálního bohatství. Z kvantitativního hlediska si palmu udrželi po celé 19. století. V těchto stylech byla postavena muzea, knihovny, vzdělávací instituce, nemocnice, lázně, banky, nájemní domy a panská sídla [70] .
Antiakademický eklektismus zahrnoval tři směry [69] :
Největší mistři eklektismu v ruské architektuře: