Piranesi, Giovanni Battista

Giovanni Battista Piranesi
ital.  Giovanni Battista Piranesi

autoportrét
Datum narození 4. října 1720( 1720-10-04 )
Místo narození Mogliano Veneto nebo Benátky
Datum úmrtí 9. listopadu 1778 (58 let)( 1778-11-09 )
Místo smrti Řím , Itálie
Země
Žánr grafika
Ocenění Člen Královské společnosti pro starožitnosti [d] ( 1757 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giovanni Battista Piranesi ( italsky  Giovanni Battista Piranesi , nebo italsky  Giambattista Piranesi ; 4. října 1720 , Mogliano Veneto ( Treviso ) [1]  – 9. listopadu 1778 , Řím ) – italský archeolog , architekt a vynikající rytec , mistr vzácného žánru leptu fantastických architektonických krajin , badatel a sběratel římských starožitností, vydavatel tisků . Jediný umělec svého druhu, který sestavil ucelený obraz o ve své době objevených antických památek a vytvořil si svůj vlastní fantastický svět architektury [2] .

Měl významný vliv na následující generace neoklasicistních umělců , později romantiky a dokonce i surrealisty . Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale za svůj život postavil jen jednu stavbu: kostel Santa Maria del Priorato ( Maltézský řád ) a navrhl Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) na kopci Aventin v r. Řím (1764— 1766). Proto je s jeho jménem spojen pojem „ papírová architektura “ [3] .

Životopis

Piranesi se narodil v rodině Angela a Laury Lucchesiových, pokřtěných v Benátkách, v kostele San Moise . Jeho otec, řezbář a mistr stavitel, a bratr jeho matky, architekt Matteo Lucchesi, ho poslali studovat architekturu k Giovannimu Scalfarottovi spolu s Tommasem Temanzou (s nímž Piranesi udržoval přátelské vztahy po celý život) na Magistrate of the Magistrate of the Waters (Magistrato delle Acque) z Benátek , organizace odpovědná za obnovu historických budov. Budoucího architekta vyškolil v základech latiny a klasické literatury jeho starší bratr Angelo, kartuziánský mnich , který umělci zprostředkoval svou dlouholetou vášeň pro Titus Livius , starořímského autora částečně dochovaných Dějin Říma od založení město . Možná navštěvoval dílnu rytce Giuseppe Carla Zucchiho (1721-1805). Jako umělec byl ovlivněn uměním benátských vedutistů (umělců, kteří detailně zobrazují městskou krajinu), ale celý jeho život a dílo je spjato s Římem .

V roce 1740 přišel do Říma a pracoval jako kreslíř pro Marca Foscariniho , benátského velvyslance u papeže Benedikta XIV . Žil v Palazzo Venezia a studoval v dílně významného vedutistického rytce Giuseppe Vasiho , který ho seznámil s uměním rytí kovů a architektonickými památkami města Říma. Možná studoval perspektivu u divadelního dekoratéra Giovanni Maria Galli Bibiena a rytinu u Andrey Zucchi [4] . Piranesi spolupracoval se studenty Francouzské akademie v Římě , mnohému se naučil od odborníka na římské starožitnosti C.-L. Clerisso . V letech 1743 až 1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem , tehdejším předním malířem Benátek. Tiepolovo nové prostorové myšlení možná Piranesimu otevřelo nové možnosti v jeho vlastních rytinách.

Poté se vrátil do Říma, kde si otevřel vlastní dílnu na Via del Corso. Dalších pětadvacet let až do své smrti žil Piranesi v Římě; vytvořil obrovské množství leptů, zachycujících především architektonické a archeologické nálezy spojené se starověkým Římem a pohledy na slavná místa onoho Říma, která umělce obklopovala po celý jeho život. Studoval díla M. Ricciho a G. P. Paniniho . Jeho prvním velkým dílem v Římě byla série leptů „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezená a vyrytá Giovanni Battistou Piranesi, benátským architektem“ (Prima parte di Architettura e Prospettive ..., 1743), po níž následoval série "Různé pohledy na Řím, starověký a moderní » (Varie Vedute di Roma Antica e Moderna, 1745).

