egyptský styl | |
---|---|
| |
Pojem | opakování a stylizace staroegyptského umění a architektury |
Datum založení | 1. století před naším letopočtem; 18. století |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Egyptský styl , egyptský styl , novoegyptský styl [1] , egyptské motivy ( francouzsky retour d'Égypte, retour-d'Egypt [2] ) je projevem egyptomanie , trendu v evropském umění , který využívá náměty, zápletky, obrazy a umělecké formy starověkého Egypta (jeden z neo -stylů ). Zájem o staroegyptskou tradici se objevoval sporadicky: poprvé v dobách starověkého Říma však vrchol egyptského stylu připadá na konec 18. - začátek 19. století, kdy Napoleonovo egyptské tažení Bonaparte znovu objevil Egypt pro Evropu. Egyptské motivy se staly nedílnou součástí empírového stylu .
Další důležitá etapa ve vývoji egyptského stylu a módy pro egyptské motivy je spojena s objevem hrobky faraona Tutanchamona v roce 1922 anglickým archeologem G. Carterem . Naposledy zasáhla Egyptománie Evropu na konci 20. století, kdy se u stěn Louvru objevila skleněná pyramida a na nábřeží Něvy se objevila další sfinga .
V užším slova smyslu je „egyptský styl“ třetím stylem starověkého římského malířství .
Spojení egyptské královny Kleopatry s Juliem Caesarem (od roku 48 př. n. l.), její život v Římě a poté Poslední válka římské republiky , dobytí Egypta a jeho přeměna v provincii římského Egypta po námořní bitvě na mysu Actium v roce 31. př. Kr e. držení triumfu a dodání válečné kořisti z Egypta ovlivnilo šíření egyptských motivů v Římě. Starověké egyptské umění, bez ohledu na to, jak cizí může Římanům připadat, zapůsobilo na tajemství, exotiku a mystický obsah. Srpnový klasicismus s ideologií vyvyšování moci císařů, myšlenkou božského původu Juliovy rodiny, touhou po monumentalitě a triumfalismu architektonických struktur se ukázal být ideologicky vnímavý k tajemným formám egyptského umění, prodchnutý zvláštním, ale stejným imperiálním duchem, zvláště uměním Nové říše Ramesseovy říše (XIII— XI století př. Kr.). Navíc právě v této době pronikly do Říma z východu mystické náboženské kulty, včetně egyptských.
Je známo, že v roce 43 př.n.l. E. na Martově poli byly postaveny Isisin chrám a Serapisovo chrámové serapeum , obehnané zdí, zdobené obelisky a sochami. Třetí římský obvod dokonce nesl jméno Isis et Serapis na počest jiného, dvojitého chrámu těchto bohů. Vykopaný chrám Isis v Pompejích. Také Hadriánova vila nese výrazné rysy vlivu kultu Serapis, sochy tam byly převezeny z Kanobu .
Římané zavedli po staletí zachovaný zvyk převážet egyptské obelisky a sochy a zdobit jimi svá města. Dodnes se v Římě dochovalo 13 obelisků (z toho 8 autentických, zbytek pozdějšího původu; viz Seznam obelisků v Římě ). Na Kapitolském kopci byly instalovány postavy lvů z černého čediče egyptského původu. V XVI století. byli přesunuti k úpatí Kapitolských schodů . Dochovaly se dodnes.
Egyptománie ovlivnila i římskou architekturu, postavenou na přelomu 2. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. - Já století. n. E. struktur. Nejznámějším příkladem je Cestiova pyramida , dovedná stylizace starověkých egyptských pyramid. Vliv egyptomanie demonstruje třetí styl starověké římské malby (tzv. „ornamentální“ či „egyptizující“) (např. Orfeův dům , vila mystérií v Pompejích).
Uctívání Isis v římské říši, Pompejská freska
"Vatikánský obelisk" na náměstí svatého Petra v Římě
Lev na úpatí schodů
Zobrazení Antinoa jako boha Osirise .
Thoth , freska vily záhad
Cestiova pyramida v Aureliánské zdi
V Byzanci kolem roku 450 je také zaznamenán „egyptský styl“ [3] , ale je pravděpodobné, že mluvíme o nějakých helénistických projevech. V Konstantinopoli na Hipodromu stával od roku 390 staroegyptský Theodosiův obelisk .
Pro renesanci je charakteristická pozornost umělců nejen k antickému dědictví, ale i k dalším starožitnostem, včetně egyptských, které do své kultury dříve zavedli Římané. Staroegyptské obelisky, přivezené do Říma za Octaviana Augusta a jeho nástupců a svržené na zem ve středověku, byly vyzdviženy a znovu přeměněny na městotvorné prvky. Byly instalovány ve středu římských náměstí a tento postup byl nejnáročnějším technickým úkolem, např. instalace vatikánského obelisku od D. Fontany v roce 1585. Kolem roku 1512 vytvořil Giulio Clovio (pravděpodobně) miniatury Sloupového sluhy pro kardinála Pompea Colonnu s dekorativními prvky staroegyptského původu .
