Hnutí "New Fine Arts" , DNII ( Indon. Gerakan Seni Rupa Baru , v souladu s tradicemi indonéského veřejného slovníku zkratka GSRB , anglicky New Art Movement ) se stalo velmi rozšířeným - sdružení indonéských nekonformních umělců který indonéského,1975-79existoval v výtvarného umění , který udávala práce tohoto sdružení.
Díla DNII s výraznou stylovou různorodostí autorů se vyznačují kritickou reflexí společensko-politických reálií Suhartova režimu , procesu westernizace Indonésie, kombinací nacionalistických motivů s netradičními uměleckými formami. a techniky, někdy s prvky šokující . Uznávali formu jako důležitou složku díla i jeho ideový obsah [1] .
Považován za nejvýraznější projev undergroundu v kulturním životě Indonésie v 70. letech 20. století měl velký vliv na následný vývoj národního umění. Ve druhé polovině 80. let došlo k pokusům o oživení kolektivní činnosti některých představitelů tohoto trendu.
Předchůdcem Hnutí bylo tvůrčí sdružení „Skupina pěti mladých jogjakartských umělců“ ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] , které vzniklo v roce 1972 v indonéském městě Yogyakarta – mnohé z konceptuálních nápadů a uměleckých technik V rámci DRI byly následně vyvinuty „pětky“ [3] .
Na začátku roku 1975 se členové „pětky“ seznámili s bandungským umělcem Jimem Supangkatem , který inicioval společnou výstavu [3] . Souborná výstava děl pěti Yogyakartanů, J. Supangkata a čtyř dalších mladých bandungských malířů, uspořádaná v Jakartě v srpnu 1975, dostala název „Výstava nového výtvarného umění“. Organizátoři zdůraznili zásadní novost své práce, když vyhlásili „smrt“ forem moderního indonéského umění, které mu předcházely – ve výstavní místnosti v jakartském kulturním centru „Taman Ismail Marzuki“ ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5 ] .
Mezi exponáty byly nejvíce kritizovány práce "Ken Dedes" Archival copy z 8. dubna 2016 na Wayback Machine od J. Supangkata a "Relaxed Chain" od Yogyakarty Harsono ( Indon. Harsono ). První, zobrazující legendárního vládce středověkého jávského státu Majapahit v rozepnutých, spuštěných džínách , byl prezentován jako protest proti westernizaci Indonésie a nadvládě masové kultury [4] . Obrázek matrací omotaných řetězy na druhém byl interpretován jako kritika porušování osobních práv Indonésanů totalitním režimem Suharta [6] .
Výsledkem výstavy, která se stala významnou událostí v kulturním životě Indonésie, její účastníci vyhlásili vytvoření nového uměleckého směru - New Fine Arts Movement, a zároveň přijali statutární manifest, který nastínil pět tvůrčích principů Hnutí. Koncept DRI nestanovil žádnou přísnou organizaci a přítomnost formálního vedení. Za jeho hlavní iniciátory, ideologické inspirátory a neformální vůdce byli zároveň považováni J. Supangkat a Harsono [4] [6] [7] .
Poté, co se mladí umělci sjednotili v Hnutí a přísahali věrnost jeho ideologickým zásadám, zachovali si poměrně rozmanité žánrové a stylové přístupy. Malba zůstala hlavním zaměřením , ale někteří umělci vytvořili grafická a sochařská díla, stejně jako první umělecké instalace v Indonésii [5] [8] .
Společný pro účastníky DRI byl negativní odraz společensko-politických reálií současné Indonésie, zejména totalitních metod vojenského režimu, nucené modernizace a westernizace. Zároveň jim bylo zcela cizí levicové přesvědčení a principy socialistického realismu , běžné mezi umělci v předchozím období – za předsednictví Sukarna. Okolní realita byla kritizována z humanistických , estetických a často i z vlasteneckých pozic [4] .
Je pozoruhodné, že apel na prvotní národní hodnoty nezabránil umělcům používat metody a techniky, které jsou pro Indonésii zcela nekonvenční, částečně vypůjčené z arzenálu západního undergroundu. Někdy tvorba jednotlivých představitelů DNII nabývala šokujících podob, například hmyz připíchnutý na plátno nebo obrazy, které mnozí vnímali jako pornografické [4] .
Páteří Hnutí byla desítka hlavních účastníků výstavy z roku 1975, kteří žili a pracovali především ve městech Yogyakarta a Bandung. Následně se k ní přihlásili noví umělci a někteří původní tvůrci nakonec z tvůrčí činnosti odešli [5] .
Oficiální kritika i řada indonéských umělců starší generace hodnotila činnost Hnutí velmi skepticky, jeho ideologické odcizení a politickou nespolehlivost zaznamenali představitelé v oblasti umění a kultury. Navzdory tomu, že žádný z členů sdružení nebyl vystaven represím , mnozí z nich zažívali neustálý tlak různých regulačních orgánů, potíže s pořádáním výstav a zájezdů do zahraničí [4] [5] [6] .
V roce 1979 došlo k samovolnému rozpuštění Hnutí. Většina umělců účastnících se DNII poté pokračovala ve své tvůrčí činnosti, ale aktivita mnoha poklesla, kolektivní expozice a setkání podobně smýšlejících lidí se již nekonaly [3] .
I přes poměrně krátkou existenci DNII mělo obrovský dopad na kulturní život země a následný rozvoj národního umění – někteří badatelé se obecně přiklánějí k tomu, že Hnutí považujeme za počátek moderního indonéského umění jako takového [9] . Mnoho z jeho členů pokračovalo v aktivní tvůrčí práci, odrážející principy Hnutí v různé míře - zejména Harsono zůstává (od roku 2010 ) jedním z nejplodnějších a nejpopulárnějších indonéských umělců [6] [10] . Mnoho mistrů mladší generace převzalo myšlenky a umělecké metody DNII [4] [5] .
V 80. letech se pravidelně objevovaly myšlenky ve prospěch obnovení Hnutí. V červnu 1987 , v předvečer 12. výročí založení DNII v Jakartě, se v témže „Taman Ismail Marzuki“ konala výstava děl většiny účastníků výstavy v roce 1975 pod názvem „Supermarket Fantasy World “ ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), který byl interpretován mnoha kritiky jako oživení hnutí nového výtvarného umění [11] . V budoucnu se však velké kolektivní akce ve formátu i vzdáleně připomínajícím DNII nekonaly [4] [5] .
Tvůrčí dědictví Hnutí stále aktivně studují indonéští a zahraniční kritici umění, stejně jako někteří jeho přímí účastníci [9] . Nejúplnějším zdrojem informací o DNII od roku 2010 je tedy sbírka publikací vydaná v roce 1979, kterou vydal J. Supangkat [12] .
