Nová fronta umění ( italsky Fronte Nuovo delle Arti ) je italské umělecké hnutí, které působilo v Benátkách , Římě a Miláně v poválečném období (od roku 1946 do roku 1950) [1] . Rozkol mezi abstrakcionisty a realisty nakonec vedl ke kolapsu hnutí.
O unitárním stylu Nové fronty umění je těžké hovořit i kvůli konfiguraci samotného hnutí, které nebylo identifikováno se specifickými estetickými kódy, ale spíše s historickou věkovou sounáležitostí generací. Nejužitečnějším návrhem je pozorovat činnost jednotlivých složek pohybu, ale analýza na určité úrovni abstrakce je možná.
Na výstavě " Corpora , Fazzini , Guttuso , Monahesi , Turcato " v prosinci 1946 v Galleria del Secolo (Řím) představilo pět umělců - všichni patřící k Frontě kromě Monahesi - Neokubistický manifest , publikovaný v katalogu pro stejná výstava. Zde uvádějí, že stejně jako mnoho jiných mladých lidí s „odlišnými a izolovanými zkušenostmi“ se v Římě, stejně jako v jiných italských městech, sjednotili v „potřebě vyjádřit realitu prostřednictvím obnovy jazyka“, počínaje učením „In ten pocit, že můžeme definovat klasiku moderní figurativní tradice, která začíná Cézannem a rozvíjí se ve fauvismu a především v kubismu . V podstatě nechtějí být kubisty: z kubistických lekcí se učí „vzdělání, disciplína a formální svědomí“, ale „aniž by propadali abstrakcím“, které dávají zapomenout na „realitu“ a „člověka“.
Hlavním stylovým odkazem Fronty je „postkubistický“ jazyk (ovlivněný Picassovým stylem druhé poloviny 30. let (po malbě Guernicia ) – a z „Nové školy Paříže“, která spojovala kubistické tradice a fauve).
Není to „první postkubismus“ ( syntetický kubismus , orfismus ...), který v podstatě podporuje formální syntézu kubismu. „Druhý postkubismus nové fronty“ také zavádí nový formální kód, který poukazuje na ikastickou představu: „Guernica“ je jejím znakem, formálním i etickým. Víceméně přímo současná díla Georgese Braqua a Henriho Matisse přispějí k položení základů tohoto nového uměleckého jazyka.
Abyste si udělali představu o představitelích umění Nové fronty, stačí se podívat na dvě místnosti, které mu byly věnovány na Benátském bienále v roce 1948 . Vystavena byla původní úvaha o kubismu od Renata Guttusa, dílo Renata Birolliho , také vyprávění, ale více zasazené do konsolidovaného postkubistického jazyka, lyricky evokované vyprávění Antonia Corpry a Giuseppe Santomasa , frenetický lyrismus Armanda Pizzinata ; a řada dalších uměleckých studií, jako je totemismus Ennia Marlottiho , dynamika formálních interpretací Emilia Widow a formální analogie Giulia Turcata (poslední dvě se svou formou lišily od všech ostatních předních umělců). Nakonec lze ve vztahu k sochařství jako příklad uvést syntézu narativního postkubismu Leoncila Leonardiho , originálního archaismu Nina Franchina a plastickou organicitu Alberta Viane .
V USA se „druhý postkubismus“ stane výchozím bodem pro neformální abstraktní expresionismus (společně s doktrínou syntetismu a surrealismu , resp. znaku a barvy a mentálního automatismu).
Ve Francii jsou umělci z Pařížské školy (umělci, kteří byli ovlivněni Picassovým post-hernium). Tato generace mladých francouzských umělců byla v Itálii zastoupena při následujících příležitostech: Raymond Cogniat [2] hovořil o výstavě v Galerii René Drouin v Paříži koncem jara 1945 (účastnili se jí André Fougeron , Léon Guichat , Alfred Manessier , Jean Le Mol , Pierre Tal-Coat , Édouard Pignon ), také s odkazem na Esteve Maurice , Jeana Bazina a Charlese Lapica , a na výstavu „French Painting Today“ v Národní galerii moderního umění (Řím), kde byla jejich díla vystavena (druhá polovina r. 1946),
Kulturní pozice v Evropě zároveň přebírají zkušenosti hnutí COBRA . Figurativní schémata postkubistického vlivu naroubovaná severoevropskou expresionistickou tradicí (animistická a narativní jako Emil Nolde ), která dokážou znovu navrhnout surrealistický automatismus prostřednictvím znaku a gesta. COBRA je také považována za raný příklad abstraktního expresionismu.
Druhý postkubismus se v Itálii ujal v polovině 40. let. Jeho přímý původ je spojen s Římem, Milánem a Benátkami. V Římě, v polovině třicátých let s Marinem Mazzacurati a Corradem Caglim a jejich vztahem ke kubismu, na počátku čtyřicátých let hledání Gina Severiniho a nakonec viscerální přistání mladých umělců jako Renato Guttuso . V Miláně na počátku čtyřicátých let jsou Ennio Morlotti a Cesare Peverelli. V Benátkách na konci třicátých let pracovali Mario Deluigi a Arturo Martini (poslední jmenovaný předvedl výsledky svého výzkumu na Bienále 1942).
Hovoříme o „kubismu“ v Itálii – obvykle spojovaném s expresionistickým vlivem, zejména pro dílo Guttusa a Severiniho. V roce 1945 sdružuje umělec Egidio Bonfante první italské postkubisty a definuje je jako „realistický kubismus“: jsou to Guttuso, Morlotti, Cassinari, Vedova, Peverelli, Aimone a Testori [3] . V následujícím roce Bonfante sám vydal manifest „Arte Cubista“ (Edizioni Ateneo, Venezia) spolu s Giuti Ravenna.