Spolehlivého obrazového materiálu však bylo málo a umělci ve větší míře využívali fantazii. Velký přínos přinesli humanisté , kteří studovali starověké texty. Poggio Bracciolini přeložil Diodora , popisujícího zázraky Egypta, Nicolo dei Nicoli - Ammianus Marcellinus , který ve 4. století popsal svou cestu do Egypta a zázraky, které viděl. V roce 1419 byl nalezen rukopis Horapollonových hieroglyfů, obsahující chybné pokusy o překlad egyptských hieroglyfů. V roce 1517 přeložil Filipo Fasanini toto dílo z řečtiny do latiny. V roce 1463 přeložil Marsilio Ficino text Corpus Hermeticum, připisovaného egyptskému mudrci Hermovi Trismegistovi . V roce 1488 byl obraz Herma Trismegista, uctívaný v esoterickém křesťanství, zahrnut do kompozice mozaikové podlahy sienské katedrály.
Text a kresby hieroglyfů, stejně jako hieroglyfy zkopírované z vlysu starověkého římského chrámu v San Lorenzo Fuori le Mura , byly použity ve snovém románu Hypnerotomachia Poliphila (1499), který byl velmi populární po několik dalších staletí a ovlivnil vznik mnoha uměleckých děl. Nové "Hieroglyfy" [4] , což je emblematická kniha , vytvořil v roce 1575 Pierio Valeriano Bolzani, obsahovala obrázky hieroglyfů a pseudohieroglyfů, uspořádané v encyklopedickém pořadí, se systematizací pro morální a teologickou analýzu přírodních jevy s jejich symbolickou interpretací. Kniha byla aktivně citována a kopírována v následujících obdobích [5] . V roce 1531 byl zveřejněn nový znak (Alciati). Tajemné pseudoegyptské piktogramy najdeme v poznámkách Leonarda da Vinciho , Mantegny , Pinturicchia , Giulia Romana , Albrechta Dürera . Sebastiano del Piombo použil v portrétování „ušlechtilé“ hieroglyfy-symboly („kázeň, vytrvalost, opatrnost, opatrnost a statečnost“) v nápisu na kamenném parapetu na svém „Portrétu Andrea Doria“ (1526). Nápis vytváří rébus, který byl dobře čitelný pro tehdejší vzdělané lidi, kteří tyto spisy znali.
Hieroglyfické písmo, i přes neúspěšné pokusy o jeho rozluštění pomocí Horapollonova textu, fascinovalo renesanční humanisty. Mnoho z nich považovalo egyptský jazyk za původní adamský jazyk , který existoval před pádem, k čemuž jim pomohla poznámka v Genesis, že Adam dal jména všem bytostem (důkaz, že znal nějaký jazyk). Projekt znovuvytvoření takového jazyka byl myšlenkou, kterou renesanční humanisté a jejich nástupci nemohli odmítnout. Myšlenku objasnil Leon Battista Alberti ve svém pojednání O architektuře (1452), kde navrhl, že hieroglyfy jsou ztraceným univerzálním jazykem [6] . Vyobrazení hieroglyfického oka je vidět na medaili v jeho reliéfu „Autoportrét“ (1438). Stejné oko najdeme na rubu jeho medailonového portrétu od Mattea de Pasti [7] .
Pro popularizaci umění starověkého Egypta bylo důležité, že italští humanisté vynesli ze starověkých textů myšlenku, že Sedm mudrců starověku bylo studenty a následovníky egyptských kněží (např. Pythagoras - Trismegistos). Například moudrost Egypťanů byla chválena Hérodotem (Historie ii. 77). Díky tomu vznikla panřímská teorie : Egypt začal být považován za zdroj klasické kultury a Etruskové a Římané byli jeho přímými potomky a dědici. Hieroglyfy byly vnímány jako archetypy platónských symbolů, tedy vizuální reprezentace idejí božského světa (logos), nejvyšší formy reality [6] . Platón a Hermes Trismegistos jimi byli považováni za předchůdce Krista a jejich texty by měly být začleněny do křesťanského korpusu [8] .
Vzestup a instalace „vatikánského obelisku“ na náměstí svatého Petra v Římě v roce 1586. Inženýr Domenico Fontana . Rytina z roku 1590
Slon nesoucí obelisk. Ilustrace z Hypnerotomachia Poliphilus. Edice Alda Manutius, Benátky. 1505
Příklad obrazu „hieroglyfů“ v renesanci (z Hypnerotomachia Poliphilus).