Mezitím Piranesi převzal architektonické rozměry mnoha starověkých budov: to vedlo k vydání rytin „Římské starožitnosti doby první republiky a prvních císařů“ (Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ). V roce 1761 se stal členem Akademie svatého Lukáše a otevřel si vlastní leptací dílnu. V roce 1762 byla vytištěna série leptů „Martovo pole starého Říma“ (Campo Marzio dell'antica Roma). Na rytinách těchto sérií jsou již patrné hlavní znaky jeho individuálního stylu : touha po monumentalitě a majestátních budovách a prostorech, které jsou okem těžko pochopitelné.

V roce 1767 se Piranesi stal rytířem papežského řádu Zlaté ostruhy , což mu umožnilo podepisovat svá díla: „Cav[aliere] Piranesi“, přičemž nikdy nezapomněl přidat titul: „Benátský architekt“ nebo: „Vynalezený a vyřezal Piranesi, architekt v Římě“. V roce 1769 vydání série originálních a někdy i vtipných obrázků věží, komínů, váz, kusů nábytku prokázalo jeho autoritu jako všestranného a vynalézavého vynálezce. V roce 1776 Piranesi představil „Vázu Piranesi“ , vytvořenou ze starožitných fragmentů a sochařských fragmentů, které našel v roce 1769 v ruinách Hadriánovy vily v Tivoli , s vlastními doplňky na „antické téma“. V roce 1826 byla zakoupena „Váza Piranesi“ pro Carskoje Selo , od roku 1850 je v petrohradské Ermitáži .

Zájem o antický svět se projevil v umělcově studiu archeologie. Piranesi byl zvolen čestným členem Society of Antiquaries of London . Architekt navštívil Pompeje . Rok před svou smrtí prozkoumal starověké řecké chrámy v Paestu , které byly v té době téměř neznámé, a v letech 1777-1778 vydal sérii leptů „Ruiny budov Paestum“ (Avanzi degli Edifici di Pesto) .

Zemřel v Římě v roce 1778 po dlouhé nemoci a byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato , který sám navrhl. Jeho vytesaný náhrobek v roce 1780 vytvořil Giuseppi Angelini . Po smrti umělce se jeho rodina přestěhovala do Paříže , kde se v obchodě, který vlastnili, prodávaly mimo jiné lepty od Giovanniho Battisty Piranesiho. Ryté měděné desky byly také převezeny do Paříže. Následně, po vystřídání několika majitelů, je získal papež a v současnosti jsou v Římě, ve Státní kalografii (Romae ex Chalcographia) - sbírce rytin na mědi.

Během svého života a ještě dlouho po jeho smrti byl Piranesi nazýván „Sciagraph“ (malíř stínů) a „Rembrandt starověkých ruin“. Jeho lepty ve Francii zopakoval architekt a rytec Pierre Patte . Syn umělce Francesca Piranesiho (1759–1810), architekt, kreslíř a rytec, působil od roku 1804 v Paříži. Dílo Piranesi mělo významný vliv na francouzského malíře, krajináře antických ruin J. Roberta .

Kreativita

Piranesiho výkon je stejně jako jeho dovednost nepochopitelný. Koncipuje a realizuje vícesvazkové vydání leptů pod obecným názvem „Římské starožitnosti“ (Antichità Romane), obsahující obrazy architektonických památek starověkého Říma, hlavice sloupů antických budov, sochařské fragmenty, sarkofágy , kamenné vázy, svícny , dlažební desky, náhrobky, plány budov a urbanistické soubory . Poté, co získal dovednosti v perspektivním obrazu architektury, Piranesi je zkombinoval s barevností a výrazem tradičním pro benátskou školu a převedl je do jakési malebnosti s efekty šerosvitu , stylu leptání čar. Piranesi musel žít a pracovat na přelomu dvou velkých epoch: neoklasicismu a romantismu a vývoj jeho individuálního stylu dokládá přechod od výrazu římského baroka raných skladeb k romantickému klasicismu pozdějších. Piranesi dovedně využíval techniky úhlové perspektivy, přidal k nim nízký horizont a nebývalé kontrasty měřítka a technika čárového leptu (s postupným leptáním tahu podle plánů) mu umožnila vytvářet obrazové kontrasty osvětlených a stínovaných objemů hranici technických možností. Piranesi si slavnou Vitruviovu triádu (užitečnost, síla, krása) vyložil po svém: „technika, prostorovost, monumentalita“ [5] .