V prosinci 1945 vzniklo v Miláně sdružení Argine Numero, které sdružuje Guttuso, Morlotti, Cassinari, Birolli, Pizzinato a francouzské Cigine, Dove a Bergoli; koncem roku 1947 je přejmenován na spolek Numero Pittura. Skupina byla vyhlášena na milánské výstavě „Oltre Guernica“ a „Manifestu realismu umělců a sochařů“, sestaveném měsíc předtím a nesoucím podpisy Aimone, Bergoli, Bonfante, Dova, Morlotti, Paganin, Peverelli, Tavernari, Testori a Vedov; potvrdil se odstup od postupných útvarů od naturalismu expresionismu, odpor ke konkretismu a jistá kontinuita s druhou „fází“ Corrente (počátek 40. let). V květnu 1946 se objevil i časopis „Il 45“.
V říjnu 1946 vznikla Fronta nového umění. Skupina vznikla po sérii setkání konaných v Benátkách mezi Emilio Vedova , Renato Birolli , Ennio Morlotti , Armando Pizzinato , Giuseppe Santomaso , Alberto Viani a někteří kritici, mezi nimi Giuseppe Marchiori . Jejich cílem bylo začlenit nejnovější evropské zkušenosti do italského umění a překonat tak dominantní postavení v italské kultuře, včetně těch, které vyjadřuje hnutí Novecento . Vedova a Briolli v tom navazují na zkušenosti umělecké skupiny Corrente, ve které oba byli před válkou.
V prvním období svého života byla Nová fronta umění malá: benátská základna, historik umění Giuseppe Marchiori (zodpovědný za vznik oddělení a fronty), který nepochyboval o expanzi skupiny umělci; pobočka v Miláně s Birollim a Morlotti (kteří byli v Paříži), kterou koordinoval historik umění Stefano Cairola a sám Marchiori; římská větev organizovaná kolem postavy Guttusa, která se ukázala jako převládající a nejproblematičtější kvůli tlaku na formace. Právě Guttuso bude trvat na povaze generačních specifik hnutí a na změně názvu z Unie na Frontu.
„První národní výstava moderního umění“, která se konala v říjnu 1948 v Bologni, se vyznačovala přítomností ještě širšího postkubistického pohledu, než jaký byl prezentován na letošním Benátském bienále. Umělci nové umělecké fronty, kteří zde vystavovali, byli: Afro, Cagli i Cassinari, Mirko, Peverelli, Frances, Chiguine, Mandelli, Romiti, Bernabe, Borgonzoni a Martina.
Poslední den výstavy se Guttuso zúčastnil debaty o abstraktních a realistických perspektivách italského umění a otevřeně hovořil na straně realismu ve vztahu ke své práci s Frontou.
V těchto letech procházela Itálie důležitými změnami: v polovině roku 1947 byla třetí vláda De Gasperiho v krizi ao několik měsíců později byla Italská komunistická strana ve volbách poražena. Palmiro Togliatti přitvrzuje postoj strany k úloze intelektuálů , přičemž vylučuje jakékoli ústupky abstraktnímu umění a jinak se nehlásí k sociálním a politickým názorům.
Z komunistického kulturního periodika „ Rinascita “ Togliatti (pod pseudonymem Roderigo di Castiglia) drsnými tóny vytrhává „První národní výstavu současného umění“ v Bologni a nazývá ji „sbírkou monstrózních věcí“ a „čmáranic“ [5 ] , Na což umělci Fronty reagovali v příštím čísle dopisem inspirovaným a napsaným Guttusem, který zdůrazňoval potřebu otevřenosti různým mezinárodním zkušenostem, které by svými expresivními rysy mohly přispět k boji dělnické třídy.
V témže roce byly ve dvou článcích na Bienále 1948 vyjádřeny Guttusovy myšlenky [6] : hovořil o formalistické orientaci italské avantgardy a znovu zdůraznil potřebu jasného rozlišení mezi „ziskem z neužitečných a pravda“ a navrhl, aby se pamatovalo na Picassovu lekci, že umělec musí vyprávět a vyzdvihovat podniky své doby.“ A poté, když se obrátím na mladé umělce, doporučuji začít „hledat, kromě abstrakcí a formálních zásahů, způsob, jak vázat na nový obsah."
Souhrn těchto událostí přinesl na frontu otázky „estetických tendencí“, které byly duchu a úsudku hnutí vždy cizí. Nejprve Pizzinato a poté Guttuso odmítají abstrakci a oznamují opuštění fronty, která byla oficiálně rozpuštěna 3. března 1950 v Benátkách.
Vyhlášení rozpuštění Fronty je morálním aktem, který vrací uměleckou činnost k „individuálním povinnostem“ mezi těmi, kdo bránili „politiku v každém projevu života a tedy i umění“ a podporovali „její svobodu ["umění] ". [7] Hlavní prohlášení byla doprovázena individuálními prohlášeními Santomasa, Vedova a Pizzinata.
Na Bienále v roce 1950 se umělci Fronty jasně účastní dvou skupin: realisté, přívrženci estetické ortodoxie Italské komunistické strany a abstrakcionisté, kteří tvrdí, že svoboda výběru umělců přesahuje všechny ideologické podmínky. Z této druhé skupiny se v roce 1952 zrodí Skupina osmi, jejíž členové se v té či oné míře stanou pokračovateli ideologie Fronty.