Hermes Trismegistus na mozaice katedrály v Sieně
Leon Battista Alberti (nebo Pisanello ). "Autoportrét / Portrét Leona Battisty Albertiho"
Sebastiano del Piombo. "Andrea Doria"
Filosoficky vzdělaný papež Alexandr VII . byl velkým milovníkem Hypnerotomachia Poliphilus . Právě on se obrátil na sochaře Berniniho , aby pro přinesený staroegyptský obelisk zhotovil podstavec v podobě slona, jaký je popsán v knize. Jedna z ilustrací k benátskému vydání románu ukazuje následující kompozici: obelisk na hřbetě slona. Na vrcholu římského obelisku je kříž spočívající na „šestihorách“ – znak papeže Alexandra VII. z rodu Chigi, zákazníka pomníku. V nové ikonografii obelisk symbolizuje Božskou moudrost, která sestupuje na tvrdou hlavu vyobrazenou slonem, jak dokládá nápis na podstavci s náznakem moudrosti papeže.
V éře manýrismu (XVI. století) byla vzkříšena taková tajemná postava jako sfinga , ale ne v řečtině, ale ve „francouzské verzi“: se zvednutou hlavou a ženskými prsy, náušnicemi, perlami a naturalisticky interpretovaným tělem . Zaznamenali jsme důležitý rozdíl, který existoval již ve starověku mezi "egyptskými" lvími sfingami a "řeckými" - okřídlenými a ženskými. Jeho obrazy byly poprvé objeveny v roce 1485 na nástěnných malbách Trajanových lázní, postavených na troskách Zlatého domu Domus Aurea , paláce císaře Nera na vrcholu kopce Oppia v centru Říma. Takové nástěnné malby se nazývaly grotesky , protože byly nalezeny v troskách (jeskyních) napůl pokrytých zemí. Nástěnné malby byly kopírovány florentskými malíři, kteří v té době působili v Římě, D. Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino, Filippo Lippi. Studoval je Raphael se svými studenty.
Motiv sfing byl zařazen do ikonografického korpusu klasických grotesek (v Rusku se jim v 18. století říkalo arabesky) a rozšířil se po celé západní Evropě prostřednictvím ornamentálních rytin 16.-18. století, zejména slavných berenád - ornamentálních kompozic od francouzského dekoratéra Jeana Berena staršího . Stejné skladby používali umělci v době baroka a pozdní francouzské regentství (1715-1723). Sochařská vyobrazení sfing se díky francouzskému vlivu stávají nepostradatelnou ozdobou zahrad a parků pravidelných i krajinářských stylů po celé Evropě ( Belvedere (Vídeň) , Sanssouci (Potsdam), Branicki Palace (Bialystok), La Granja (Španělsko) a varianta pozdního rokoka v portugalském paláci Queluz ).
V roce 1710 bylo v Palazzo Nuovo na Kapitolu v Římě instalováno 5 egyptských soch nalezených na Campus Martius (z chrámů, které tam stojí) [9] , poté byly v různých palácích a vilách v Itálii vytvořeny pokoje v egyptském stylu [10]. (Sala Egizia). Takovými jsou Kabinet papyrů (Gabinetto dei Papiri) ve Vatikánu, vyzdobený malíři Antonem Raphaelem Mengsem a Christophem Unterbergerem, Egyptský sál v galerii Borghese v Římě, vytvořený pro umístění sbírky egyptských soch a vyzdobený Antoniem Aspruccim v r. 1770-1782 [11] . Ke zvýšenému zájmu o kulturu starověkého Egypta přispěly i vykopávky ve vile Andrian v Tivoli, kde bylo nalezeno mnoho děl egyptského umění. Nyní můžete ve vile Borghese vidět Egyptskou bránu, Antinoův obelisk (19. století). U Villa Torrigiani v Camigliano u Luccy je brána, v zahradě vily socha Osiris-Antinouse, park se zednářskými symboly, mezi nimiž byly egyptské motivy.
Jakousi příručkou o egyptském stylu byla práce Bernarda de Montfaucon „Antická doba; s komentáři a rytinami "(1719) a hrabě Claude de Caylus" Kód egyptských, etruských, řeckých a římských starožitností "(Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, greques et romaines, 1752-1768) [1] .
Giovanni Battista Piranesi byl zastáncem pan-římské teorie o nadřazenosti egyptské moudrosti nad moudrostí starověkou. Jestliže neoklasici Winckelmann a Laugier považovali římské umění za dědice starověké řečtiny, pak se Piranesi držel kontinuity: Egypt → Etruskové → Řím . V architektonických fantaziích Piranesi se objevují ruiny Říma doplněné, včetně soch faraonů, což autor sám doložil textovými vysvětlivkami. V roce 1760 začal navrhovat „Anglickou kavárnu“ (Caffee degli Inglesi) na náměstí Piazza di Spagna v Římě. Interiér kavárny je zařízen v egyptském stylu. Piranesi publikoval své projekty v albu rytin „Různé typy výzdoby krbů a jiných částí domů, převzaté z egyptské, etruské a řecké architektury...“ e Greca con un Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura Egizia e Toscana, 1769 ). Piranesi Corpus byl sestaven ze studie sbírek kardinálů Albaniho, Borgii a Bembo, sbírky egyptského kabinetu Kapitolského muzea a Piranesiho vlastních vykopávek v Hadriánově vile. Tento korpus se stal nejvlivnějším zdrojem egyptských motivů pro umění konce 18. a počátku 19. století .