Po celý život pracoval na sérii rytin „Pohledy na Řím“ (Veduti di Roma). Jedná se o velmi velké plechy (v průměru asi 40 cm vysoké a 60-70 cm široké), které nám zachovaly podobu Říma v 18. století. Obdiv starověké civilizace Říma a pochopení nevyhnutelnosti její smrti, kdy jsou moderní lidé zaneprázdněni svými skromnými každodenními záležitostmi na troskách majestátních budov, je hlavním tématem těchto rytin. Piranesiho rytiny ukazují, „jak se na Foru Romanu pasou krávy a úlomky vítězných oblouků zarůstají křovím, v ruinách číhají lupiči a mezi ruinami se potuluje pár excentrů, milovníků starověku; nový život „vyklíčí“ ze starého“ [6] .

V klasickém světě ho [Piranesi] nepřitahovala ani tak velikost stvoření, jako velikost ničení. Jeho představivost nebyla zasažena ani tak výtvory lidských rukou, jako spíše dotykem ruky času na nich. V podívané na Řím viděl jen tragickou stránku věci, a proto jeho Řím vyšel ještě velkolepěji, než kdy ve skutečnosti byl.

- P. P. Muratov . Obrazy Itálie

Zvláštní místo v díle Piranesi zaujímá série rytin „ Fantastické obrazy věznic “ (Le Carceri d'Invenzione, 1745), lépe známé jako jednoduše „Dungeons“ (Carceri). Tyto architektonické fantazie byly poprvé zveřejněny v roce 1749. O deset let později se Piranesi k tomuto dílu vrátil a na stejných měděných plátech vytvořil prakticky nová díla. "Dungeony" jsou svou velikostí a nepochopitelnou logikou ponuré a děsivé architektonické struktury, kde jsou prostory tajemné, stejně jako je nepochopitelný účel těchto schodů, mostů, průchodů, bloků a řetězů. Síla kamenných staveb je ohromující. Při vytváření druhé verze "Dungeons" umělec původní kompozice zdramatizoval: prohloubil stíny, přidal mnoho detailů a lidských postav - buď žalářníků nebo vězňů přivázaných k mučícím zařízením.

Během posledních desetiletí sláva a sláva Piranesi každým rokem rostla. Vycházelo stále více nových monografií a alb s reprodukcemi majestátních rytin. Od roku 2000 se limitovaná edice faksimilií leptů od vynikajícího mistra tiskne na kopie leptu. Nejlepší muzea na světě pořádají výstavy jeho díla. Piranesi je asi nejznámějším umělcem, který si takovou slávu vydobyl pouze grafikou, na rozdíl od jiných velkých rytců, kteří byli navíc velkými malíři ( Dürer , Rembrandt , Goya ).

V oblasti praktické architektury byla Piranesiho činnost velmi skromná. V 18. století již skončila éra monumentálního stavitelství v Římě a zakázek bylo málo. V roce 1763 bylo Piranesi pověřeno papežem Klementem XIII . postavit kůr v bazilice San Giovanni in Laterano . Hlavním dílem Piranesi v oblasti skutečné, „kamenné“ architektury byl návrh náměstí: „Piazza Cavalieri di Malta“ (Piazza dei Cavalieri di Malta) s velkolepými stélami a obelisky na kopci Aventin s kostelem Santa Maria del Priorato ( Maltézský řád ) (1764-1766) [7] .

