Heimatkunst

Heimatkunst ( německy:  Heimatkunst  - domácí, domácí umění) nebo Heimatstil ( německy:  Heimatstil  - útulný, domácký styl) je retrospektivní trend v umění německy mluvících zemí (Německo, Rakousko, Švýcarsko) na přelomu 19. a 20. století. Odrazil se v literatuře, malířství, ale především v architektuře obytných budov ( Heimatschutzarchitektur ) a uměleckých řemeslech : interiérovém designu a nábytku. Chronologicky toto období koreluje s pojetím secese , ale stylově se blíží biedermeieru a regionalismu . Termín byl představen v roce 1898 Adolfem Bartelsem .

Představitelé tohoto trendu (mezi nimiž bylo mnoho xenofobů a antisemitů jako Langben ), v logice romantického nacionalismu , trvali na využívání „zdravých“ prvků německé národní tradice, které nacházeli v tradiční zástavbě vesnic a vesnic. malých měst a postavil je proti přejatým prvkům, které zavedli údajně odtržení od kořenů inteligence hlavního města a Židů. U velkých veřejných budov - soudní budovy, banky, pošty, nádraží - dávali přednost cihlové gotice [1] [2] . V běžných obytných budovách se architekti snažili reprodukovat styl biedermeieru provinčních německých měst v polovině 19. století.

V literatuře se neoněmecký trend projevoval reakčním glorifikováním starosvětských ctností obyvatel německých a švýcarských zapadákov (za což se proslavil např. švýcarský romanopisec Heinrich Federer ). Nacionalistické choutky v předvečer první světové války charakterizoval úspěch historického románu Werwolf, který v roce 1910 vydal Hermann Löns . Kniha vypráví o selské sebeobranné jednotce během třicetileté války a chválí statečný odpor vůči útočníkům. Na úsvitu své literární kariéry byl tak významný autor jako Thomas Mann ovlivněn myšlenkami neogermanismu .

Heimatkunst také koreluje se sociokulturním fenoménem vilhelminismu  - politikou vlády císaře Viléma II . (1888-1918). Tehdejší ceremoniální architektura koreluje s novobarokní a severoněmeckou cihlovou gotikou . Obecným trendem té doby je však druhotný obsah, napodobování a téměř parodické zjemňování forem. Není náhodou, že pompézní Vítězná ulička (navržená architektem G. F. Halmhuberem ) dostala mezi Berlíňany přezdívku „panenková ulička“.

Umělci a architekti v čele s vůdcem hnutí P. Schulze-Naumburgem se postavili proti kosmopolitním tendencím moderního umění a nastupujícímu konstruktivismu . Jejich ideálem byly středověké hrázděné stavby, renesanční domy s vysokými taškovými střechami, stupňovitými, „krcovými“ štíty či štíty, zdobené drcenými řádovými prvky: pilastry, sloupy, sandriky, zvýrazněné jasnou dvoubarevnou barevností [3] . V podstatě je takový „styl“ eklektický soubor jednotlivých prvků klasicismu, německého baroka a rakousko-německého biedermeieru. V tomto ohledu je nejcharakterističtější dílo německého architekta Gabriela von Seidla , který se zabýval výstavbou nových budov a rekonstrukcí starých budov.

Slovy J. G. Herdera „rafinovaný chtíč“ umění Itálie a Francie nebyl nikdy charakteristický pro vážné a důkladné Němce. Obchodně založení Němci se postavili proti „ostré galské mysli“ s integritou a „dodržováním pravidel“. Takové jsou příbuzné, Heimatkunst-příbuzné koncepty grunderismu , kulturtregerismu a „ měšťanského stylu “. Proto je přirozené, že se Schulze-Naumburg ve 30. letech 20. století stal jedním z tvůrců architektonického stylu nacistického Německa [4] .

Poznámky

1. ↑ Caspar H. Die Beine der Hohenzollern, interpretiert an Standbildern der Siegesallee in Primaneraufsätzen aus dem Jahre 1901, versehen mit Randbemerkungen Seiner Majestät Kaiser Wilhelm II.— Berlin: Berlin Edition, 2001
2. ↑ Die Berliner Moderne 1885-1914. Jürgen Schütte, Peter Sprengel. — Ditzingen: Reclam Verlag, 2000
3. ↑ Goryunov V.S., Tubli M.P. Architektura moderní éry. Koncepty. Pokyny. Mistři. - Petrohrad: Stroyizdat, 1992. - S. 82-95
4. ↑ Vlasov V. G. . Khaimatkunst // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 255-256

Slovníky a encyklopedie	švýcarské historické