Ve Francii se tradice umění Piranesi spojily se stylem éry Ludvíka XVI. a v rokokovém stylu se vytvořila tradice používání egyptských motivů neegyptským způsobem, například v interiérech, interiérové výzdobě a drobné architektuře. formy (komnaty královny Marie Antoinetty ve Versailles a Fontainebleau) [1] . sochy v Sanssouci.
Giulio Romano . Sfinga se dvěma těly. 30. léta 16. století Rytina Václava Hollera , 17. století
Raphael. Freska zobrazující Sfingu. Vatikán
J. B. Piranesi. Cestiova pyramida. Lept ze série "Římské starožitnosti"
J. B. Piranesi. Návrh interiéru "Anglické kavárny" v Římě
Sfinga v parku Sanssouci v Postupimi
Egyptský styl se stal důležitou součástí západoevropského neoklasicismu ve druhé polovině 18. století, a to nejen ve skutečných stavbách, ale i ve fantastických projektech - v tzv. papírové architektuře , která je považována za zakladatele G. B. Piranesiho. . Hlavními představiteli tohoto trendu ve Francii byli představitelé megalomanské školy : K.-N. LeDoux , E.-L. Bullet , J. Gonduin . Monumentalita staroegyptské architektury odpovídala skutečným potřebám architektury osvícenství a francouzské revoluce. Prvky egyptského stylu jsou přítomny v designu paláce v Saint-Germain-en-Les Bulls. Pro tvorbu kreslíře a architekta Jeana-Jacquese Lekoua jsou také typické fantastické projekty využívající egyptské motivy.
Žádaný byl tvar egyptské pyramidy v podobě menších kopií - rozmarných pavilonů , pamětních pomníků, náhrobků a kenotafů, které na konci 18. století zdobily zahrady a parky venkovských usedlostí všude, ale daly se vyrobit i „ve stylu antiky“ nebo v podobě „gotické ruiny““. K rozšíření módy pro egyptskou exotiku přispěly i romantické kompozice malíře Huberta Roberta s obrazy egyptských ruin. Vévoda z Württemberska postavil na hradě Montbéliard most a lázně v „egyptském stylu“ .
V parku Monceau (Paříž) (1778) od Philippa Egalita, vévody z Chartres a parku Maupertuis (v Brie, asi 1780) od markýze Montesquieua , byly postaveny pyramidy – „hrobky“ s falešnými hroby a sochami. Je důležité, že oba majitelé i architekti - Carmontel a Brongniart byli svobodní zednáři a Philippe Egalite byl velmistrem lóže Grand Orient (viz Historie zednářství ve Francii ). Výzdoba obou parků byla plná zednářských symbolů a samotné pyramidy byly využívány při bratrských obřadech. Starověký Egypt obecně hrál velkou roli v "mytologii" zednářů. Architekt Hiram , stavitel Šalamounova chrámu v Jeruzalémě, byl identifikován s Osirisem a stejně jako egyptský bůh byl zabit svými učedníky a scéna jeho pohřbu se odehrávala v zednářských mystériích. Provedení Mozartovy opery Kouzelná flétna , bohaté na zednářskou symboliku, se obvykle odehrávalo v „egyptských“ kulisách, i když kulisa opery nebyla stanovena.
Pyramida symbolizovala věčnost a nesmrtelnost, takže mnoho monumentálních náhrobků dostalo pyramidový tvar. Během francouzské revoluce 26. srpna 1792 byla na památku těch, kteří zemřeli při útoku na palác Tuileries, instalována dřevěná pyramida v zahradě Tuileries, pokrytá látkou, na jejímž úpatí byly girlandy z květin a dubu bylo položeno listí [10] . Egyptské sfingy, ne méně než pyramidy, byly žádané jako designové atributy neoklasicistní palácové a parkové architektury a kreslíři a dekoratéři používali zjednodušené verze známé z renesančních grotesek . Svobodní zednáři považovali egyptskou sfingu za symbol mystérií a používali je ve své architektuře, považovali je za „strážce bran chrámu“. V 70. letech 18. století vynalezl slavný keramický mistr Josiah Wedgwood , tvůrce slavné fajánsové manufaktury, černý „čedičový“ hliněný kámen, který vzbuzoval asociace s egyptskými čedičovými sochami. Mše se nazývala „egyptská“.