Příspěvek k ikonografii Říma a teorii umění

Piranesi byl nejen architekt, kreslíř a rytec, ale také sběratel římských starožitností, bibliofil a vydavatel tisku, badatel antické architektury a teoretik umění . To mu umožnilo významně přispět k teorii romantického neoklasicismu , která se v polovině a druhé polovině 18. století rozšířila v mnoha evropských zemích včetně Ruska. Piranesi ve svých rytinách sestavil ucelený obraz o antických památkách známých v jeho době [8] .

V Římě Piranesi studoval dílo A. Palladia , prováděl měření starověkých římských staveb a sestavil vlastní kánon klasických řádů [9] . Počínaje sérií „První část architektonických a perspektivních kompozic…“ (1743) Piranesi své rytiny doprovázel podrobnými vysvětlujícími texty. V roce 1761 Piranesi nastínil své myšlenky v pojednání „O nádherě a architektuře Římanů“ (Della Magnificenza e d'Architettura de'Romani), které vyvolalo celoevropskou vědeckou diskusi. Piranesi byl zastáncem tzv. pan-římské teorie, architekturu starých Římanů považoval za přímé pokračování architektury starých Egypťanů, nikoli Řeků, a za nejvyšší úspěch klasického světa. Piranesi nesouhlasil s názorem francouzského historika umění a sběratele P.-J. Mariette mladší v „Dopisu“ z roku 1764, uveřejněném v Bulletin of Europe, v němž označil umění Etrusků a Římanů za druhotné a napodobitelné a dílo Řeků za originální a nepřekonatelné. Namítal i Marc-Antoine Laugier , který považoval „antikvizující klasicismus italské architektury“ za scestný. Piranesi odpověděl „Dialogem o architektuře“ (1765), ve kterém zdůraznil technickou dokonalost římských staveb a jejich tvůrčí přístup k tradici; ne kopírování, ale přehodnocování „neumělecké účelnosti“, která spoutala představivost starých Helénů [10] . Piranesi ve svých vlastních grafických fantaziích spojoval umělecké tradice benátských architektů a vedutistů, římské klasiky, barokní inovace a nové romantické myšlení, což potvrzoval v teoretických spisech a polemických dopisech. V sérii rytin „Římské starožitnosti“ (Antichità Romane, 1756) jako první porušil skutečné proporce známých budov, „zničil“ je a proměnil starobylé budovy v katastrofické obrazy imaginární destrukce.

Piranesi se v evropském umění moderní doby stal jedním ze zakladatelů „pompejského“ a „egyptského stylu“. Při studiu starožitností Herculanea a Pompejí dospěl Piranesi k závěru, že Římané ve své architektuře spojovali vše nejlepší z umění Egypťanů, Etrusků a Řeků. V rytině-frontispisu k albu „Roman Antiquities“ (1756) zobrazil ulici s fantasmagorickou hromadou váz, bust, reliéfů, obelisků, pyramid a „osirikových soch“ faraonů. Kolem roku 1760 začal Piranesi navrhovat „Anglickou kavárnu“ na Piazza di Spagna v Římě (dochovaly se pouze lepty). Vnitřní výzdobu pojal v „egyptském stylu“ podle panřímské teorie. Ve sbírkách leptů „Starožitné dekorativní motivy pro jejich použití v moderní architektuře“ (1769) a „Vázy, kandelábry, sarkofágy, trojnožky ...“ (1778) Piranesi předvedl úžasnou směs pompejštiny, řečtiny, egyptské, kurzíva, etruské motivy, transformované jeho barokní neoklasicistní fantazií. Tak se ocitl u počátků evropského eklektismu .

