Papírová architektura - architektonické projekty, které nejsou ve skutečnosti realizovatelné kvůli jejich technické složitosti, ceně, rozsahu nebo cenzuře. Nejznámějším obdobím „papírové architektury“ je Francie období baroka a klasicismu .
"Papírová architektura" je uměním utopie . Odráží bezmeznou fantazii autora, je experimentálním polem formálního hledání uměleckého stylu [1] . Zároveň lze vytvořit „papírovou architekturu“, podobně jako sci-fi , za účelem kritizovat současné trendy nebo se zaměřit na to, co bude možné v budoucnosti [2] .
Termín „papírová architektura“ se začal používat až ve 20. století, ale používá se i pro dřívější obrazy. Na obraze „ Babelská věž “ od Brueghela staršího ze 16. století je tedy vyobrazena imaginární architektonická stavba [2] . Vynikající mistr, architekt a rytec Giovanni Battista Piranesi postavil za svůj život jedinou stavbu: kostel Santa Maria del Priorato ( Maltézského řádu ) a navrhl Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) na kopci Aventine v r. Řím . Vytvořil však obrovskou sérii rytin s obrazy římské a jím vynalezené bezprecedentní architektury. Proto je považován za otce „papírové architektury“ [1] .
Utopické přístupy jsou charakteristické pro neoklasicistně-barokní romantické myšlení. V dějinách umění plní podobné funkce kompozice ornamentálních umělců [1] .
Utopické sociální myšlenky osvícenství byly vyjádřeny v činnosti megalomanů ve Francii v druhé polovině 18. století . Patří mezi ně architekti Ledoux a Bullet , kteří do soutěží pařížské akademie architektury přihlásili zjevně nemožné projekty gigantických veřejných budov [1] . Jejich jména, stejně jako jméno Jean-Jacques Lequeu , jsou spojena se vznikem pojmu „ mluvící architektura “ [3] .
Koncepční trend v architektuře 80. let, který vznikl jako alternativa k oficiální sovětské architektuře. Objevilo se to, když se mladí architekti začali masově účastnit soutěží vyhlašovaných západními architektonickými časopisy a dostávali za ně ceny. Projekty existovaly pouze na listech papíru Whatman, což byla skutečně „papírová architektura“. Autoři si díky tomu rozvázali ruce; myšlenky, které nebylo možné ve stavebnictví realizovat, byly rozvíjeny ve formě čistě uměleckého díla [4] . Nadšenci, mezi nimiž byli Jurij Avvakumov , Michail Belov , Alexander Brodskij , Totan Kuzembajev, Ilja Utkin , Michail Filippov a další, přišli s vlastním architektonickým světem.
Zakladateli byli Alexander Brodsky , Ilya Utkin , Michail Belov a Maxim Kharitonov. Vše začalo v roce 1982, kdy moskevští architekti Michail Belov a Maxim Kharitonov získali první cenu na mezinárodní soutěži Dům-výstava na území muzea 20. století pořádané japonským časopisem Japan Architect. V letech 1982-88 byla jejich práce oceněna řadou prestižních mezinárodních ocenění. Směr se objevil spolu s nástupem svobodného myšlení v SSSR, kdy koncem 20. století začal komunistický režim slábnout [5] . Brodsky a Utkin v roce 1975 (3. ročník) začali společně pracovat na vytvoření nástěnných novin, ve kterých zobrazili nějaký nesmysl ve stylu Brueghela nebo Bosche. Později spolupracovali a bez námahy plnili úkoly všech soutěží od konce 70. do začátku 90. let ve stylu nástěnných novin. Pro každý úkol vypracovali sto možností. Nesnažili se systematizovat svou práci nebo popisovat určitým způsobem - to je úkolem jiných. Autoři věděli, že jejich projekty nebudou realizovány, a tak se je snažili graficky zkrášlit. Podle Ilji Valentinoviče lze jejich činnost rozdělit na dětské období, období soutěží, dále japonské soutěže, exhibice [6] .
Inspirací pro „peněženky“ byly starověké vzory. Ilya Utkin přiznal, že se jim líbil i Rob Krie a Leon Krie[6] .
Termín „papírová architektura“ zavedl Jurij Avvakumov . Sám Ilya Utkin se domnívá, že nejde o zvláštní období v dějinách architektury, ale o přirozený pohyb přírody. Od 20. let století nebylo vynalezeno nic nového, ale Avvakumov dokázal shromáždit všechny kresby a stal se organizátorem výstav v Moskvě, Volgogradu, Lublani, Paříži, Miláně, Frankfurtu, Antverpách, Kolíně nad Rýnem, Bruselu, Curychu, Cambridge. , Austin, New Orleans, Amherst [6] . V roce 2019 vydalo nakladatelství Garage Avvakumovovo knižní album Paper Architecture. Antologie. Zahrnuje asi 250 projektů od více než stovky autorů, vzniklých v 80. až 90. letech 20. století. V roce 2020 byla kniha oceněna jako „kniha roku“ od The Art Newspaper Russia.
V roce 2000 Rusko nemělo co prezentovat na Benátském bienále , byly vystaveny „papírové“ práce Ilji Utkina s názvem „Ruiny ráje“. Porota nečekaně udělila zvláštní cenu „Za mimořádnou účast na expozici ruského pavilonu a za živé vyjádření obraznosti opuštěných ruin Utopie“ (je to poprvé, co ruský architekt získal cenu na Bienále ). Bylo to ocenění za sérii fotografických děl autora, který zaznamenal zničení staré Moskvy novým stavebním komplexem. Ukázalo se, že při přemýšlení o budoucnosti autor prezentoval myšlenky minulosti [7] .