E.-L. Bulle. projekt kenotaf. 1786
Jean-Jacques Lekeux . Projekt hrobky krále Etrurie. 1792
Hubert Robert. Římské ruiny s Cestiovou pyramidou. 1760-1770
Pyramida v parku Monceau
Pyramida v Maupertuis
Kulisy k inscenaci opery Kouzelná flétna W. A. Mozarta. 1816
Egyptské motivy pronikly do umění kateřinského klasicismu , orientovaného na neoklasicistní tendence v západoevropské architektuře druhé poloviny 18. století. „Šíření svobodného zednářství, v jehož mystice a složité symbolice dostala významné místo egyptská božstva Osiris a Isis a další motivy, ovlivnilo krajinářství a pohřební architekturu. Studované objekty svědčí o převaze „elinizačního“ trendu v rané fázi projevu stylu. Důvodem je pravděpodobně skutečnost, že ruští architekti se seznámili s příklady tohoto stylu v Evropě, především v Itálii“ [1] .
památkyFontána "Pyramida"
Pyramida v parku Kateřiny
Cahulský obelisk v Carskoje Selo
Semjon Ščedrin . Pohled na obelisk konstábla (1801)
Pohled na egyptskou bránu v zahradě Stroganov. 1812.
Kostel Nejsvětější Trojice "Kulich a Velikonoce"
Hrob knížete P. N. Shcherbatova
Charakteristickým rysem empírového stylu je kombinace dekorativních prvků vypůjčených z předchozích období, konkrétně starověkých římských, etruských a egyptských motivů. Umělci Francouzské říše používali, především při navrhování palácových a aristokratických interiérů a nábytku, motivy egyptských papyrů , lotosových květů , palem, sfing , faraonských masek , obrazů skarabů a kobry, kombinovali je s lictorovými svazky, meči. , šípy, kožené štíty a legionářské standarty.
Hlavním zdrojem stylizace byly materiály dodané do Paříže po egyptském tažení Napoleona Bonaparta v letech 1798 – 1801. Tažení bylo vojensky neúspěšné, ale pro rozvoj vědy a umění mimořádně plodné. Spolu s Velkou armádou odešlo do Egypta 175 francouzských vědců různých specializací. Vědeckou a uměleckou část výpravy vedl baron Dominique-Vivan Denon , který se stal objevitelem staroegyptského umění. Načrtl pyramidy a obelisky, odstranil pauzovací papír z reliéfů a nástěnných maleb. Bonaparte jmenoval Denona ředitelem uměleckého oddělení Egyptského institutu v Káhiře a po svém návratu do Paříže v roce 1804 se stal ředitelem Napoleonského muzea, později přejmenovaného na Muzeum Louvre.
V letech 1802-1813 a 1818-1828 vyšla v Paříži „Cesta Horním a Dolním Egyptem“ ( francouzsky Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 svazků textu a 12 svazků rytin podle Denonových kreseb). V roce 1802 vznikl 24svazkový Popis Egypta od Françoise Jomarta (přetisky 1810 a 1826), rovněž ilustrovaný rytinami z kreseb Denona a dalších umělců. V roce 1809 vyšlo album rytin anglického diplomata, cestovatele a sběratele W. Hamiltona „Egyptian Monuments“. Tyto materiály používali umělci Francouzské říše a dalších zemí. Za hlavní tvůrce francouzského empírového stylu jsou považováni Bonapartovi dvorní kreslíři a dekoratéři Charles Percier a Pierre Fontaine . Jejich projekty byly kopírovány a obměňovány dalšími umělci, včetně takových slavných mistrů jako A. N. Voronikhin a K. Rossi v Rusku.
Příkladem britské stavby v tomto stylu je Stará synagoga v Canterbury .
Stránka z "Cesta Horním a Dolním Egyptem"
Frontispis " Popisy Egypta "
Beran , iluz. z Popis Egypta
Budova na Káhirském náměstí (Paříž), 1798
Fellachova fontána (Paříž), 1806
Egyptské motivy používali slavní mistři umění a řemesel: výrobce nábytku Georges Jacob starší, výrobce bronzu Pierre-Philippe Thomire . Od roku 1805 byl Tomir „dvorním honičem“ Bonaparta, vyráběl bronzové nábytkové díly, svícny, stativy, vázy a pouzdra na hodinky. Ve výrobcích jeho dílny je k vidění kombinace římských a egyptských motivů, charakteristických pro empír, mahagon a zlacený bronz, ale i matně černý patinovaný bronz, spojený s čediči Egypta. Egyptské motivy používali malíři a módní sochaři porcelánové manufaktury Sevres. V letech 1804-1806. v Sevres byla provedena velká „egyptská bohoslužba“ (146 položek) s obrazy a figurálními předměty podle rytin z Denonových kreseb. Napoleon tuto službu daroval císaři Alexandrovi v roce 1808 během jejich setkání v Erfurtu na památku Tilsitské smlouvy mezi Francií a Ruskem (1807). Služba byla udržována v Moskvě, ve zbrojnici. Nyní jsou některé výrobky vystaveny v Muzeu keramiky v Kuskově u Moskvy, druhá část v Ermitáži v Petrohradě.