Falšování Piranesiho děl

Jedním z nejúspěšnějších padělků britského umělce Erica Hebborna byla kresba s názvem „ Scéna z římského přístavu “ nebo „Část velkého velkolepého přístavu používaného starými Římany“. Hebborn vycházel z leptu vytvořeného podle kresby Piranesiho a tvrdil, že se mu údajně podařilo najít originál. Kresbu koupila Dánská národní galerie v Kodani za 20 000 $ (v cenách roku 1969 by cena v roce 2017 byla nejméně 11krát vyšší). Řada významných mezinárodních odborníků, včetně Erica a Christophera Fisherových, považovala kresbu za skutečné dílo Piranesiho. I když se k falzifikaci přiznal sám Hebborn, pracovníci muzea dlouho odmítali dílo uznat jako padělek [11] [12] .

Piranesi v ruské kultuře

Je příznačné, že umění Piranesi významně přispělo současně k formování kateřinského klasicismu 2. poloviny 18. století a romantického směru v ruském umění počátku 19. století. Císařovna Kateřina II . objednávala knihy a rytiny o architektuře ve Francii v obrovském množství, včetně alb leptů od Piranesiho. "Mám vášnivě ráda knihy o architektuře," napsala Grimmovi, "je jimi zaplněn celý můj pokoj, a to mi nestačí" [13] . Císařovna upozornila své architekty na rytiny z alb Sh.-L. Clerisso a J. B. Piranesi jako modely, včetně struktur v Carském Selu .

Piranesi věnoval jednu z povídek ve sbírce filozofických esejů Ruské noci (1844) úžasné osobnosti Piranesiho, romantického spisovatele, jednoho z organizátorů společnosti moudrosti V. F. Odoevského . Popsal „projekty kolosálních budov, z nichž by ke stavbě každé z nich byly potřeba miliony lidí, miliony červonců a staletí“. Odoevskij svou fantazií znovu vytvořil podobu samotného „kavalíra Giambattisty Piranesiho“, jehož génius nemůže najít klid v reálném životě a kterého pronásledují „trýzniví duchové“ jeho vlastní fantazie [14] .

Galerie

Hlavní práce

Poznámky

  1. ↑ Jiné zdroje uvádějí Benátky jako místo narození: Mario Bevilacqua - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 84 (2015) [1] Archivováno 30. března 2022 na Wayback Machine
  2. ↑ Praz M. Giovanni Battista Piranesi. Veduti di Roma. - Milano: Arnoldo Mondadori Editore, 2000. - S. 7
  3. ↑ Vlasov V. G. “Paper Architecture” // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 352-353
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher atd. Bearb. von Dr. GK Nagler. Mnichov, EA Fleischmann, 1835-1852
  5. ↑ Sedlmayr H. Verlust der Mitte. - Salzburg, 1948. - S. 18, 24, 26
  6. ↑ Vlasov V. G. Piranesi, Giovanni Battista // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 167
  7. ↑ Pinelli NEBO Piranesi. - Firenze: Giunti, 1985. - S. 40 - 41
  8. ↑ Toropov S. A. Giovanni Battista Piranesi. - M .: Nakladatelství Všesvazové akademie architektury, 1939. - S. 4
  9. ↑ Dyakov L. A. Giovanni Battista Piranesi. - M .: Výtvarné umění, 1980. - S. 21
  10. ↑ Vlasov V. G.]]. Piranesi, Giovanni Battista. — S. 167
  11. ↑ Reeve C. Uvedení "lži" do "čáry": Eric Hebborn's Drawn to Trouble  //  Biografické studie. - 2018. - Sv. 33 , č. 3 . - S. 175-187 . — ISSN 2468-2497 . - doi : 10.1080/08989575.2018.1389887 .
  12. ↑ Scott D.A. Art: Autenticita, restaurování, padělání . - Los Angeles: The Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016. - S. 183-185. — 518 str. - ISBN 978-1-9387-7008-1 .
  13. ↑ Grotto Y. Catherine II v korespondenci s Grimmem // Poznámky Imperiální akademie věd. - SPb., 1879. -T. 34. - Kniha. 1 aplikace. — S. 82, 83
  14. ↑ Odoevskij V. F. Ruské noci. - L .: Nauka, 1975. - S. 32-33

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie