Výraz architecture parlante ("mluvící architektura") označuje stavby, jejichž vnější forma co nejvíce vyjadřuje její funkci nebo výtvarnou myšlenku navrženou architektem.
Vznik fráze je spojen především se jménem Claude-Nicolas Ledoux a poté se jmény dalších megalomanských architektů , kteří studovali v Paříži během francouzské revoluce : Etienne-Louis Boulet a Jean-Jacques Lekou [1] . Podle Emila Kaufmanna byl tento termín poprvé použit v roce 1852 v kritickém eseji o Ledouxově práci neznámým autorem pro časopis Magasin Pittoresque s názvem „Etudes d'architecture en France“ [2] . V projektu solného města Chaux, který vynalezl Ledoux, stojí dům strážce řeky nad řekou, domy snoubenců mají tvar sudů a obrovský dům nevěstinců má tvar falusu. .
Bulleho nejznámějším projektem a zároveň nejvyšším bodem ve vývoji „mluvící architektury“ je kenotaf pro Isaaca Newtona . 150 metrů vysoká koule symbolizuje sféru Vesmíru, její perforovaný povrch imituje hvězdnou oblohu .
Lekø použil princip „mluvící architektury“ přímočařeji. Jeho projekty, jako jsou dveře zdobené zvířecími hlavami na jednom z lovišť nebo kravín ve tvaru obrovské krávy, působily poněkud zvláštně a nebyly vnímány jako seriózní architektura. Takové přímé, plakátovité chápání „mluvící architektury“ nedovolilo Lekovi zaujmout významné místo v tehdejším architektonickém procesu.
Mezi praktičtější příklady „mluvící architektury“ patří občasné zakázky, které se objevily díky neoklasicismu . Několik řádů, obvykle založených na složeném řádu a lišících se pouze konstrukcí hlavic , bylo vynalezeno při zvláštních příležitostech a již se nepoužívalo. Lze je tedy nazvat „příležitostnými řády“ analogicky s okazionalismy .
V roce 1762 v Římě vynalezl bratr Roberta Adama James „britský rozkaz“ s heraldickým lvem a jednorožcem. V roce 1789 vynalezl George Dunse „Amonitový řád“ – variantu iónského řádu s volutami ve formě fosilních amonitů pro Shakespeare Gallery Johna Boydella v Londýně. V USA Benjamin Latrobe , architekt Kapitolu , koncipoval sérii „amerických řádů“ s botanickými motivy. Nejznámější z nich je řád Giuseppe Franzoniho s kukuřičnými klasy a jejich obaly listů, používaný v malé kupolovité předsíni Nejvyššího soudu.
Stejná myšlenka, ale v poněkud tlumenější podobě alegorického sochařství a nápisů, se stala jedním z charakteristických znaků budov Beaux Arts a pronikla tak do americké občanské architektury. Dokonalým příkladem je New York Yacht Club z roku 1901, navržený Warren & Wetmore. Záď holandských lodí raného období sloužila jako model pro jeho tři čelní okna a fasáda je prostě plná užitých soch na námořní téma. Stejný tým navrhl New York Grand Central v roce 1912 , který také obsahuje samovysvětlující architektonické prvky ve formě přehnané skupiny alegorických soch; „Povídání“ je také důmyslný způsob, kterým tvary, povrchy, schody, oblouky, rampy, průchody charakteristické pro tento druh budov tvoří jazyk, který pomáhá návštěvníkům orientovat se.
Ve stejném roce McKim, Mid and White navrhli vedlejší poštu Jamese Farleye se slavným nápisem založeným na Herodotových slovech : „Ani sníh, ani déšť, ani horko, ani temnota noci nezastaví tyto posly v rychlém dokončení. ze stanovené cesty.
Některé z nejpoetičtějších a nejpodrobnějších nápisů lze nalézt v občanské architektuře Washingtonu DC . Charles William Eliot , prezident Harvardské univerzity , se zúčastnil výběru nápisů pro washingtonskou Union Station, postavenou v roce 1908 a navrženou Danielem Burnhamem . Nápis nad hlavním vchodem hlásá: „Oheň: největší z objevů, který umožňuje člověku žít v různých klimatických podmínkách, využívat mnoho druhů potravy a přimět síly přírody, aby konaly svou práci. Elektřina: nositel světla a síly, pohlcovač prostoru a času, nositel lidské řeči nad zemí a mořem, největší služebník člověka, sám o sobě neznámý. Dal jsi mu všechno pod nohy."
Ve Spojených státech byl koncept mluvící architektury nejplněji odhalen v budovách Kapitolu v Nebrasce (1922) a Veřejné knihovny v Los Angeles (1925), které vytvořil Bertram Goodhue a doplnil nápisy ikonograf Hartley Burr Alexander [3]. . Množství architektonických plastik, nástěnné malby na obkladech, malebné malby, dekorativní detaily a nápisy činí z obou budov nositele určitého souboru společenských hodnot.
S příchodem modernismu , s jeho přísností formy a odporem ke zdobení jakéhokoli druhu, asi ve 40. letech zmizela „mluvící architektura“ z architektonického slovníku; příklady toho lze nalézt pouze mezi výstředně vyhlížejícími komerčními budovami, jako je restaurace The Brown Derby v Los Angeles.