"Egyptská služba" (1806)
Stůl v ložnici Madame de Stael
"Egyptská váza", Ermitáž
Lustr, Francie (?)
Stolní hodiny v podobě obelisku a pyramidy (1780-90, Francie)
Pohovka s helenizovanou rukojetí Sphinx
Lustr
V Rusku jsou egyptské motivy zahrnuty do stylu raného Alexandrovského klasicismu (1801-1812, definice I. E. Grabara), stejně jako do stylu ruského empíru, který na něj navazoval, jehož předpoklady byly vytvořeny již před válkou v roce 1812, ale vrchol stylu připadá na poválečné období 1810— 20. let 19. století. Nejznámějšími představiteli architektury ruského impéria byli K. Rossi a V. P. Stasov. V architektuře se používaly formy egyptských pylonů, pyramid, lotosových sloupů, obelisků , sfing . Během tohoto období byly zaznamenány dva trendy v používání egyptských forem a motivů: jejich „helenizující“ interpretace (například návrh mauzolea Pavla I.) a stavba objektů ve skutečně „egyptském stylu“ [1]. .
Patrony módy pro Egypt byli velkovévoda Pavel Petrovič, který inklinoval ke svobodnému zednářství pod vlivem architekta V.I. byl prezidentem Císařské akademie umění v Petrohradě. Jeho chráněnec, mladý architekt A. N. Voronikhin (bývalý nevolník hraběte Stroganova), v letech 1792-1793. navržený v budově Stroganovského paláce na řece. Moika Fyzikální studie v "egyptském stylu" a v roce 1803 - egyptská předsíň ve Velkém paláci v Pavlovsku s velkými "egyptskými postavami" malovanými v tmavém, patinovaném bronzu. Dochovaly se párové postavy „egyptských žen s mísami“ (Pavlovsk, Ermitáž), motiv inspirovaný rytinami z „Popisu Egypta“ od E.-F. Zhomara. V roce 1834 v Petrohradě na nábřeží před budovou Císařské akademie umění vyzdobené v „pompejském stylu“ podle projektu akademického architekta K. A. Tona autentické egyptské sfingy ze zádušního chrámu faraona Amenhotepa. III v Thébách ( Sfingy na univerzitním nábřeží ), dříve dodané z Egypta s velkými obtížemi díky spisovateli A. N. Muravyovovi a rozhodnutí císaře Mikuláše I. Molo se proměnilo ve vizuální pomůcku v dějinách umění, daleko za hranicemi v té době akceptované akademické „hranice elegána“. Jiný projekt (O. Montferranda) však počítal s instalací sochy egyptské bohyně Isis na nábřeží mezi sfingami.
Ve 30. letech 19. století sepsal architekt N. E. Efimov po cestě do Egypta teoretické pojednání o vlivu staroegyptské architektury na vznik starořeckých architektonických řádů. V letech 1827-1830 byla podle návrhu skotského architekta Adama Menelase postavena Egyptská brána u vchodu do Alexandrovského parku Carskoe Selo . Adam Menelas přišel do Ruska v roce 1784 a nejprve byl uveden jako asistent C. Camerona a N. A. Lvova.
V architektuře této stavby se snoubily dvě tendence charakteristické pro „opožděný klasicismus“ (definice I. A. Fomina) – empírový styl a historismus. Jedná se o originální stavbu, která nemá v západoevropském umění obdoby. Pokud se umělci francouzské říše snažili o přesnou reprodukci egyptských motivů, pak se v Carském Selu objevil pomník, originální ve formě, neobvyklý v obsahu a také vyrobený z nových materiálů a technologií. Myšlenka stavby patří císaři. Všechny části brány jsou litinové a smontované na místě v letech 1827-1829. Reliéfy zdobící pylony brány vytvořil V. I. Demut-Malinovsky podle kreseb V. Dodonova z rytin francouzského alba Description of Egypt od E. F. Jomara (třetí vydání, 1826). Motivy reliéfů reprodukují kresby staroegyptské „Knihy mrtvých“ (kolem roku 1550 př. n. l.), která vypráví o putování duší v posmrtném životě boha Osirise . Obrazová část pomníku má tak skrytý symbolický až esoterický význam [12] . Badatelé předpokládají, že jej Mikuláš I. objednal k prvnímu výročí záhadného odchodu z břemene moci císaře Alexandra I. Pomník „se stal poctou památce císaře Mikuláše jeho staršímu bratrovi“. Vybavuji si větu z básně "Císař Alexandr I." od P. A. Vjazemského: "Sfinga, nerozpletená do hrobu!" [13] .
V literatuře je odrazem veřejného zájmu o téma starověkého Egypta Puškinův nedokončený příběh („ Egyptské noci “ (1837), báseň „Kleopatra“) (1824). Je známo, že Puškin, který žil v Carském Selu v roce 1831, se o egyptskou tematiku zajímal v rozhovorech s egyptologem I. A. Gulyanovem. Známé jsou také portréty herečky E. S. Semjonové v podobě Kleopatry (nebo Klytemnestry?) ve dvou verzích: kresba O. A. Kiprenského, vyrytá N. I. Utkinem, a malba, připisovaná Kiprenského štětci.
PetrohradPavlovsk. Hlavní schodiště
Projekt mauzolea Pavla I
Fontána se sfingami, 1809
Sfingy na nádvoří báňské univerzity
Egyptský pavilon (Kuzminki)
Poskytování skladů
Egyptský sál (Arkhangelsk)
Egyptizující karyatidy (Arkhangelsk)
Pevnost Daugavpils
V období historismu také architekti a kreslíři vzdávali hold egyptským motivům, ale snažili se o větší autenticitu. To bylo usnadněno úspěchem egyptologie, nahromaděním vědeckých archeologických dat a předchozími zkušenostmi. V roce 1822 F. Champollion rozluštil egyptské hieroglyfy . Archeologické objevy F.-O. Marietta , stavba Suezského průplavu (1869), vykopávky Tel Amarna . Rozvoj ideologie a estetiky orientalismu přidal touhu po „realističtějším“, ale zároveň romantizujícím zobrazení kultury Východu.
Vědecká egyptologie přispěla k vytvoření "egyptizujících" uměleckých děl ("Romance s mumií" od Theophila Gauthiera , Verdiho opera " Aida ", 1871 atd.). Ideologický základ egyptského stylu byl demokratizován. „To už není styl státní moci, ale styl solidnosti buržoazie . Zaujme efektem stability a spolehlivosti, kterou vytváří statická masivnost forem. Egyptské prvky a dekor se uplatňují v architektuře průmyslových i nebytových budov určených pro velký počet lidí“ [1] .
egyptské nádvoří. Nové muzeum (Berlín), 1843-1855.
Zednářská lóže (Boston, Velká Británie), 1860-63.
"Egyptský dům", 1845 (Richmond, USA)
Interiér justičního paláce ve Štrasburku
Hrob v Nashvillu (USA), 1917
V Rusku se také rozvinula vědecká egyptologie. Od roku 1825 byla egyptská sbírka tvořena v Petrohradě na Petrohradské akademii věd . Vzniklo „Egyptské muzeum“, prostory pro něj byly přiděleny v prvním patře východního křídla Kunstkamery . První staroegyptskou sochou získanou pro císařskou Ermitáž byla monumentální socha bohyně Sekhmet - Mut (polovina 14. století před naším letopočtem). Sochu z ruin chrámu bohyně Mut-Sokhmet v Thébách získal v roce 1837 slavný ruský cestovatel a spisovatel A. S. Norov . Zpočátku byl veden na Akademii umění [2] .
V roce 1840 vyšla kniha A. S. Norova „Cesty v Egyptě a Núbii v letech 1834-1835“. V Rusku působili vynikající egyptologové: Vladimir Semjonovič Goleniščev , Oscar Eduardovič Lemm , Boris Alexandrovič Turajev . V roce 1862 vytvořil slavný choreograf Marius Petipa balet „ Faraonova dcera“ ve 3 jednáních a 9 scénách pro Velké císařské divadlo v Petrohradě . Byla to působivá egyptská fantazie, mumie ožívaly a jedovatí hadi.
Titulní strana "Cesta" od A. Norova
Ermitáž, Egyptský sál
Malba Semiradského s etnografickou a archeologickou přesností do detailů starověkého života
Balet "Faraonova dcera" Fotografie z pohlednice z počátku 20. století
Kaple Alexandra Něvského.
„V éře moderny a na počátku 20. století se „egyptský styl“ používá při stavbě objektů různého účelu: kina, koleje, knihovny a muzea, továrny a továrny, věznice; synagogy a zednářské lóže. Přísné, masivní, monumentální formy se používají ve všech oblastech architektury a interiérové dekorace. Egyptské citace zároveň dodávají budovám a interiérům originalitu a barevnost . Při navrhování interiérů a nábytku architekti-dekoratéři častěji nepoužívali metodu integrální stylizace, ale kombinaci prvků různých stylů ( eklektismus ).
Úspěšný výkon Sarah Bernhardtové jako královny Kleopatry ve hrách Sardu a Shakespeare , románu Anatole France a Massenetově opeře Thais také přispěl k trvalému zájmu o historii a umění starověkého Egypta.
Sarah Bernard jako Kleopatra (1893)
Solný sklep Mikuláše II. od firmy "Faberge", ca. 1893
Leon Bakst . Návrh kostýmů pro balet Kleopatra, 1906.
Malba na dům ve Štrasburku
Plakát k opeře Tais, 1894
Pro ruskou kulturu „stříbrného věku“, období symbolismu, dekadence , módy pro mystická učení, vášně pro esoterickou filozofii, zájem o Egypt získal jiný, komorní charakter. Pozornost k mystické stránce egyptských kultů je patrná v dílech V. S. Solovjova a V. V. Rozanova , dílech umělců A. N. Benoise , M. Chyurlionise („Sonáta pyramid“) [1] . V roce 1908 byl uveden balet A. A. Arenského „Egyptské noci“. V. Ja. Brjusov publikoval v roce 1916 stylizované pokračování Puškinovy básně Egyptské noci. K. D. Balmont navštívil Egypt na konci roku 1909, napsal řadu esejů, z nichž později vznikla kniha „Země Osirise“ (1914). Egyptské motivy byly použity na stavbách architekta F. O. Shekhtela .
PetrohradDům Suzor (Kazanskaya ul. 42)
Výnosný dům M. I. Gribkova
Výnosný dům A. V. Vinogradova
Levinův dům
Michajlovův dům na Bolshaya Dmitrovka
Objev Tutanchamonovy hrobky v roce 1922, který způsobil další vzestup Egyptománie , se odrazil v novém stylu art deco.1 ] . Krátké dámské účesy "pod Egypťany" přišly do módy.
William Van Allen. Výtahové dveře Chrysler Building v New Yorku s motivem papyru. 1930
Pythian Temple (New York), 1927
Ústřední knihovna (Los Angeles), 1926
Claudette Colbert jako Kleopatra (1934)
„V sovětské éře se radikálně změnily ideologické úkoly umění, jejichž hlavním cílem byla oslava revoluce, jejích hrdinů a vůdců. Revoluce byla prezentována jako celosvětová událost, která nevyhnutelně vynesla do popředí monumentalitu jako stylovou dominantu . To ovlivnilo především vzhled Moskvy. Památníky sovětské éry měly nést myšlenku velikosti a věčné paměti. Relevance obelisku a pyramidy se objevila na pozadí hledání nových symbolů, odlišných od křesťanských. Pro revoluční pomník („ Obelisk svobody “, 1918) byl upraven obelisk , který se rozšířil díky jednoduchosti, stručnosti a výraznosti svého obrazu“ [1] . Pomník-obelisk v Alexandrově zahradě , vztyčený k 300. výročí dynastie Romanovců , byl přepracován na počest hrdinů revoluce
Leninovo mauzoleum (architekt A. V. Shchusev ) využívá téma pyramidy jako klasické verze majestátního památníku [1] . Stejné soutěže se zúčastnil projekt vypracovaný F. O. Shekhtelem v roce 1924 - vypadá jako egyptská pyramida. Dřívější Památník světového utrpení (1916) od Ivana Shadra v podobě pyramidy zůstal nerealizován, i když se o projektu po revoluci uvažovalo.
„Význam dědictví architektury starověkého Egypta v sovětské éře potvrzují projekty představitele avantgardy Ivana Leonidova (Projekt Paláce kultury proletářské čtvrti, 1930) a inovativního architekta Alexeje . Dushkin (stanice metra" Kropotkinskaya "), který vybudoval podzemní" město slunce "" [1] . Evgeny Shervinsky , s použitím egyptských art deco témat, vytváří interiéry hostelu v Tyufelském háji (nezachovalé).
Obelisk svobody (nezachováno)
Projekt mauzolea v podobě pyramidy, oblouku. F. Shekhtel
Kropotkinskaya - sloupy ve tvaru lotosu
Budova Ministerstva zahraničních věcí Ruska : monumentální portál v egyptském duchu, orámovaný obeliskovými lucernami
Egyptský styl implikuje ornament ve formě egyptských hieroglyfů [15] . Ze sochařských kompozic jsou charakteristické kočky, sfingy , gryfové a skarabové . Sochy byly vykládané, zdobené a často umístěny ve výklencích stěn. Stěny pokoje byly pokryty freskami na téma posmrtný život ( staroegyptská kniha mrtvých ), upevněnými sklem. Obličeje byly jistě zobrazeny z profilu (pouze basreliéfy faraonů mohly být zobrazeny vpředu). Zdobené sloupy s hlavicemi v podobě lotosových květů rozdělovaly interiér na hlavní lodě. Barvy zahrnovaly safírovou barvu a zlaté šperky [16] . Další oblíbenou barvou je pískově žlutá [17] . K dekoraci interiérů se používá světlý mramor [18] a dřevěné části (nábytek) mají tmavý odstín [19] . Strop je často modrý se zlatými hvězdami a měsícem. Látky jsou lehké, lněné. Byli to Egypťané, kdo vynalezl židli s opěradlem .
historismu | Styly|
---|---|
Mezinárodní | |
Rusko a SSSR | |
Britská říše |
|
Kontinentální Evropa |
|
Severní Amerika |
|
Asie | Teikan-zukuri |